Theatre of TragedyTheatre of Tragedy（悲情劇院）樂隊介紹
已經沒有必要再介紹THEATRE OF TRAGEDY了，她已經不能說得再清楚了："Musique"是THEATRE OF TRAGEDY從一開始就保持唯一獨特的音樂精神的詮釋。對於這支樂隊所做的如此完美的音樂作品讓很少有樂隊可以永恆稱之為“哥特金屬/搖滾”樂隊。在那些年裡，樂隊堅持走自己的道路...在1995年，他們的首張同名專輯被認為是哥特金屬的一個台階，THEATRE OF TRAGEDY 迅速的成長起來。
你可能曾經說過THEATRE OF TRAGEDY是一個極端反差的發明家，在眾所周知的男性死亡唱腔和被稱作純潔的女人天使般的歌唱之間的一種極端對比。樂隊能夠創造一種完全的新形式，不要忘了那古老英語，美妙的，浪漫鬱悶的歌詞的創造者－ Raymond I. Rohonyi。他們成功的變成一支獨特的樂隊，當然不久就見到了很多仿效者。
樂隊的首張專輯裡的歌曲"A Hamlet For A Slothful Vassal"成為了教派經典，以至於至今還被認為是最重要的歌曲在每個哥特/獨立電影節目中，但是樂隊不久就到達了一個新的高度。第二張專輯"Velvet Darkness They Fear" (released in '96) 的推出成為了最成功的哥特專輯之一，並且他們的俱樂部"Tanz der Schatten" 幫助他們吸引到了更多的聽眾。許多記者跟隨著巡演，THEATRE OF TRAGEDY把自己定位於最重要的哥特金屬樂團之一。迄今為止，這些挪威人在歐洲成功的賣出了每張專輯超過90000張唱片的銷量，他們做了很多事情把很少聽金屬或者哥特的人也籠絡起來。Liv Kristine的聲音已經成為了一個商標，並且有許多朋友的幫助下甚至推出了一張個人專輯。
隨著98年推出的第三張專輯"aegis",樂隊開始突破他們自己的框架，顯示了自己的潛能。許多歌迷開始對於這張專輯的沉寂有點擔心。但隨著時間的推移，證明了這是一個正確的合理的步調。他們不僅成為了能夠從自己的音樂形式約束中脫離出來的少數樂隊之一，而且新專輯在德國上升到58名。他們因此也得到了一大片新歌迷。Robert，德國主要金屬雜誌的編輯曾經說過：“THEATRE OF TRAGEDY”的音樂可以比喻為和一個未曾相識的美人相愛的浪漫：感覺十分喜悅，但又時時象要和一個炸藥一起玩耍的危險。”
THEATRE OF TRAGEDY不就發現他們的老唱片公司不能支持他們的全部潛能，所以他們在一個新的經理人的幫助下，他們和德國的East West Records簽了約。
那下一步呢？當然是"Musique"，音樂在它純粹的組成中綻放。其間，樂團的人數也由7人變為5人，吉他手Tommy Olsson和貝斯手Eirik T. Saltr離開了。2000年，THEATRE OF TRAGEDY成為了一支成熟的樂團，爆發了巨大的潛能，在新專輯中顯示了巨大的能量。它很現代，甚至有點流行導向，但無論如何它是完美的，並且它會帶領樂團到新的地平線。
在製作人Seigmen, Erik Ljunggren的幫助下，樂團再次顯示了他們的音樂的創造性，在其他的時間用新的理念實驗著新的音樂。樂隊的影響變得極大，同電子音樂教父Kraftwerk，或者Komputer甚至Nine Inch Nails一起巡演。
雖然這是他們過去無法比擬的， THEATRE OF TRAGEDY還是設法維持自我，獨特的聲音，自信，成熟的隊伍,Liv Kristine成為樂隊中最重要特徵的一員，不僅僅是她，餘下的也好像有些不拘束和自在。
正確地說法是，因為THEATRE OF TRAGEDY最後把過去的的鎖鏈遠遠的拋在後面並且在集中在創新方面取得成功，這也就是"Musique"成為他們最好專輯的原因。
他們是歐洲音樂景象里的一座紀念碑。"Musique"成為一張提供無數詳細資訊的專輯。雖然他們最初全部的印象是讓聽眾感覺如此簡單並且如意接受，其實這是一張多么複雜意義深刻的唱片呀！THEATRE OF TRAGEDY 只是向那些希望花費時間在真實的聽覺上上的人們展示他們自己的秘密的作品。
用做
開啟歌特金屬樂派大門的龍頭樂團─Theatre of Tragedy
作者：Arcade
當1995年來自瑞典的Theatre of Tragedy發表了首張同名專輯之後，歌德式金屬樂的風潮便開始蔓延至全歐洲，並帶動大量歌德金屬樂團的追隨，在短短几年時間之內，歌德金屬樂便得到蓬勃的發展而成為歐洲金屬樂界一股新興的勢力！
