《黃昏雙鏢客》

《黃昏雙鏢客》

美國西部片《黃昏雙鏢客》是“鏢客三部曲”的第二部,影星伊斯特-伍德繼續扮演獨來獨往的無名槍手,意圖緝拿變態狂的壞蛋印第奧換取獎金,不料半途殺出另一名厲害的槍手莫蒂默也有意捉拿印第奧,兩人之間明爭暗鬥卻誰也不能得手。最後兩人只好合作對付壞蛋,事成後卻發展莫蒂默根本不是為了錢,而是為妹妹報仇。

基本信息

故事梗概

《黃昏雙鏢客》海報 《黃昏雙鏢客》海報
伊斯特伍德繼續扮演獨來獨往的無名槍手,意圖緝拿變態狂的壞蛋 印第奧換取獎金,不料半途殺出另一名厲害的槍手莫蒂默也有意捉拿印第奧,兩人之間明爭暗鬥卻誰也不能得手。最後兩人只好合作對付壞蛋,事成後卻發展莫蒂默根本不是為了錢,而是為妹妹報仇。

導演資訊

賽爾喬·萊翁 賽爾喬·萊翁

賽爾喬·萊翁 Sergio Leone ,1929年1月3日生於義大利羅馬,1989年4月30日逝世於義大利羅馬。賽爾喬·萊翁,義大利導演,是義大利默片時代名導演羅伯托·羅貝提和明星貝迪尼的兒子。賦予其美國西部夢想一種獨特的史詩風格,創造了自成一格的西部片。儘管僅執導了七部作品,但影響深遠,傳人包括山姆·佩金法、吳宇森和昆汀·塔倫蒂諾。克林特·伊斯特伍德更是因主演他的義大利西部片而走紅。賽爾喬·萊翁,18歲學電影,多年從事助理導演工作,尤其是參與在義大利拍攝的好萊塢巨製。導演處女作是1961年的《羅德斯巨人》。1964年他把黑澤明的《大鏢客》改編為《荒野大鏢客》,開創了義大利西部片熱潮。《鏢客三部曲》成功後,應邀到好萊塢拍片,但出師不利,謝絕了導演《教父》的機會。

主演資訊

克林特·伊斯特伍德 克林特·伊斯特伍德

克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood ,1930年5月31日生於美國舊金山。克林特·伊斯特伍德是傳奇性演員,他入行超過四十年,是影史上作品最豐富的演員兼導演。他在1955年成為演員,主演電影超過40部,執導20多部作品,自導自演對他來說可以說是輕而易舉的一件事。他於2000年12月榮獲崇高的林肯中心榮譽獎,並於2000年1月榮獲紐約國家影評協會終生成就獎,並於1999年被提名為影史最受喜愛的電影明星。1998年他獲得法國影片協會頒發的生涯成就獎,同年更獲得美國製片協會頒發的終生成就獎。他更曾於1995年榮獲奧斯卡獎特殊榮譽獎。克林特於1993年以新西部經典《殺無赦》一片入圍九項大獎,包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳攝影指導、最佳藝術指導、最佳剪輯師及最佳音效獎。該片最後贏得四座大獎,包括最佳影片、最佳導演、最佳男配角及最佳剪輯師。同年《殺無赦》一片也贏得導演協會獎、金球獎最佳導演獎、全國影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳男配角及最佳編劇獎。他於1996年曾以《麥迪遜之橋》入圍法國凱撒獎最佳外語片獎,他曾經在1994年出任坎城影展評審團主席,並於1990年、1988年及1985年分別以《黑心獵人》、《菜鳥帕克》和《蒼白騎士》角逐金棕櫚獎。他更於1989年以《菜鳥帕克》一片贏得金球獎最佳導演獎。克林特的作品不但倍受好評,長久以來他更是票房保證,他主演的《太空牛仔》創下不錯的票房成績,他其它叫好叫座的作品還有《神秘河》、《百萬寶貝》、《廊橋遺夢》、《迫切的任務》、《一觸即發》、《麥迪遜之橋》、《殺無赦》、《黃昏雙鏢客》、《荒野大鏢客》等。他於2005年榮獲第77屆奧斯卡金像獎最佳導演。

