影片簡介
影片《借刀殺人》是克魯斯少數飾演反派角色的電影,而與他演對手戲的福克斯被美國媒體熱炒,稱其很有希望在明年的奧斯卡上分一杯羹。
《借刀殺人》由《孽欲殺人夜》(Manhunter)、《阿里》(Ali)等片的導演邁克·曼操刀,講述兩個原本不相干的人(一位殺手與一位計程車司機),由於特殊的機緣碰到一起,並在短短十個小時內發生了許多微妙的關係。
湯姆·克魯斯告別了去年《最後的武士》的古裝形象,扮演充滿現代感的殺手,這次他的任務是幹掉幾個目擊證人,以使一個販毒集團免於被判刑。儘管這是一個反派角色,但克魯斯並不以單純的“好人”VS“壞人”思維來對待它,而是力圖表現出人性的複雜。
影片前幾日首映後,已經獲得影評人高度評價,《好萊塢報導》的柯克·哈尼科特(Kirk Honeycutt)稱影片為“一部具有高級概念的驚悚片,除此之外無其他賣點,但,仍然是一次非常過癮的體驗。”
劇情介紹
迷離的夜燈又開始在蒼灰的夜裡閃亮,曖昧的霓虹已經勾起這個城市潛在的欲望,不尋常的夜晚都有一個尋常的開始……
麥克斯(詹米·福克斯 飾)曾經是個喜劇電影編劇,但現在他已經不再需要幽默感了,作為計程車司機,他度過了12年波瀾不驚的沉悶生活。不同的臉孔在他的後視鏡里出現,然後消失,這些毫無意義或不同面孔總是能夠很快被他忘掉,直到這個不同尋常的夜晚和這個不尋常的人!
文森特(湯姆·克魯斯 飾)是一名賞金殺手,和計程車司機相比,這是個不尋常的職業,命運總是會別安排出令人驚異的軌跡,兩個陌路殊途的人在這個夜晚8點1刻的機場不期而遇:麥克斯需要一個顧客阻止今天糟糕的生意,而文森特需要一個人協助今天的殺人計畫。一個普通的司機受到劫持,被脅迫的他不得不駛向一個個行兇地點,協助殺手完成今晚的任務。
一個跨國的大財團一直在暗地進行著毒品交易,根據他們在政府高層的線報,一個大陪審團已經蒐集到了足夠的證據並準備對他們進行起訴。於是,一個精密的計畫被制定,他們將會逐一分析找出並殺死所有證人,今天是這個計畫的最後一步,為此文森特來到洛城,這個晚上他時間很緊,一共有5個目標要倒在他的槍下。
在麥克斯的倒後鏡里,這是個儀表堂堂的殺手,他的鬍鬚修建得整齊而富有男子氣概,衣服整潔乾淨且搭配合理,他的手穩定而靈巧,鎮定地握著把45毫米口徑的手槍,似乎掌握著整個大局。他今天晚上的任務似乎的確進行得很順利,9點28分,城市南區;10點17分,噴泉旁邊;11點42分,丹尼爾的爵士俱樂部;12點09分,韓國城,四個關鍵證人已經被除去,現在是最後一個目標了,助理州檢察官(賈德·萍凱·史密絲飾)。
在計程車開往最後的目的地的時候,兩名跟蹤而至的聯邦警探在他們後面出現,形勢開始變得複雜,麥克斯必須甩開這些警察,同時又要及時通知檢察官,這位女法官同樣也曾經是他的顧客,在這最危機的時刻他必須要保護她的安全,同時還有自己……
影片評論
It started like any other night.
