Tim Skold 生於1966年12月14日 瑞典的Skövde,在瑞典Västergötland的一個小城市
姓名：Tim Skold（原名Thim Sköld）
曾被稱為：Tim Tim（80年代初）Skold（1996年，同時發行solo《Skold》）
位置： 底音部
身高：5'10" (177. 9cm)
發色：金色
父親：Lenhart Skold
母親：Ase Skold Dal Cortivo
妻子：Erin Skold
姐妹：Linda Skold Eilerlsen
裝備： Percussion, Synthesizer, Drum Loops, Mellotron
樂種：Alternative Metal , industrial rock , Gothic metal , Heavy metal
職業： 音樂家，製作人（Musician, Producer）
才藝\樂器：貝司、吉他、混聲、人聲、手風琴、鍵盤、低音和編程
個人歷程
12歲Tim結識Harry Cody (06年的世界100金屬吉他手中排名31，Cody在Shotgun Messiah和 Sessions中擔任吉他手)建立第一個自己的樂隊，並持續夥伴關係多年，他們的夢想是到美國當搖滾明星。
17歲Tim於一所寄宿學校學習編程，並在搬近自己的公寓，在一家工廠工作，製造軍事裝備也曾在沃爾沃工作
18歲半被編入軍隊，每天晚上所有人都入睡後，他帶著自己的貝司和Pick進入淋浴室練習。
88年加入kingpin，89年樂隊改名為Shotgu Messiah發行唱片《I Want More》和LP《Second Coming》
93年發行《Violent New Breed》（廠牌：Roadrunner。） ，在新EP發行的前夜他們失去了貝司手和鼓手並因資金周轉問題解散
89年出演《In God's Hands》， 只是個小角色（據說扮演一個衝浪者）。
96年發行solo《SKOLD》（廠牌：RCA）。
97年，加入kmfdm並在演出中演奏貝司，有時也領唱。
KMFDM99年12月解散後，在2000年與Sascha和Lucia組建了MDFMK。
2000年MDFMK發行同名專輯《MDFMK》
2001年，同時擔任ohGr和Newlydeads的貝司手。
2002年，正式加入Marilyn manson樂團，替代Twiggy
2008年1月9日，退出Marilyn Manson樂團，Twiggy歸隊
2011年4月12日，發行單曲《SUCK》
2011年5月10日，發行solo《Anomie》
該樂隊於1989年正式發片，Tim在隊中擔任主唱。 1991年發行的《Second Coming》是他們最受媒體好評的，也是迄今為止最成功的作品。
之後樂隊發行《I want more》EP，樂隊成員Stixx和Lycon離境，樂隊中僅剩下Tim Skold和Cody，後Shotgun Messiah正式解散。
Shotgun Messiah解散後，Tim Skold開始追求獨唱生涯，自己寫歌寫詞。他的首張專輯《Skold》於1996年由RCA發行。 這張專輯中的一些歌曲被用到電影中。
Disturbing Behavior ("Hail Mary"),
Universal Soldier: The Return ("Chaos")
PlayStation game Twisted Metal 4 ("Chaos").