李·范·克里夫 李·范·克里夫

李·范·克里夫 Lee Van Cleef ,1925年1月9日生於美國新澤西州,1989年12月16日逝世於美國加州。五六十年代好萊塢最為著名的性格演員之一,擅長在西部片中飾演反面角色。看過《黃金雙鏢客》,絕對對他印象深刻,很酷的硬漢形象,可不是一般的演技精湛的老牌演員。他早年混跡於好萊塢時,出眾的相貌並沒遇到慧眼識珠的伯樂,常年在一些西部片中飾演反二號。直到遇到了萊昂內,他憑藉鏢客三部曲中後兩部的演技,一躍稱歐洲最具票房號召力的美國明星之一。值得一提的是,他的作品年表中居然有一部香港邵氏的作品,是他跟功夫明星羅烈聯袂主演的,叫做“龍虎走天涯”,西部與功夫的混搭,值得期待!

吉昂·馬利亞·沃隆特 吉昂·馬利亞·沃隆特

吉昂·馬利亞·沃隆特 Gian Maria Volonté,1933年4月9日生於義大利米蘭,1994年12月6日逝世於希臘弗洛里納。1957年從羅馬的國家戲劇藝術學院畢業,先是在劇場和電視台度日,進入影壇的第4個年頭裡他出演了經典西部片《荒野大鏢客》,該片出人意料地大獲成功,他是只是為了餬口而接下當時還未出名的賽爾喬·萊翁的這部作品,隨後他又亮相了該導演的《黃昏雙鏢客》,全世界影迷記住克林特·伊斯特伍德的同時也對沃隆特塑造的壞蛋角色留下深刻印象。之後十年里他留下了眾多經典作品,1966年喜劇片《黃金騎士》是當年義大利最賺錢的影片,1967年ELIO PETRI執導的政治驚悚片《每人自己》在坎城獲得最佳劇本獎,沃蘭特憑藉它首次獲得Silver Ribbon最佳男演員獎。1970再次同該導演合作《對一個不容懷疑的公民的調查》,一舉摘下奧斯卡、金球獎最佳外語片以及坎城電影節的陪審團大獎、國際影評人費比西獎,沃隆特更在國內同時摘下最據權威的Silver Ribbon、David兩項影帝大獎。1972年他又出演了Elio Petri的《通往天堂的勞動階級》,及弗朗西斯科·羅西執導的《企業家之死》,後者在坎城贏得金棕櫚,沃蘭特也因為傑出成被坎城“Special Mention”。這些作品使得他成為義大利最具代表性的政治諷刺影片專用演員,而其在現實生活中也以左傾政治觀點著稱。此外1970年他同阿蘭·德龍等法國演員一起主演了讓-皮埃爾·梅爾維爾的經典警匪片《紅圈》。1991年威尼斯電影人將終身成就獎授予了沃蘭特,不幸的是3年之後他在希臘拍攝影片《尤里西斯生命之旅》時由於突發心臟病去世,享年61歲。該片導演是西奧·安哲羅普洛斯,他的角色後由厄蘭·約夫森出演。

