歌曲背景
這首歌曲也被解讀為表達同性愛者爭取權益的讚歌。
Freddie Mercury本人在1985年評論說：“我必須抓住所有人的心，否則這首歌就不是好歌。讓所有人都感動，那是我的職責。足球迷們唱這首歌，是因為它是獻給勝利者的讚歌，我很奇怪為何這么多年來沒人能寫出更激動人心的曲子來。”
女王樂隊的吉他手布萊恩·梅（Brian May）說：“我明白一些人認為這首歌有點自吹自擂，但是其實這首歌並不是說女王樂隊是冠軍，而是說我們所有人是冠軍。這首歌能把音樂會變得像足球場，唯一不同的是，所有人都站在同一邊。”（1991年），“Freddie從不評價自己的歌詞，他認為這些曲子自己就說明了一切。但是想像一下吧，那魔幻般的鏇律，那嫻熟的鍵盤，在一霎那間流轉的音符，這些都使他成為我們這個時代最偉大的創作歌手之一”（1998年），“你確實可以從這首曲子讀出傲慢，不過請相信，當我們演唱的時候，並不會忘記我們遭受的每一次挫折和那些不幸的失敗者，這樣，這首曲子就變成了自我激勵的動力”（1999年）“當Freddie第一次對我唱這首歌的時候，我覺得它泛著傲慢，但是那時候Freddie確實顯出了無法調和的自傲情緒，那是他真正想的，也是他不加掩飾要流露出的。”（2003年）
在時至今日的歐洲冠軍聯賽，英超，意甲以及西甲等非常具有激情的歐洲足球大聯盟的比賽中的最後時刻，球迷幾乎都會自發合唱此曲以慶祝自己的球隊獲得冠軍。
鼓手羅傑·泰勒（Roger Taylor）評價道：“在世界盃的決賽場上我聽到大家在唱這首歌，那真的是太偉大了。”
低音吉他手約翰·迪肯（John Deacon）評價：“這是我們最好的作品之一。”
歌詞
英文
I've paid my dues
Time after time
I've done my sentence
But committed no crime
And bad mistakes
I've made a few
I've had my share of sand
Kicked in my face
But I've come through
And I need to go on and on and on and on
We are the champions my friends
And we'll keep on fighting till the end
We are the champions
We are the champions
No time for losers
'Cause we are the champions of the world
I've taken my bows
And my curtain calls
You've bought me fame and fortune
And everything that goes with it
I thank you all
But it's been no bed of roses
No pleasure cruise
I consider it a challenge before the whole human race
And I ain't gonna lose
And I need to go on and on and on and on
We are the champions my friends
And we'll keep on fighting till the end
We are the champions
We are the champions
No time for losers
'Cause we are the champions of the world
We are the champions my friends
And we'll keep on fighting till the end
We are the champions
We are the champions
No time for losers
'Cause we are the champions
中文翻譯
我已付出了代價
一次又一次
我服了刑
但沒有犯罪
我犯過了一些
嚴重的錯誤
我自作自受
但我都熬過來了
我要繼續
我們是冠軍，我的朋友們
我們會一直戰鬥到最後
我們是冠軍
我們是冠軍
這世界不屬於給失敗者
因為我們是世界冠軍
我鞠躬謝幕
將落下帷幕
你們給我帶來名譽和財富
和隨之而來的一切
我感謝你們
但沒有任何遊樂
也不是歡樂的海洋
我認為這是一個擺在全人類面前的挑戰