一部令人難以忘懷、具有驚人趣味的怦然作響的驚悚片。
—— 《洛杉磯每日新聞》
影片的過人之處不但源於導演精湛的導演風格,而且還歸功於湯姆·克魯斯同傑米·福克斯的默契表演。
—— 《綜藝》
《借刀殺人》無疑是同類影片中最棒的一部。
—— 《華盛頓郵報》
幕後製作
本片導演兼製片人麥可·曼說,本片吸引他的重要原因是故事時間的緊湊性,只發生在一夜之間,從晚上6點到凌晨4點,麥克斯和文森特兩人的生活被徹底改變,這是兩人的生活在極端境遇下的激烈衝撞,曼看中的正是這強烈而直接的衝突。
令人出乎意料的是,編劇斯圖爾特·比蒂(Stuart Beattie)著手本片劇本的靈感並非因探詢賞金殺手內幕而發,而是源於對普通計程車司機日常工作危險的思考。比蒂說:“一天,我在機場搭乘計程車回家,我開始和計程車司機搭訕,到家的時候,我們已經像一對老朋友一樣聊得熱火朝天了。突然我產生了一個想法,我可以是任何人,比如一個殺氣騰騰的殺手,計程車司機對形形色色的乘客根本毫無辦法。這是一幕有趣的場景,兩個完全陌生的人坐在一起,一前一後,在一個封閉的空間裡。”
為了塑造出生動真實的文森特,主創人員花費了數月時間研討人物的經歷和背景,即故事發生之前文森特的過去,這些雖然不能直接出現在片中,但卻能從人物的內在和心理中表露出來。克魯斯說:“我們最經常討論的是文森特何時表露出堅強外表下的破綻,在影片開頭,文森特看上去非常完美,但我相信麥克斯會對他產生影響,所以一夜之間文森特的人性上肯定會有裂口。”曼贊同道:“文森特是個機智的人,但他在之前的6、7年間靠殺人維生,他的人格早已蛻變殆盡。和麥克斯在一起,文森特會發現自己已經壞到了極至。”
在克魯斯在射擊場摸爬滾打的同時,傑米·福克斯也在Willow Springs賽道上學習福特Crown Victoria的飈車技巧。福克斯坦白的說:“起初我真是不理解我們為什麼會在賽道上,曼說要讓我找到計程車司機的感覺,駕駛要達到自然狀態而並非表演,他希望讓我在以任何速度行車和轉彎時泰然自若。這個過程很有趣。”曼補充說:“如果你是每周工作5天、每天工作12小時的計程車司機,駕駛已經成為一種本能。福克斯不但要學會如何控制車輛,還要學會感知車輛承重、動力而其他一切的改變,而這,正是一個賽車手的基本功。”
劇組在拍攝期間一共使用了17輛計程車,為了不同的取景需要,很多車都去掉了不同設施,有些為了拍攝車內鏡頭而不必開動。
影片全片都在洛杉磯取景,並且曼知道標準的35mm膠片無法捕捉到洛衫磯生動的夜景,於是決定用Thomson Grass Valley公司的 Viper FilmStream數字攝影機拍攝,他也由此成為使用這種數字攝影機拍攝主流電影的第一人。“膠片無法全部記錄下夜晚人眼能看到的一切,”曼說,“這就是我為什麼用高清晰數字攝影機的原因,數字鏡頭甚至能拍攝下人眼看不到的。Viper攝影機用一種完全不同的方法記錄色彩,特別是橙色、黃色和紅色。”最終,整部影片有80%是用數字攝影機拍攝的。
幕後花絮
·亞當·桑得勒是扮演麥克斯的最初人選。
·小庫帕·古丁最初曾希望扮演麥克斯,但導演麥可·曼認為他和湯姆·克魯斯已經合作過《甜心先生》,不宜再度合作。
·為了幫助湯姆·克魯斯和傑米·福克斯更好的演繹角色,麥可·曼特地編寫了兩個人的檔案,檔案中甚至連文森特如何開始喜歡爵士音樂的信息都有。
·瓦爾·基爾默曾是扮演法寧警探的最初人選,但他在影片拍攝前退出,因為與《亞歷山大大帝》的拍攝時間衝突。
·漢斯·茲米爾曾有望為本片配樂,後來被詹姆斯·紐頓·霍華德(James Newton Howard)取代。
