風格
Adult Alternative Pop/Rock（成人另類流行/搖滾） Alternative Pop/Rock（另類流行/搖滾） College Rock（學院搖滾） New Wave（新浪潮） Post-Punk（後朋克）介紹
按官方的講法，Simple Minds從朋克音樂探索出一條自己的音樂道路並享譽世界已有26年之久，但樂隊的根源可以追溯到8年前更早在格拉斯哥的Toryglen一個房屋建造工地上Jim Kerr和Charlie Burchill的相遇，由此產生了自從Jagger和Richard以來歷史上最為重要的一對樂隊領袖和主音吉他手的合作關係。Kerr溫柔空靈的男中音是對Burchil尖刺失真而優柔唯美的吉他最為完美的烘托。Simple Minds的成長曆程可以說是Beat Generation那首經典之作“On the Road”的翻版。Simple Minds的名字在十年里一度似乎是穩踞專輯榜首位的寶座，然而這支傳奇的樂隊真正成立於米蘭大教堂的台階上，兩個年輕人Kerr和Burchill在隨一場歐洲巡演舉行他們過即興表演後決定他們自己的組建樂隊。
對於Simple Minds來說，音樂就象他們的人生一樣，真正重要的不是目的地，而是這段旅程。永不平息的激情是樂隊獨特的性格所在，他們是世間的一股永恆的能量，在樂隊早期經典“I Travel”中，Simple Minds便從中向樂迷們演繹了這股持續不斷的活力。Jim Kerr通過眾多Simple Minds專輯所體現的眾多音樂風格出色地傳達出一種永不停息的可能性，和一種永遠變動的音樂疆界。
在Simple Minds的70、80年代同一時期的樂隊都紛紛加入俱樂部演出的大部隊時，樂隊仍在繼續探索發展自己的音樂風格。通過對不同音樂樣式的執著追求，Simple Minds繼承了Doctor Who以及James Bond不同的優秀音樂元素。樂隊1979的專輯“Life In A Day”可以說深受著Lou Reed,Roxy Music和David Bowie的音樂影響，並同時開始挖掘德國合成音效樂隊如Can,Neu和Kraftwerk的音樂元素。在追求音樂的同時沒人能保證商業上的前途，Simple Minds發行了第二張專輯“Real to Real cacophony”，這張專輯凝結著樂隊的一番艱苦的探索，並稍帶有工業音樂的影響，這張專輯恰恰贏得了廣泛的讚譽，還得到了Peter Gabriel的賞識，並同意與樂隊合作完成Simple Minds80年的專輯“Empires & Dance”。
從那時起Simple Minds幾次從樂隊的幾首如“Sons”、“Fascination”和“Sister Feelings Call”歌中Electropop和Eurobeat音樂風格轉變出來，經過80年代中期到90年代早期那種誇張其詞的舞台搖滾的發展，最終與出任專輯的那不勒斯混音樂隊Planet Funk一同協力，將自己的音樂定位於最新專輯“Cry”中繼承樂隊先前實驗性的、包容性的音樂元素上。
在Simple Minds努力開拓的同時，甚至連樂隊自己都沒有事先預料到，他們早期的兩首單曲The American和Love Song正在全世界單曲排行前十的位置悄悄確立了自己的地位。樂隊在1982年的專輯“New Gold Dream(81,82,83,84)”以燦爛空靈的美感一舉抓住樂迷和評論界的心，並得以邁出自己的家鄉走向更一個更為廣闊的範圍，這張專輯立即成為Simple Minds的經典——用NME的Paul Morley的話描述就是“宏偉壯麗又歡心鼓舞”。
樂隊的下一張專輯——“Sparkle in the Rain”，以及其中那首潔淨空靈的“Waterfront”，表現了一個音樂更為堅定更富節奏的Simple Minds，這張專輯發行後也迅速登上英國專輯榜冠軍的寶座，從此以後的幾年裡，Simple Minds也一再光顧排行榜的榜首位置——這好象成為了Simple Minds的第二個家一樣。在1985年的“Once Upon A Time”里樂隊把自己的音樂做得更為劇烈，而這張專輯再次重複了前一張的輝煌。
儘管當年Simple Minds以一曲“Don't You Forget About Me”登上美國單曲榜第一，然而樂隊四年前便早已憑藉單曲碟“The Ballad of the Streets”榮登英國單曲榜第一了。主打曲“Belfast Child”，一首關於北愛爾蘭矛盾的動情傑作，也表明了樂隊的日益增強的政治意識，1985年的巡演和同年獻給大赦國際的Ghost Dancing也讓樂隊廣受歡迎。Simple Minds將“Mandela Day”和與Gabriel合作的“Biko”收進自己的單曲碟中，這一切都讓Simple Minds被譽為一個對人權以及音樂都充滿激情的樂隊。
樂隊隨後的專輯“Street Fighting Years”也迅速登上專輯榜第一的位置。正是在1989年，柏林圍牆被推倒，這年也讓眾多歐洲樂隊得以一瀉為快。雖然鍵盤手Mick MacNeil離開了Simple Minds，而樂隊也與長期合作的經理人Bruce Findlay鬧了個翻臉，但他們也進入了一個由自己獨特個性所描繪的嶄新時代，樂隊的演出越來越富有激情，同時在音樂中也繼續嘗試新的元素。從某種程度上說樂隊返回到自己前流行搖滾元素並同時繼續推廣自己的音樂界限——從隨後的“Real Life”，“Good News From the Next World” 和“Neapolis”都可以看出樂隊的這種發展趨勢。
伴隨著“Cry”的發行，Simple Minds更穩固確立了自己音樂發展的方式——在不失原先音樂淵源的基礎上不斷向新的方向拓展——這也是在搖滾樂壇立足的不二法則。一個在全世界範圍內擁有廣泛樂迷基礎的樂隊然而卻顯得親密無間——Simple Minds正成功地印證了這看似矛盾的道理，不愧為歷史上一代偉大的音樂團體。最近樂隊在新的動力的驅使下奔波於義大利和格拉斯哥的錄音棚之間——而樂隊的巡演設備也整齊待發，2003年夏季他們將開始新一輪的旅行並在聖誕之夜上演自己旅行的結尾演出——相信樂隊將再次為樂迷帶來無儘快樂。