短暫的獨唱生涯過後，Tim Skold於1997 加入KMFDM，並參與了KMFDM專輯《Symbols》的製作。
1999年KMFDM專輯《Adios》發行後，Tim Skold在樂隊中的作用越發凸顯出來：不僅作為歌手、作者和貝斯手。還作為生產商、工程師和程式設計師。
KMFDM創始人Konietzko和Tim Skold於1999年解散KMFDM，重組為MDFMK（成員還有Lucia Cifarelli ）。三位成員共享聲樂職責。
在2002年，Attak公布後，Tim Skold離隊。由於承諾參加Marilyn Manson專輯《The golden Age of Grotesque》的製作，Tim無法參加MDFMK200年2002 Sturm & Drang tour。
2008年12月16日，MDFMK網站宣布Tim Skold和Konietzko將推出一張專輯，名為SKOLD VS MDFMK。2009年2月24日，專輯正式發行。
2001年，Tim skold參加Marilyn Manon歌曲《Tained Love》製作。
2002年，Tim skold正式進入Marilyn Manson。
在Marilyn Manson期間，Tim Skold幫助Manson製作了多張專輯如《The golden Age of Grotesque》、《Eat Me，Drink Me》，他不僅負責貝斯，還編程鼓點和節拍，演奏專輯中的吉他、鍵盤、手風琴和合成器。
2008年1月9日，Marilyn Manson在Myspace上宣布Tim Skold離隊
音樂設備
吉他和貝斯Gibson les paul-Black finish
Gibson Firebird V-Cream white finish
Gibson Firebird V-Black finish
Gibson Firebird VII-Red finish
Roland G-707 Guitar Synthesizer
Gretsch Broadkaster G6119B bass -Black finish
Gretsch Broadkaster G6119B bass -Red finish
Gretsch Broadkaster G6119B(Cuatom) bass -Bamboo finish
King doublebass-White with black flames
King doublebass-Wood
D'Addario xl Strings
Dunlop Tortex Picks
Dunlop Cry Baby Bass Wah Wah
Dunlop MXR M-103 Blue Box
Boss GT-6
Boss GT-6B Multi-Effects Units
Dunlop MXR Smart Gate Pedal
Dunlop MXR 10 Band EQ
Dunlop MXR GT-OD Overdrive
Dunlop MXR Distortion III
貝司的練習
Tim從12歲開始彈貝司，Tim的第一把琴是Paul McCartney風格的Eko，Hofner出的複製品，沒有正式學習過音樂，只學過一些基礎的和弦和理論。Tim Skold說：“我高強度、很自律地規律練習，其他的一切在彈貝司面前都是次要的，我會花8到10小時在日常練習上，如果不彈琴我做一切事都會有罪惡感。我會做些調整，彈些Paganini，等等等等。我練習的時候就是個精神病。一年以後這就成了一種持久的運動而不是音樂。可是一年以後我可以像Yngwie一樣快地彈三個八度的琶音了！”
附：採訪兩篇
shotgun messiah
厚臉皮的流氓搖滾人Shotgun Messiah很堅強。他們一文不名，住在一個屋子裡，就在發行新EP的前夜他們失去了貝司手和鼓手。但是主唱Tim Skold仍然挺胸抬頭。如果你需要一個依靠的肩膀來哭泣，Alison Joy仍舊是最適合提供肩膀的那個人……
當你是Shotgun Messiah的一員的時候日子可不好過。儘管給Roadrunner發行了兩張非常非常優秀的專輯，這些傢伙還是完全地很窮。如此地窮以至於他們生活和排練都在一間屋子裡。他們從瑞典來到LA幾年後窮得都不夠出門融入LA的景色。