而我絕不會輸
我要繼續
我們是冠軍，我的朋友們
我們會一直戰鬥到最後
我們是冠軍
我們是冠軍
這世界不屬於給失敗者
因為我們是世界冠軍
我們是冠軍，我的朋友們
我們會一直戰鬥到最後
我們是冠軍
我們是冠軍
這世界不屬於給失敗者
因為我們是冠軍
樂隊信息
風格介紹
樂隊名稱：Queen （女王樂隊）
組建時間: 1971
國 籍: 英國
風格類型:Album Rock（專輯搖滾）、Arena Rock（舞台搖滾）、British Metal（英國金屬）、Glam Rock（迷惑搖滾）、Hard Rock（硬搖滾）、Pop/Rock（流行/搖滾）、Prog-Rock/Art Rock（前衛/藝術搖滾）
成員信息
皇后樂隊是20世紀70年代風靡流行樂壇的著名樂隊。樂隊的主要成員有主唱鍵盤手佛萊迪·摩克瑞（freddie mercury），吉它手布蘭恩·梅（brian may），鼓手羅傑·泰勒（roger taylor）和貝斯手約翰· 迪肯（john deacon）。皇后樂隊是流行歌壇中少有的學識涵養較高的團體，因為包括主唱佛萊迪在內，四位成員都擁有學士學位。 上世紀70年代，英國的重金屬樂隊往往給人不修邊幅的落魄印象，但同樣打著重金屬旗號的“皇后”樂隊，則在其著裝和舉止等方面顯示出一派貴族氣質。他們打扮雍容華貴，艷麗奪目，大有皇家藝術氣質。
樂隊發展
很少有樂隊能象 Queen 那樣徹底地體現 70 年代世界搖滾舞台的豐富多彩。Queen 就象一個綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。這個來自英國的四人樂隊致力於發掘華麗和誇張（並帶有同性戀傾向）的藝術風格，創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱性感而如同唱詩班的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他 solo 是他們的標誌。Queen 的音樂具有非凡的想像力，雄壯而帶有一絲詭異，而且風格變化多端，你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式（傳統和現代）的影子。不過，Queen 如此博大的音樂居然全部是用傳統的搖滾方式表達出來的，多年來，他們的專輯一直宣稱“從未使用過合成器”，這忠誠地保留著 Led Zeppelin 時期硬搖滾樂隊的特點，儘管到 80 年代，樂隊也開始嘗試了更多的鍵盤，但始終沒有碰過電子樂，因為電子樂正是那些“真正的搖滾”樂隊所不屑的。
樂隊的整體風格偏於奢華，編曲經常仿造古典音樂的那種華麗氛圍，這集中體現於他們的名曲《 Bohemian Rhapsody 》。 《 We Are The Champions 》成了弘揚體育精神和奧運冠軍的經典慶賀曲目，直到現在在各種體育盛會上我們還能時常聽到這首歌——不過這也得歸功於 Mercury 那富有傳奇色彩的生平和歌劇色彩濃厚的舞台表演方式，他使得 Queen 在 70 年代中期成為最廣為人知的樂隊之一。在英國，直到 90 年代中期，Queen 仍是知名度和受歡迎程度僅次於 The Beatles 的搖滾樂隊。
儘管 Queen 的名聲很響亮，但他們似乎很少得到樂評和媒體的好評。不斷的批評並沒有削減 Queen 的知名度，甚至一直到 80 年代末，Queen 仍然擁有除了美國之外的大量歌迷。在美國，樂隊的顛峰時期是在 80 年代初期，也就是在他們在上一個十年里發行了一系列相當成功的專輯之後的一段時間裡，雖然這些唱片在當時沒有受到好評，但它們的銷量卻大的驚人。Queen 的音樂影響深遠，在 20 年來的幾代硬搖滾/重金屬樂隊身上都能找到影子，從 Metallica 到 The Smashing Pumpkins。
發行專輯
Queen 最初是由迷幻硬搖滾樂隊 Smile 演變而來。1967 年，吉他手 Brian May 和鼓手 Roger Taylor 加入了 Smile 樂隊，當樂隊的主唱 Tim Staffell 於 1971 年離隊後，May 和 Taylor 與來自前 Wreckage 樂隊的主唱 Freddie Mercury 成立了這支叫做 Queen 的樂隊。過了幾個月後，貝司手 John Deacon 加入了進來，於是樂隊開始進行一些排練。大約兩年過後，當樂隊的四個人都從大學畢業後，他們就抓緊時間進行創作、排練和演出。1973 年，他們發行了由 Roy Thomas Baker 擔綱製作的第一張專輯《 Queen 》，並開始了他們的第一次巡演。《 Queen 》中的音樂都是一些很直接的硬搖滾/重金屬，在當時並沒有引起過多的注意。