幕後製作

備選演員:克林特·伊斯特伍德​
這部影片讓全世界認識了三個人,一個是影片的導演賽爾喬·萊翁——他後來成為了義大利西部片的大師;一個是克林特·伊斯特伍德,他後來成為了最著名的牛仔、好萊塢最有資歷的老導演;還有一個是影片的配樂埃尼奧·莫里康內,他後來成為了作品最多、名聲最大的電影配樂大師。不過,當時萊翁找到伊斯特伍德出演影片裡的喬,則完全是偶然--更多的是無奈。
當年,克林特·伊斯特伍德只是個不出名的跑龍套的小演員,他也並非在賽爾喬的候選人員名單上。賽爾喬當時執意要求亨利·方達來出演孤膽槍手喬這個角色,但是影片的製片公司無法支付當時已經名滿好萊塢的亨利·方達的片酬,賽爾喬只得作罷。他的第二人選是曾經出演過《大逃亡》和《豪勇七蛟龍》等名片的查爾斯·布朗森,可是布朗森在看完劇本之後就拒絕了賽爾喬的邀請。他的理由很簡單,也很乾脆:“劇本太爛”。可能是由於影片上映後的成功刺激了這兩位好萊塢的大牌,他們後來都出演了賽爾喬的《西部往事》。接下來,泰·哈丁和詹姆斯·柯本都拒絕了這個角色。接著,賽爾喬找來了理察·哈里森,這位出演了《紅沙地上的槍戰》的硬漢在了解賽爾喬之後也拒絕了他的邀請。其理由是:“我不看好這個導演的作品,他以前的作品毫無意義”。
最後,無計可施的製片人拿來了一份名單,上面羅列著好萊塢不出名的二線男演員。製片人要哈里森推薦人選。哈里森隨便一指,點在了克林特·伊斯特伍德的名字上。於是劇組按照他的“指示”,找到了伊斯特伍德。多年之後,哈里森說:“也許我對電影的最大的貢獻就是沒有主演《荒野大鏢客》,而是把這個機會讓給了克林特·伊斯特伍德”。
新的電影,新的音樂
《荒野大鏢客》,一般意義上被認為是第一部義大利西部片,給這種電影類型下定義的導演,就是賽爾喬·萊翁。可是沒過早就有了西部片這個類型,而且擁有眾多大牌明星、大腕導演和經典名片,賽爾喬·萊翁為什麼還要“發明創造”這種新的電影類型呢?
對此,賽爾喬自己表示說:“1950年代中期開始,美國的西部片就已經走到了窮途末路了,不僅已經停止了發展而且廢話連篇,讓人不堪忍受。因為這個原因,好萊塢已經漸漸停止了西部片的拍攝工作。但是我知道,在歐洲國家,西部片還是很有市場的,只要有新鮮的東西,觀眾還是會來買賬的”。在那個年代裡,電影界正在醞釀著巨大的革命,而塞爾喬就站在了風口浪尖。他覺得:“好萊塢的西部片導演已經成了強弩之末,他們不再有新的拍電影的方式,而我恰恰有新鮮的想法,義大利的觀眾也已經厭倦了好萊塢的講故事的模式和義大利導演對好萊塢的拙劣模仿,我應該拍攝一部與眾不同的新的電影”。在這種思想的驅使下,賽爾喬革新了電影語言,拍攝出了一部前所未有的電影。《荒野大鏢客》之後,他接連拍攝了《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》兩片。這三部電影在一起,稱為“鏢客三部曲”。
除了新的主角,新的電影語言之外,影片的配樂也完全是新鮮的聲音。影片開頭,首先聽到的是粗糲的口哨,接著加入聲部的是令人心潮澎湃的甩鞭的聲音元素,在口哨和甩鞭聲漸強中,莫里康內加進了急促、短暫的馬蹄聲。這三種怪誕的聲響交雜在一起完完全全地體現出了西部的狂放、沒有法律約束的特性。在影片的配樂上,人物的個性音樂是莫里康內的金字招牌(以《海上鋼琴師》最為代表)。他在影片裡為三個主要人物都譜寫了屬於自己的音樂,令人過耳不忘。而他所使用的口哨和甩鞭聲也是第一次出現在電影配樂中。和莫里康內合作愉悅的塞爾喬·萊翁後來便一直和這個配樂大師合作,直到自己的最後一部電影。
事出有因
其實,《荒野大鏢客》並不是一部橫空出世的電影,賽爾喬·萊翁也並不是憑空想像出這樣一部經典的電影的。在這部影片之前,他借鑑了很多其他的電影,學習了很多導演的拍攝手法。但是把這些東西組合在一起,並且由克林特·伊斯特伍德來表演,其驚天程度還是巨大的。
賽爾喬·萊翁說:“我的導演手法主要來自兩個大師——一個是約翰·福特,我在他的身上學習到了造景和布景;還有一個是黑澤明,我在他的電影裡學到了氣氛和人物個性的渲染”。在影片裡,賽爾喬·萊翁使用了大量的特寫鏡頭,這些特寫鏡頭就像是手術刀一樣精準地切入了人物的內心。加之燈光師的模仿油畫的打光,影片看起來優美而又典雅。
但是影片上映之後,還是招來了黑澤明的不滿,因為整個影片幾乎就是《用心棒》的翻版,即使賽爾喬·萊翁承認自己師承黑澤明,可是這個日本導演卻不肯善罷甘休。他向法院提請了訴訟,要求保護自己的著作權,他寫信給萊翁說:“這(《荒野大鏢客》)是一部好電影,這是我的電影”。英國皇家藝術學院的院長也對《荒野大鏢客》的來源有過判斷,他說:“影片有三個主要來源,一個是黑澤明的《用心棒》,一個是作家達爾希·哈米特(Dashiell Hammett)的小說《紅色收穫》(Red Harvest),不過最主要的來源還是義大利劇作家卡羅·高德尼(Carlo Goldoni)在18世紀創作出的戲劇《一主二夫》(A Servant of Two Masters)”。
黑澤明最終贏得了對賽爾喬·萊翁的起訴,他和《用心棒》的編劇菊島隆三將獲得影片全球票房收入的15%,以及本片在日本、台灣和南韓的獨家代理權。事後,黑澤明也不忘感謝賽爾喬·萊翁“翻拍”了《用心棒》,因為他從這部電影裡得到的金錢遠遠超過了他自己拍攝《用心棒》賺得的票房。