這些對主唱Tim Skold並不算什麼，他寧可在Shotgun Messiah當窮光蛋也不想去華爾街大把大把賺鈔票。這貧窮是如此難熬以至於在他們新EP"I Want More"發行的前一天晚上貝司手Bobby Lycon和鼓手Stixx抬屁股走了人。Tim並無艱難之感。
他們已經離開四晚了，但是我很難告訴你他們為什麼走，因為我愛那些傢伙。從根本上講，他們只是不想再掙扎了。樂隊如此受壓迫；我們不得不常常與經紀人與唱片公司鬥爭。他們再也不想那樣了，這我明白――但這還是讓我很煩惱。我祝他們好運。
“我和Harry（Cody，吉他手）目前為止已經做了這么久，我們別的什麼也不會。我們沒有錢，九個月來一直在演出，我們回去的話就和來的時候一樣窮！這讓人感覺很無望，就好像我們什麼那來展示的都沒有，但我們就是這樣的……”
確切地說Shotgun Messiah之前已經在"I Want More"EP里充分證實了這點。五首歌裡面重編收錄了三首上一張LP"Second Coming"里的作品（"I Want More"，Nobody's Home--acoustic version，還有他們翻唱的the Dolls的"Babylon"），加上另兩首翻唱：the Stooges的"Search And Destroy"和The Ramones的"53rd And 3rd"。為什麼選擇這些歌呢？
“嗯，"I Want More"在我們頻繁的演出中已經不太一樣了。它變得更短更快，於是我們覺得應該再重錄一遍。這些翻唱是我們為了湊足開始唱的，我們從中找到了成噸的樂趣――這張EP透出來的希望。我和Harry曾步行到電台去很響地演奏"Nobody's Home"，是直播。我們收錄了以後就可以滿足那些沒有好電台的每一個城裡人――或鄉下人！”他咧開嘴。
那些樂隊對你們的音樂和態度有沒有影響呢？
“那些我們父母都告訴過了！”他大笑道，準備好了俏皮話，“它們就是些很酷的歌曲而已。'53rd And 3rd'翻唱的Ramones風格已經不是很明顯了，我們過去'Babylon'的版本都很垃圾，我們第一次唱的時候把它給毀了，所以我們現在是在懺悔吶！”
犯罪比懺悔更平常，Tim和Harry正為第三張Shotgun Messiah的LP準備小樣，我們將看到過去的二重唱是否還在。
“我們兩個現在正在剪下小樣。重組一個樂隊很難，這會花費一段時間。
“我和Harry對鼓機很有激情，他們可以用得很酷，就像Nine Inch Nails和Ministry做的那樣，不過我還不知道我們是否會那樣做。”
他知道的就是他希望樂隊能儘可能快地去英國――以前為什麼沒能實現呢？
“因為我討厭你們那些壞蛋！”他開玩笑地說，“吶，我們只是一個破廠牌里沒錢的一支小破樂隊。給我們一張機票我們就去了！我們計畫在五月出一張LP然後直接展開巡演，很有希望下個夏天就去英國――所以把你們的夏天都空出來吧！
不幸的是其中有很多都是不收我們所控制的，我們沒有一支完整的樂隊、處境很怪。在這沒有錢誰也辦不成事兒，所以除非誰把我們帶過去，否則我們就沒法去英國演出。反正我們也不掙錢，所以我們也不�那個了！”
Shotgun Messiah巡演的故事可以用“破罐破摔”來形容了。就算是現在，下一張LP的名字據說要叫"Ho Potato"――你接到手裡就會直接扔掉。但是這還並不能破壞掉Tim Skold瘋狂甜美的夢……
2004年manson樂團
自從“滑進”MM貝司手的位置，Tim Skold已為Marilyn Manson做了一年多的製作和編程。“那是一切改變的時刻，”他說，“自從我成為樂隊的官方貝司手，我用了兩天來弄貝司――鑒於我過去只是一個製作人的時候錄製貝司只用兩小時！”之前他製作了Manson在Interscope發行的專輯The Golden Age of Grotesque，這位瑞典出生的貝司手在大名鼎鼎的工業樂隊KMFDM中演奏編程，他組建過Shotgun Messiah，並在RCA發行過同名樂隊Skold的專輯。他今年的大部分時間都在Manson的世界巡演中演奏電貝司與豎貝司。
“在成為一名職業音樂人之前，我有一段普通人的生活，”Tim說，他很容易地接受了所謂震撼的古怪造型，“我曾在沃爾沃工作，也曾住在瑞典的軍營，現在我住四星級賓館。”
-你彈貝司有多久了？
-從我12歲開始。我的第一把琴是Paul McCartney風格的Eko，Hofner出的複製品。