1974 年發行的專輯《 Queen II 》卻在英國取得了意料不到的成功。專輯發行前，樂隊在英國電視台著名的音樂節目 Top Of The Pops 中表演了歌曲《 Seven Seas Of Rhye 》，歌曲本身和表演都非常出色，不久後這支曲子就衝到了排行榜的前 10 名，並使《 Queen II 》專輯上升到了排行榜的第五名。為了配合專輯的發行，Queen 開始著手在美國進行巡演，主要是為 Mott The Hoople 作暖場。Queen 那種花哨而帶有迷幻氣息的舞台表演無疑也贏得了美國觀眾的認可，專輯在美國排行榜上也達到了 43 位的好成績。
接著樂隊發表了專輯《 Sheer Heart Attack 》, 其中的單曲《 Killer Queen 》很快成為英國排行榜的亞軍，而專輯本身也在排行榜上達到了同樣的位置。這張專輯在美國的成績也頗為不俗，為 1975 年的專輯《 A Night At The Opera 》的巨大成功奠定了基礎。
《 A Night At The Opera 》是 Queen 樂隊最為經典的專輯，樂隊為這張專輯的製作耗費了巨大的精力，有報導稱這是搖滾樂史上製作費最高的一張專輯。其中著名的單曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他 riff 和 solo，這正是 Queen 的典型風格。歌曲的製作過程也體現了 Queen 那種典型的精益求精的態度，他們用了 3 個星期的時間來進行錄製工作，而且在歌曲的音軌上加入了大量的背景配音，以至於在錄製完成後，母帶的有些地方磁粉已經薄到可以看穿的地步。Queen 在《 Bohemian Rhapsody 》的錄影帶中首次嘗試了概念化的方法，並孤注一擲地在其中投入了巨額資金，不過 Queen 得到的回報也是相當可觀的：這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有 9 個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。在美國，這首歌和整張專輯也獲得了巨大的成功，進入了排行榜前 10 位並同時成為白金單曲和白金專輯。甚至在十多年後的 1992 年，這首《 Bohemian Rhapsody 》還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。
在《 A Night At The Opera 》之後，Queen 嘗到了什麼是超級巨星的滋味，他們也得到了這種地位所能帶來的一切好處，他們無休無止的舞會和窮奢極侈的生活方式成為搖滾樂壇永遠的傳奇。然而這一切並絲毫沒有影響到他們前進的步伐和高效率的工作。在 1976 年夏天，Queen 在倫敦的海德公園舉行了一場免費音樂會，觀眾的到場人數創造了新的記錄。幾個月後他們發行了熱門單曲《 Somebody To Love 》，收錄在專輯《 A Day At The Races 》中。這張專輯可以說是《 A Night At The Opera 》的一個克隆產品，不過仍然取得了優異的成績，在英國排行榜上成為冠軍，並在美國升到了第五名的位置。
在接下來的五年中，不知疲倦的 Queen 打造了成打的熱門單曲和數張白金唱片。由於在全世界贏得了如此多歌迷的喜歡和崇拜，他們遭到了某些評論家的牴觸，尤其是當他們表示出對待朋克運動的那種極端惡劣的保守態度之時。不過歌迷對 Queen 的專輯還是照買不誤，囊括了兩首 Top 5 單曲《 We Are The Champions 》 和《 We Will Rock You 》的專輯《 News Of The World 》在 1977 年成為排行榜前 10 位的專輯。1978 年的專輯 Jazz 幾乎重複了同樣的成功，其中的單曲 《 Fat Bottomed Girls 》和《 Bicycle Race 》成了國際熱門單曲，儘管公眾對樂隊舉辦的一個女性裸體腳踏車賽的花招表示了極大的不滿。