影視評論

黃昏雙鏢客:灑酷的西部風

《黃昏雙鏢客》海報 《黃昏雙鏢客》海報

一個冷風嗖嗖西部小鎮夜晚,兩個絕頂神槍手互飆雙倍帽子戲法,精準度上其中有意無意射地一槍,此處黯然叫絕,此片必愛。黃昏雙鏢客,一部流傳於半個世紀前的經典西部片,夾雜著兒時任天堂西部牛仔平機遊戲,觸摸著唐吉訶德老土式大風車騎士精神,抑或是大仲馬的三個火槍手,感慨於三國熱血男兒英雄識英雄,更是英雄惜英雄那般錯愛。“如果你不和我合作,那么你要對付的不是十四個,可能是十五個。”如此爽快,愜意,幽默,不落下風式的來去,實在令人驚艷。

克林特·伊斯林伍德,一位不老傳奇牛仔,時至今日,我才真正敬仰這位英姿颯爽的男人,歪帽細眼披著一條毛毯式披風,斜陽微笑抿著一根燃不盡的捲菸(鏡頭給大盜那會兒煙總是到了盡頭)。李·范·克里夫,黑俠,姑且如此敬稱,另一州郡神槍手,總令我想起鷹眼米霍克(海賊王中王下七武海之一,世界第一劍豪),冷峻,智慧,寒人。

導演塞爾喬·萊翁,拍出了一去不復返的西部風情,猶新黃沙漫漫,大漠孤煙濁酒小家的新龍門客棧。而此般意境,無疑更勝一籌。那個時代的西部,地廣人稀,即便是一座小鎮,也就廖廖,最有名的當屬酒吧客棧,供途人暫歇。這寥寥之中,人物刻畫特色鮮明,參差有致,特別是那一雙雙炯炯有神的眼睛,似乎是折射人物的宿命感,又似乎是倒影時代的蒼涼感。最後,輪槍,令人迷戀的左輪手槍,槍法,更是百步穿楊。

西部片王者——鏢客二部曲《黃昏雙鏢客》
由於第一部的成功,電影公司在第二部的製作成本上下了功夫。電影的布景和場面較第一部都有了進步,而隨著另一號男主角的加入,劇情也多了很多可看性。還適時的加入了些幽默的片段,如槍打帽子,用炸藥炸監獄等片段。特別是槍打帽子這個片段,簡直是經典中的經典。《放逐》中也有類似的片段,而兩部電影都是在打帽子後,英雄惜英雄。在音樂方面,第二部繼續繼承了第一部背景音樂的“優良傳統”,繼續著經典。在演員方面,李·范·克里夫的精彩演出,加上克林特·伊斯特伍德一貫的出色。更加為電影添加了可看性。可以說《黃昏雙鏢客》是《荒野大鏢客》的全面升級版。

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