-你正式地學過音樂嗎？
-不，我沒有。我只學過一些基礎的和弦和理論就沒了。我自己練習。我現在還不知道什麼叫大調小調。小調是比較歡快的那個，對不？
-不對，那是大調。
-啊，我瑞典語和英語混亂了。
-你過去很規律地練習嗎？
-我高強度、很自律地規律練習，其他的一切在彈貝司面前都是次要的，我會花8到10小時在日常練習上，如果不彈琴我做一切事都會有罪惡感。我會做些調整，彈些paganini，等等等等。我練習的時候就是個精神病。一年以後這就成了一種持久的運動而不是音樂。可是一年以後我可以像Yngwie一樣快地彈三個八度的琶音了！
-你如今仍舊練習嗎？
-不是很多，不過我最近在練習豎貝司，因為演出需要。我想人們可以很容易地通過大量的練習使生疏感消失。但這是一個敏感的話題，因為一些樂手很懶，而且他們說：“至少我還有樂感。”――但他們正需要練習，這是個好理由。
-演奏電貝司與豎貝司有什麼不同？
-豎貝司是一種要求很嚴謹的樂器！
-你在KMFDM中扮演怎樣的角色？
-KMFDM很古怪，它是一群志趣相投的怪物們的鏇轉門。貝司在KMFDM中不只是一種實用樂器，貝司在演出中比在錄音室里實用得多，合成器在錄音中解決了低音，我在演出中演奏貝司，有時也領唱。
-你是怎么做到在同一張專輯裡既製作又演奏貝司的呢？
-嗯，編程製作與貝司演奏是兩種完全不同的東西。像我寫歌和製作會很難，寫歌是兩者之間的橋樑製作時的難題就是你得先創作好你自己。有時你很刻苦有時又不是，所以內心會很掙扎。在表演者和製作人的雙重身份里你的頭腦中開始有很多“Sybil（古希臘、羅馬的女預言家）”的時刻。
-你怎么看待如今的音樂技術？
-我感覺“專業工具”是所有音樂的殺手，它最簡單地理合所有東西，把它們變得完美和垃圾。
-所以你不喜歡用它們錄音？
-我愛它！而且我非常擅長那東西。我是如此擅長它以至於我知道什麼時候不去用它！用“專業工具”的時候第一個被毀掉的就是貝司的部分。貝司的部分不應該被完美地量化，它需要被演奏出來。那對我聽起來很“嬉皮”，因為我是一個機器人，我愛機械――電腦、合成器和採樣器，但是真貝司最美妙的部分就在於它是真實的。當你開始修整東西的時候你就失去了那種感覺。當所有的部分都是相位相干的等等時它聽起來效果真的很好，但是它會毀掉作品。感覺一定要抓住。我對所有那些進步的製作人們的建議就是一旦你在編輯和修整的道路上走得太遠而你對作品仍不滿意時，回歸古老原始未編輯的貝司部分，你會收到令人滿意的驚喜。
人們進入錄音室走到了底，他們總感覺還應該做得更好。但我追求不同。更好是一種感覺，它是聽起來很好、感覺上很好，它不是那種儀器量表上讀起來的完美。現場音樂有很好的感覺、能讓人隨之搖擺就是因為它讓“專業工具”狂人沒有時間去破壞或修整任何東西！
-當和Manson這樣的藝術家一起演奏時你所經歷的挑戰有哪些？
-Manson非常善於給出一些不是很明確的寬鬆的音樂概念。他不是一個非常技術化的音樂人；他是一個非常有天分的音樂人，但不是受到專業教育的一個。有時他解釋東西很怪，我對英語的理解力很差，可是事實上在樂隊里都不能理解他的時候我得明白他的意思。比如他會說一些類似“讓它聽起來像背著燃燒的鋼琴的亂鬨鬨的大象”這種話，他給你全壘打的限期和要求，我得去理解它在音樂上的意思，有的時候我說：“你他媽到底想說啥？”不過大多數我都能明白。
-你用撥片嗎？
-大多數時間用。我總是用撥片，因為我在做更重的音樂。事實上Manson建議我在新CD里的一些曲子裡用手指來演奏。這給了我手指彈奏和使用拇指上新的進步。你從樂器上得到了完全不同的聲音。
-你是說拍擊嗎？
-不！我們還沒走得那么遠，還沒到Level 42那種，那對我來說是個笑話，那是Manson的音樂里絕對不會出現的。我說拇指是指像一個鈍的肉體撥片那樣使用，雖然我為了達到效果貝司和吉他都曾拍擊過。
-你怎么形容你的貝司部分？
-我喜歡編寫那種初聽上去平庸無奇不是很重要、但當你深層分析的時候會發現它對音樂很微妙重要的貝司部分。對我來說演奏貝司不應該很暴躁，我很欣賞那樣演奏的樂手，像Billy Sheehan，但那不適合我所演奏的音樂。
-你有什麼建議給那些有志貝司手嗎？
-堅持你的立場，對付好歌手和吉他手因為他們很自負，遷就鼓手，做好你的本職工作。貝司遠比人們想的要重要，它是音樂的脊柱。別過度深究反而忽略了整體。本分演奏，它會做到最好的。