在 80 年代初，Queen 仍然保持著相當受歡迎的地位，1980 年他們發表了專輯《 The Game 》，音樂風格發生了一些變化，他們加入了更多柔性慢歌和輕快討巧的歌曲，已經離開重金屬頗有一段距離了。單曲《 Crazy Little Thing Called Love 》和《 Another One Bites The Dust 》的再次成功使《 The Game 》專輯登上了美國排行榜的冠軍寶座，這對於 Queen 來說是一次突破性的成功。不過，當人們發現這不過是一張乖巧討好的專輯時，他們開始失去了對 Queen 的興趣，樂隊原本忠實的擁護者不少都改弦易幟，尤其是在美國，其直接後果就是他們在同年晚些時候為電影《 Flash Gordan 》錄製的純器樂配樂專輯得到的反應異常的冷淡。1981 年，在 David Bowie 的幫助下，Queen 成功在新浪潮音樂的洶湧波濤中站穩了腳跟，單曲《 Under Pressure 》登上了英國排行榜的冠軍位置，這也是他們繼《 Bohemian Rhapsody 》以來的另一首冠軍單曲，收錄在 1981 年出版的精選專輯《 Greatest Hits 》以及 1982 年的專輯《 Hot Space 》中。不過《 Hot Space 》專輯並沒有引起人們多大的熱情，因為這仍是一張輕鬆取巧的專輯，既不那么流行又不那么高雅。1984 年的專輯《 The Works 》中表現出更多的搖滾成分，不過人們對它的反映仍舊不溫不火，專輯中只有單曲《 Radio Ga Ga 》獲得了一定的成功。這些不成功的經歷使他們決定離開 Elektra 公司而轉簽 Capitol 公司。
衰落
眼見自己在美國的市場日漸萎縮，在英國也是獨木難支，Queen 決定打開另外的市場，他們把目標放在了拉丁美洲、亞洲和非洲，而這些地方潛在的巨大市場往往是搖滾樂隊所忽視的。1985年，由於在援救非洲難民的 Live Aid 巡演中表現出眾，Queen 再次走進了英國觀眾的視線。次年，Queen 發行了新專輯《 Kind Of Magic 》，但是專輯對美國市場的衝擊以失敗而告終。 1989 年的專輯《 The Miracle 》在美國也遭到了同樣的打擊，雖然這張專輯中的搖滾成分已經有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不過 1991 年的《 Innuendo 》終於一炮打響，為樂隊在美國贏得了名譽，在達到金唱片的同時進入了排行榜的前 30 名，當然，這比之他們在歐洲的成功還是小的多，在英國，他們輕而易舉地取得了排行榜冠軍的寶座。這張豐富多彩的專輯重新拾回了 Queen 當年的風采，既有力道十足的重金屬之作，又有典型 Queen 風格的歌劇式搖滾。不過這張出色的專輯通常被認為是樂隊迴光返照的作品，因為巨大的陰影正在逐漸籠罩著這支不凡的樂隊。
1991 年，Queen 不再象以往那樣活躍，而這時關於主唱 Freddie 身體狀況的謠言也是漫天亂飛，在 11 月 23 日，他終於向外界證實，他染上了愛滋病。一天后，Freddie 去世了。
1992 年春天，樂隊餘下的成員在溫布利體育場舉辦了一場紀念音樂會。這場向全世界直播的現場音樂會的觀眾數目達到了一億以上，演出的陣容除了 Queen 的三個成員外，還包括了 David Bowie，Elton John，Annie Lennox，Def Leppard 和 Guns n Roses，這場演出為 Freddie 生前設立的基金會募到了數百萬美元，這些錢都將用於愛滋病的研究。這場演出也使 1975 年的單曲《 Bohemian Rhapsody 》再次風光，升到了美國排行榜亞軍的位置。
Freddie 死後，樂隊成員保持了一段時間的沉寂，1993 年，Brian May 發行了他的第二張個人專輯《 Back To The Light 》，距離他的第一張個人專輯已經有十年了。Roger Taylor 在 The Cross 樂隊發表了一些作品，而 John Deacon 則決定洗手不幹了。但三名成員在 1994 年還是重新聚到一起共同錄製合成Freddie的遺作，這些歌的主唱部分都是 Freddie 在病床上錄製完成的。1995 年，這張名為《 Made In Heaven 》的專輯得以發行，由於它特殊的紀念意義，這張專輯在全球範圍尤其是歐洲引起了搶購狂潮，毋庸置疑，這已經是 Queen 的最後一張錄音室作品了。We Are The Champions還是佳能廣告曲。
評價
Queen對於八、九十年代的重金屬樂隊有著一定的影響，它獨特的歌劇式搖滾為後來的前衛金屬指引了方向。他們華麗的舞台表演和奢侈的生活方式也常為後人所效仿。不過樂隊最後的悲劇也是一道令人震撼的警鐘。