·弗蘭克·達拉邦特於2000年9月完成一個劇本,但當麥可·曼被確定為本片導演之後,劇本立即被重新改寫。
·羅素·克勞曾希望扮演片中的文森特,但因同妮可·基德曼的拍片計畫而放棄。
·劇本中最初設定的故事發生地是紐約的曼哈頓。
·影片開頭非常與眾不同,沒有片名和演職員名單,只有在片尾的字幕中才看到“Directed By Michael Mann”,而片名在最後才出現。
·柯林·法瑞爾和愛德華·諾頓都曾被邀請扮演文森特。
·據麥可·曼說,文森特是一個能在任何場合和地點都不會被人記下和認出的人,為了練就這項本領,湯姆·克魯斯必須在洛衫磯人頭竄動的鬧市區完成聯邦快遞的工作而不被認出。
·在影片開拍三周后,攝影師保羅·卡梅倫因意見分歧而退出拍攝。
·文森特在片中使用的無聲手槍是Ruger Mk III .22型手槍。
·最初,影片編劇斯圖爾特·比蒂希望由羅伯特·德尼羅扮演麥克斯,因為希望他再次扮演計程車司機,但製片商堅持要求年輕演員扮演。
·在拍攝側面撞擊的場景中,傑米·福克斯確實撞了車。
·本片開始於機場結束於捷運,而麥可·曼於1995年執導的《盜火線》中以捷運開始以機場作結。
·在麥可·曼被確定為導演之前,斯派克·李、馬丁·斯科塞斯和史蒂芬·史匹柏都曾為導演人選。
·湯姆·克魯斯在計程車中使用的是諾基亞6800型手機。
·巴西導演費爾南多·梅里爾斯也曾為本片導演的人選。
精彩看點
電影結構不落俗套
通常好萊塢電影都有著典型的標準三段式結構:開端、高潮和結局。但《借刀殺人》的結構卻推陳出新,不落俗套。“感覺像是電影開始之前就發生了很多事情,而電影一開始就已經在講結局了。如果套用三段式結構來說,這部電影就是第三段,我覺得這很有趣。”導演邁克·曼說。
如果你看過《電話亭》(Phone Booth)的話,一定會對那種限定在一個特定空間裡的電影印象深刻。《借刀殺人》則是一部被限定在特定時間段內的電影——整部影片的故事發生在某一天晚上六點至凌晨四點的洛杉磯。“那是一種壓縮時間的感覺,兩個主角、兩條生命被放置在一個極端的環境下,被壓縮到一晚的時間裡,我喜歡這種緊湊的感覺。”
湯姆·克魯斯破例演反派
湯姆·克魯斯自上世紀80年代初出道以來參與演出的電影近三十部,不過通常演的不是英俊小生就是救世英雄,反派人物實在不多。
《借刀殺人》里他扮演的殺手就是為數不多的反角之一。不過他並不用常規的非黑即白觀點來看這個角色:“我演過正角也演過反角,文森特(克魯斯片中角色名)對我來說就是一個很有張力的角色……他有種反社會的傾向,這是我想要表現的……人人有自己的行為準則,有人付錢給文森特殺人,如果他不殺,就是違反了他這一行的準則,而他是一個絕對專業的人。我是從這個角度來切入角色的。”
傑米·福克斯明年奧斯卡大熱
本片中與克魯斯演對手戲的傑米·福克斯(Jamie Foxx)絕對算不上一線演員,但近日突然被國外媒體熱捧,好萊塢盛傳這位玩過單口相聲(即棟篤笑)、受過專業演唱訓練的演員有望拿明年的奧斯卡獎。這類傳聞對於一個演員來說無疑會造成壓力,但福克斯似乎未受其困擾。“很多人說,你不能這么說,別搞成烏鴉嘴,但我無所謂,說吧,為什麼不呢?如果你是打籃球的,又加入了湖人隊,那你當然希望當冠軍了。”
克魯斯也對於福克斯讚不絕口:“天才就是天才,或許你認為他就是個棟篤笑演員,但他其實受過正統的音樂訓練,能唱也能作曲。我說真的,你應該聽聽他的音樂。而他演喜劇時也會很有洞察力。”
穿幫鏡頭
·按照洛杉磯警局的相關規定,著裝警員是不允許蓄鬚的。
·破碎的擋風玻璃前後不一致。
