起源
它最早起源於美國,主要是為了適應美國家庭用車追求個性、休閒的需求，多為家庭的第二輛車。在國外，RV並沒有什麼明確具體的定義和分類標準，多是指一些輕型的運動型汽車。
最早運用RV概念的國產車當屬東南汽車公司生產的富利卡多功能車，2000年，富利卡將這款RV推向市場，並在2004年推出了檔次更高，個性化更強的“RV王”。
發展
RV鏇風並未就此了結，上海通用推出了一款賽歐改進型休閒車，取名SRV。純粹的轎車底盤和轎車的駕控性，二廂式外形，其多功能休閒性脫穎而出。
域名
SRV 記錄：一般是為Microsoft的活動目錄設定時的套用。DNS可以獨立於活動目錄，但是活動目錄必須有DNS的幫助才能工作。為了活動目錄能夠正常的工作，DNS伺服器必須支持服務定位（SRV）資源記錄，資源記錄把服務名字映射為提供服務的伺服器名字。活動目錄客戶和域控制器使用SRV資源記錄決定域控制器的IP位址。
記錄功能
SRV記錄功能包括（基於它們在DNS控制台的分組）
‘_MSDCS。這個分組中，SRV記錄是根據它們的狀態來收集的。各種狀態包括DC、域調用、GC以及PDC。DC和GC按站點來劃分，這樣一來，AD客戶端就能快速的知道去哪裡尋找本地服務。“域調用”用於支持複製。每個DC都獲得了一個GUID，它會在調用複製時用到。PDC條目包含了被設定為PDC模擬器的DC的SRV記錄。
‘ _SITES。站點代表的是一個高速連線區域，根據DC的站點從屬關係來建立了DC索引之後，客戶端就可以檢查_SITES來尋找本地服務，而不必通過WAN來傳送它們的LDAP查詢請求。標準LDAP查詢連線埠是389，全局編錄查詢則使用3268。
‘_TCP。在這個分組中，收集了DNS區域中的所有DC。如果客戶端找不到它們特定的站點，或者具有本地SRV記錄的任何DC都沒有回響，需要尋找網路中其他地方的DC，就應該將這些客戶端放到這個分組中。
‘_UDP。Keberos v5允許客戶端使用“無連線”服務來獲取票證並更改密碼。這是通過與相同服務的TCP連線埠對應的UDP連線埠來完成的。具體說，票證交換使用UDP的88連線埠，而密碼更改使用464
誰會註冊SRV記錄：所有的DC與GC在生成的時候就會找到DNS伺服器註冊自己的SRV記錄
對客戶有什麼意義：用戶只需要知道要在哪個域去尋找提供什麼服務的計算機，而無須知道目標的FQDN，就可以找到伺服器並獲得其IP。
吉它大師
SRVSRV = Stevie Ray Vaughan
才華懾人的德州佬
現在，在Stevie Ray Vaughan的老家德州Austin城裡已經豎起了他自己的銅像，SRV早已成為德州佬心目中的國民英雄。連前任州長都說「他是德州有史以來最壞、最快的吉他小子」。
事跡
那么該怎么描述Stevie Ray Vaughan呢？這個德州佬，永遠戴著寬寬大大的牛仔帽，駝著背，眼睛盯著地面，臉上的笑容有些羞澀。但是當他把雙手放到那柄59年Fender Strat電吉他上面時，奇蹟就會發生。成串音符既像火焰也像噴泉，一古腦地傾瀉而出。他的音樂既繼承了從B.B.King、Albert King到Buddy Guy的藍調傳統，也吸收了Jimi Hendrix和Lonnie Mack的搖滾風格。此外，他也是Kenny Burrell和Django Reinhardt這些爵士吉他大師的樂迷。（吉他中國）
二十年來最偉大的吉他手之一
在SRV崛起之前，從來沒有一個吉他手能把藍調、爵士和流行搖滾結合得這么漂亮。他的樂團沒有節奏吉他的編制，Stevie一人同時兼彈節奏與主奏的聲部，技巧令人驚嘆。更重要的是他永遠明白音樂中情感的重要，不至於反被技巧框限，成為追求速彈的機器人。聆聽Stevie的作品，飽滿的情緒永遠令人動容，傲人的指法與和弦變換隻是表達音樂的手段而已。
我們現在可以放心地說，SRV是過去二十年來最偉大的吉他手之一。SRV卅五歲英年早逝，反倒使他獲得殉道聖徒一般的地位。現在，許多當年未及親眼看到他表演的新生代樂手，也都把他當成神一樣地崇拜，然而我們也都知道，那樣麻辣、冷冽、飽滿的吉他音色，已經注定成為絕響
Texas Flood是SRV在1983年發行的第一張專輯，也是一張有著重大歷史意義的唱片。八○年代初期，藍調的市場不斷萎縮，年輕人沈浸在Punk、New Wave和Disco的節奏里，藍調被視為氣數將盡的雕零樂種。然而這位28歲德州青年的處女作改變了一切，Texas Flood大賣數十萬張，把藍調重新送進了無數年輕人的床頭音響，也開啟了八○年代的「藍調復興」風潮。Stevie的故鄉奧斯汀（Austin），也一躍成為新起的藍調重鎮。