Theatre of Tragedy的出現，可說為原本剛強制式化的金屬音樂，如吉他英雄式的音樂編奏型態，帶來了新的衝擊與啟發，讓世人體驗到原來金屬音樂也能有如此陰柔和著重氣氛營造的表現方式，為金屬音樂開啟了另一種新的可能性！
Theatre of Tragedy或許不是第一個嘗試將女音主唱或是將80年代英倫歌德搖滾元素融入於金屬樂當中的樂團(如Paradise Lost)，但他們卻是確立歌德金屬風格與帶動歌德金屬發展的首要功臣之一！TOT將悠柔的女音演唱、death metal的死腔、歌德搖滾闇中帶美的精髓，與沉重的doom metal相互融合，成為了新型態的gothic death metal，TOT的音樂元素，如優美女音主唱與death男腔對唱的形式，大量的鍵盤弦樂、鋼琴運用，都成為日後Gothic metal的最基本要素。柔弱女音與殘暴死腔的對唱，猶如天使與惡魔般的對比，黑闇兼具優美感的氣氛與旋律，都是TOT為歌德金屬做出的定義。
首張同名專輯自然是歌德金屬樂迷的必備之作，因為它是第一張的歌德死金屬專輯。這張專輯的doom metal味仍是相當濃厚，樂曲迷漫著沉重的壓迫感，不過事實上這張專輯可說仍帶有著原始的粗糙感，編曲的變化性亦不夠豐富，可以感受得到TOT在這個時期的創作可說仍有些在探索的味道，然而這種原始感反而更突顯了音樂之中真摯的情感。總體而論，TOT的音樂風格已大致成形，除了女音與死腔對唱的基調之外，在其中幾首曲子裡還加入了大提琴拉奏，為陰沈的氣氛里增添了一份溫暖。
而女主唱Liv Kristine Espenas清柔飄渺的唱腔，無疑是TOT音樂迷人的一大要素，甜美的外表，加上令人魂牽夢瑩的演唱，讓人對其有著無窮的遐思，如Liv般清柔式的女音主唱，在其後輩像The Sins of Thy Beloved的身上同樣聽得到。
隔年所發表的第二張專輯，TOT的音樂風格可說達到完全的成熟，不僅編曲上豐富許多，曲式的起伏性更大，旋律也更為優美動人！而上張專輯doom的沉重氣息亦已褪去大半。
代表陰柔一方的悠柔弦樂、鋼琴鋪陳與優美女音，巧妙地與代表黑闇一方的粗重吉他刷扣及death腔相互交纏、呼應，男主唱部份也不時以低吟式唱腔或是譜以口白，增加戲劇性。整張專輯充滿著極強的吸引力，令人十分沈迷。
這張專輯也誕生了數首扣人心弦的TOT經典曲目，如第5首的"And When He Falleth"(7:08)，前半段是優美的鋼琴旋律伴隨女音吟唱以及Raymond的低吟，到了曲中一長段有如自收音機傳來之男女對話的口白，譜以淡淡的acoustic guitar伴奏和雙大鼓點，非常的有味道！
還有第6首"Der Tanz Der Schatten"同樣是專輯中相當醒目的優曲，全曲旋律十分悅耳，曲子後段Liv的高音盤旋吟唱是本曲的高潮好戲！
1998年所發表的第三張專輯，TOT開始在音樂中加重電子合成樂的份量，金屬味則明顯轉淡，就在歌德死金屬樂派才剛要開始起飛之時，TOT卻已展露了其欲轉向darkwave電子歌德搖滾路線發展的企圖，此舉著實令樂迷感到相當地意外，而這張專輯也正是TOT音樂風格全面轉變的一個開始。
和前、後()兩張專輯比較起來，可說是由歌德死金屬過渡到電子歌德搖滾之間的一種混合性作品，整張專輯幾乎沒什麼金屬味，而主唱Raymond更是全然改唱低吟式唱腔，死腔表現已幾乎聽不到，整張專輯柔柔淡淡的，少了金屬的粗猛感，取而代之的是歌德搖滾式的浪漫氣息，無疑的，像這樣的一張作品自然是得到兩面性的極端評價。
加入電子樂似乎是不少金屬樂團共通的一個選擇，然而正如許多「血淋淋」的例子，這樣的「變節」絕非大多金屬樂迷所樂見，TOT的選擇轉變恐怕也令許多金屬樂迷對其感到失望。當然，音樂都是相對的，有人失望，自然同樣會有其它樂迷喜歡這種新的味道，因此從金屬樂的角度去評斷它或許不盡公平。
1999年TOT發行了live專輯，這張專輯也是其離開Massacre Records加入Nuclear Blast前的最後一張作品，這張live現場的曲目涵蓋了前三張專輯(1首、3首、5首、EP1首以及2首video)，算是蠻完整的live專輯，十分值得收入。
再往後的專輯，我想對於歌德死金屬樂迷來說，大概不需再談，許多後進樂團的表現都已青出於藍，如Tristania、The Sins of Thy Beloved等，都是樂迷們更好的選擇！