獲獎紀錄
麥可·曼憑此片榮獲國家影評獎最佳導演獎。
第77屆奧斯卡金像獎最佳男配角提名(傑米·福克斯)。
影片評價
《借刀殺人》是一部麥可·曼式風格的動作驚悚片,也是一部麥可·曼式風格的“洛杉磯電影”。比較那部十年前的經典作品《盜火線》來,你會發現麥可·曼依然沒有變化。他貼近人物的表情、動作、細節,虛化他們的外部環境、街景甚至整個城市。影像風格一如既往的呈現冷色調,看上去非常有疏離感。洛杉磯是由交錯相疊高速公路連線起多個郊區組成的大都市,麥可·曼喜歡用鳥瞰式的俯視鏡頭營造這個城市的割裂感,並在燈火連片的畫面里捕捉人物的孤獨感。動作驚悚片只是麥可·曼借用來描摹人的孤獨本性和困頓狀態的類型模式;反過來說,麥可·曼也賦予了動作驚悚片一種罕見的魂魄。《借刀殺人》也是如此,它去除所有的動作場面依然可以有血有肉,依然可以讓人物深沉地活在這個城市,或許只是說故事的方式不一樣了而已。
這部影片抓住了殺手和計程車司機在職業上特性的相似之處——他們的工作注定要面對陌生人,而他們也無法選擇“進入”誰的生命。所以無論是殺手文森特、還是司機馬科斯他們都是這個城市的漂移物,只不過前者選擇路過,他辦完事就離開決不停留;而後者則無力地生活在這裡,用一張風景照假設自己可以遠去。於是劇情的發展必然改變著他們的命運,最終馬科斯被改變了性格,而文森特死得其所。這是一個非常圓熟的劇作,唯一缺少的是一些驚喜和新意,它承接了麥可·曼以前作品裡的那種傷感的宿命論。
《借刀殺人》是一部“慢調動作片”,在前一個半小時裡都無法讓喜歡看動作片的觀眾興奮起來,麥可·曼的注意力完全放在人物與人物之間的潛移默化的性格交換上。當然,作為一個成熟的導演,他又完全了解如何鋪陳高潮戲、如何轉承起合,每一場緊張的段落拍得毫無鬆懈。所以,儘管整體上看這部影片多少有些拖沓,但幾個關鍵場次的動作戲節奏都十分完美。缺憾在於,《借刀殺人》犧牲了它的強娛樂性之後,在人物內心的刻畫上沒有能超越《盜火線》。《借刀殺人》藉助的手段是大量的對白,而《盜火線》則更多以動作來表現。
關於導演
麥可·曼Michael Mann 1943-02-05 生於芝加哥,威斯康辛大學英文系畢業後,又轉往英國倫敦電影學院攻讀碩士學位。60年代後期在英國電視台拍攝紀錄片和廣告片。
1972年返美,為熱門電視影集《警網雙雄》編寫劇本。1981年編劇並首執導筒,拍攝了《小偷》(大破黑暗街),藝術性不俗,受到好評。1984年導演了電視影集《邁阿密風雲》,可謂風雲突起,長演不衰。1999兼制、編、導於一身的《局內人》,一舉獲奧斯卡最佳影片、導演和改編劇本三項金像獎提名。
關於主演
曾作為一代青年偶像的湯姆·克魯斯,如今功成名就,名利雙收。他的片酬高達2000萬,擁有上萬的影迷,他的巨大號召力已證明他已成為世界影壇的超級巨星。 美國演員,家裡的經濟環境不好,小時候一家人經常搬家,12歲時父母離異, 1980年遷居紐約尋找演出機會,1981年打入好萊塢,在《無盡的愛》中擔任小角色,《熄燈號》中嶄露頭角。 1983年主演《保送入學》,成為新一代偶像明星。1986年的《捍衛戰士》加固了“票房金童”之位。1988年《雨人》之後演技日臻成熟,以《七月四日誕生》、 《征服情海》和《木蘭花》獲奧斯卡提名。
90年代中期以來,克魯斯主演了多部賣座巨片,其中最得影迷推崇的當屬三部由克魯斯自己監製的《碟中諜》系列,第三部在2006年又掀起一股特工風暴。與大導演史匹柏合作的科幻片《少數派報告》也被視為經典作品。曾與女星咪咪·羅傑斯有過短暫婚姻,1990年12月和妮可·基德曼結婚,10年後離婚。目前已與新任女友凱蒂·霍爾姆斯育有一女。