在第一張專輯Texas Flood大受歡迎之後，SRV乘勝追擊，在1984年推出了Couldn't Stand the Weather，沒多久就成為金唱片，排行榜的成績也更上一層樓，打進Billboard專輯榜第31名。這樣的成就意義非凡，因為藍調搖滾已經有十幾年的時間沒有受到主流樂壇的青睞了。SRV的成功，替繼起的年輕藍調樂手（如Robert Cray）打開了大門，使八○年代的「藍調復興」風潮成為可能。從厚重迫人的The Things (That) I Used to Do、流暢無礙的Cold Shot到滾燙火辣的Honey Bee，無不令人大呼過癮。
Soul to Soul是Stevie在1985年推出的第三張個人專輯，同樣在樂評與銷售兩方面都博得滿堂彩。在這張專輯，Stevie把麻辣厚重的電吉他音色發揮得淋漓盡致。開場的演奏曲Say What!是一首帶著濃濃Jimi Hendrix味道的歌，「哇哇」效果器使用得出神入化，曾經入圍當年的葛萊美最佳搖滾演奏曲。這張專輯最大的驚喜，埋藏在新出土的兩首演奏曲中：Little Wing/Third Stone From the Sun是長達13分半的演奏曲，把兩首Hendrix的舊作合而為一，幾乎可算是Stevie Ray Vaughan畢生吉他功力的總驗收，絕對是百聽不厭的無價之寶。
In Step與上一張創作專輯Soul To Soul相隔整整四年，而這段時間也標示著Stevie一生中最戲劇性的轉折點：酗酒、嗑藥、崩潰與再起。「重生」之後的Stevie擁有比以前更澄澈、更懾人的能量，這種全新的感覺在In Step專輯表現得淋漓盡致。Stevie的吉他技巧依舊讓人讚嘆，但是他懂得用更多的空間去經營一首歌的情緒，反而讓他的吉他顯得更凝鍊、沉穩。這是Stevie Ray Vaughan生前最後一張個人專輯，也是他在短短35年生命的尾聲留給世人的一份厚禮。
The Sky Is Crying是1991年出版的。SRV驟逝之後，他的哥哥，也是另一位可敬的吉他手Jimmie Vaughan和Double Trouble的團員一起收拾心情，找出弟弟生前留下的歷年錄音母帶，選出了十首歌，作為獻給他在天之靈的紀念。出乎眾人意料的是，這張專輯成色之好，作品之精良，不在任何一張SRV正式專輯之下。甚至有人認為，這張專輯應該可以列入SRV最好的作品前兩名
“SRV”，這個長條形的盒裝總回顧，是哥倫比亞獻給這位偉大吉他手逝世十周年的一份厚禮。三張CD的長度都超過七十五分鐘，附一張從未公開播映過的DVD。四片的總長度超過四小時，總共收錄了54首作品，其中36首是從未發行過的珍稀新出土錄音，包括現場實況、錄音室outtake和電視演出，“SRV”大盒裝可以說是他的珍稀傑作精選總回顧。附冊厚達72頁，塞滿珍貴考據資料、珍稀照片與樂人訪談。你若自認是SRV迷，這套專輯是不可能不買的。
回憶
聽過 Stevie Ray Vaughan 彈奏的朋友們，一定都對他的吉他音色印象深刻！Guitar Player 雜誌的 Dan Erlewine 曾測量過他慣用的 GHS Nickel Rockers，1 到 6 弦分別是" .013 .015 .019 .028 .038 .058 "。Stevie 的調音是 Eb，把 bridge 改成左手型，再鎖上五根彈簧保持弦的穩定。 他最常用的琴" #1 Strat "是一把 Fender '59 的琴身，'62 的琴頸組起來的。琴身上的斑痕累累可以看出他是多么用力地彈琴。從他的吉他 setup，我們大概可以知道為何他的音色會如此了。但是這種結果卻非常不好彈，相對是犧牲了 playability，由此可見 Stevie 的指力之強！所以他說：.018 的第三弦彈起來像是橡皮筋。
吉他用粗重的弦，Stevie Ray Vaughan 的擴大機也是好幾台大功率的。96 年 10 月的 Guitar Shop 雜誌，訪問了擔任 SRV 的 amp repairman 多年的 Cesar Diaz ( 曾幫過 Bob Dylan、Eric Clapton、Richie Sambora 等人 )。C. Diaz 自1979 年開始負責維修 Stevie 的 amp，一直到 Stevie 死去前，他還在 1989 - 1990 一起巡迴美國演出。之後 C. Diaz 專注於發展自己的 custom amp 和 effect pedal。他曾經修改 Stevie 最有名的 Fender Vibroverb，最後成了 Diaz CD-100 amp。他還談到 Stevie 所用的 Fuzz Face 並非原廠，而是他依據 Hendrix 的線路圖所修改的 Diaz Square Face Fuzz，有更乾淨的聲音和高頻。Stevie 慣用的 effect pedal 還有 Tycobrahe Octavia、Vox Wah-Wah、Boss Chorus、Ibanez Tube Screamer ( TS808 ) 等等。 許多吉他手喜歡切換不同的 amp 來得到不同的音色，例如有人喜歡 Fender 的 clean tone 和 Marshall 的破音互相切換。Stevie 彈琴時喜歡一種 "wall of sound"，就是同時打開所有的 amp ( 全部加起來將近 750 rms watts )，難怪他的音色會這么沖。
他的 Stratocaster 琴除了少數列外，大多是 rosewood fretboard、jumbo frets：
Number 1 Strat -- 圖左這一把 sunburst，黑色護板上有 SRV 貼紙，搖桿換成左手型的。
'61 Strat -- 是一把白色 Stratocaster 換成 Telecaster 的琴頸。
Lenny -- 一把 maple 指板的 '63 或 '64。
'60 Strat -- 紅色且是正常右手型 bridge。
Orange '60 or '61 -- 主要是 Stevie 的 back-up 琴。
Hamilton Strat -- ebony 指板上有 SRV 名字的 inlay，裝的是 EMG pick-up 並且有 binding。
The White-Custom Strat -- 奧斯汀名家 Charley Wirz 所做的。裝有特別的 Danelectro Lip-Stick pick-up。
Red Tokai SRV Model -- 大約在 1985 年所做的。 （吉他中國）
其它的琴：
Gibson '58 ES335 -- Soul to Soul 專輯封面上的就是這把 Sunburst 圓點 inlay 的 335。
'48 Airline -- 像是一把 '50 Kay Barney Kessel Model。
'28 National Dobro -- 中文不知道該怎么稱呼？在 The Real Deal : Greatest Hits Vol. 2 專輯內頁 Stevie 拿著彈 Slide 的應該就是。
Stevie 用的擴大機和喇叭：
Fender Vibroverb *2 -- 據 C. Diaz 所說 Stevie 擁有約 25 台，最常用的 2 台是有相連的序號。
Fender Super Reverb *2
Fender Vibrotone Lesie cabinet -- 用 Vibroverb 來推。
'62 Fender Twin
'59 Fender Bassman
Dumble 150 watt Steel String Singer Head *2
Dumble 4*12" cabinet *2
Marshall Major 200 watt Head *2
Marshall JCM 800 Head
Marshall Bass cabinet 4*15"
Marshall cabinet 8*10"
風格
Stevie Ray Vaughan 的音色有德州藍調的火辣厚重，也有個人特色的 "沖"。這種風格從 1983 年的 Texas Flood 開始，直到 1989 年 In Step 專輯才有明顯改變。在 In Step 里 Stevie 變得內斂而不再狂放，這和他戒毒後不無關係。我們從 Stevie 所用的琴和器材 setup 約略可以了解他是如何建立自己的 "King Tone" 風格。但是他的音色是那么難以 copy，最主要原因在於他的 tone 來自他的雙手，這才是最重要的。就如同 C. Diaz 所說：The sound was part of him. If he hadn't had the persona he had, then he wouldn't have sounded that way。這也是 Blues 讓我們能進入 player 的內心世界而迷人之處。