傑米·福克斯
福克斯在父母離異後由祖父母撫養長大。他多才多藝,功課很好,同時又擅長音樂與足球。少年時代他曾經擔任教堂唱詩班指導和音樂指導,並組織了自己的說唱樂隊。在美國國際大學念書的時候專門學習了音樂。
也就是在大學時代,他開始成為傑出的喜劇演員。他跟幾個朋友參加了戲劇俱樂部並進行演出,受到觀眾難以置信的喜愛。他毅然決定移居洛杉磯開始他的喜劇生涯。22歲的時候,他在喜劇系列片《In Living Color》中扮演了大量角色,後來又在查爾斯·杜頓(Charles Dutton)執導的電視劇中扮演角色。他是一位電視明星轉變而來的影星,從《In Living Color》開始,福克斯在無數電影中扮演過聲音沙啞、多愁善感的好人角色,包括在奧利弗·斯通導演的《Any Given Sunday》中扮演有天分但個人本位的橄欖球四分位。 2006年,福克斯再次與麥可·曼合作,與科林·法瑞爾和鞏俐聯袂出演動作大片《邁阿密風雲》。
賈達·萍克·史密斯
賈達·萍克·史密斯1971年9月18日出生於馬里蘭州的巴爾的摩(Baltimore, MD), 少年時代曾進入巴爾的摩藝術學校(Baltimore School for the Arts)學習舞蹈。後來她又加入北卡羅來納州藝術學院(North Carolina School of Arts)深造,當凱南·伊沃里·韋恩斯發現了她,成為她的表演經紀人後,她便輟學了。1991年,賈達參加了比爾·科斯比(Bill Cosby)主創的電視連續劇《不同的世界》 (“A Different World”)而真正引起人們的注意。此後她又出現在幾部影片中,包括《社會威脅》 (“Menace II Society”,1993年)中的單身母親龍尼(Ronnie)和《賈森的莉里克》 (“Jason's Lyric”,1994年)中男主角賈森的女友莉里克。1996年,賈達與埃迪·墨菲(Eddie Murphy)一起主演了喜劇片《肥佬教授》 ,重又回到喜劇風格,名氣也越來越大。1997年,賈達與前說唱樂明星威爾·史密斯喜結連理。第二年,她又主演了《求愛》(“Woo”)和《刺激1998》(“Return to Paradise”),並在這一年喜得兒子嘉丹(Jadan)。
馬克·魯弗洛
馬克·魯弗洛是美國威斯康辛州人,幼年時與其家人移居至維吉尼亞,在那兒他度過了少年歲月。高中後,馬克·魯弗洛又與他的家人搬到聖迭戈,接著又搬到北部,最後定居在洛杉磯。 他在斯特拉阿德勒音樂學院學習,隨後和人共同創辦了“厄狄普斯”劇團,開始從事話劇表演。他在各方面努力實踐以提升自己的知名度,他乾過演員、編劇、導演和製片。儘管如此,他仍然得不到在電影和電視上露臉的機會,以致於當了差不多九年的酒吧招待來維持生計。正當他打算放棄演藝事業時,話劇兼電影編劇肯尼思·朗岡看中了他,這次機會改變了他的一生。
馬克在朗岡的戲劇《這是我們的時代》中的表演大獲成功,這也使他得以在朗岡的影片《誠信無價》中飾演男主角。他在片中飾演勞拉·琳尼的兄弟,其令人震驚、讓人著迷的表演讓好萊塢對這位新晉天才演員產生了興趣。一些評論者甚而拿他與早期的馬龍白蘭度作對比。儘管事業成功,但馬克依然沒有離開他深愛的話劇舞台和在洛杉磯的劇團,只是偶爾在一些賺錢的商業大片中參與導演或扮演角色。 儘管馬克已經是好萊塢一線演員,但他繼續在話劇和電影兩個領域中自由來去。他最新的比較有影響的影片包括《我愛染色體》, 《沒有我的日子》,以及《暖暖內含光》。