![SKA[音樂體裁]](/img/9/6db/nBnauM3X1EzN3IjM5EDM3IDN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzLxAzL3YzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg "SKA[音樂體裁]")
音樂架構
SKA音樂是為舞蹈而誕生的，是快節奏的音樂，傳達樂觀、快樂的音樂，這樣的音樂令人興奮。
歷史
發現牙買加
歐洲人哥倫布在1494年第二次航海時發現了牙買加，並把牙買加形容為“他所見過的最美麗的島嶼……”，牙買加自此開始了她新的歷史。很快地，西班牙人在北海岸的塞維拉紐巴建城，自此開始了西班牙殖民時期並將首都遷移到“平原的城市”，現叫做西班牙城。西班牙城迅速發展成為島上的活動中心。
17世紀50年代
17世紀50年代，牙買加從西班牙人手中落到英國人手裡，英國人建設了幾處大規模蔗糖種植場，從牙買加取得莫大的利益。他們把黑人奴隸從非洲西海岸運送到這塊新開闢的人工林。到1807年，全球已經有超過200萬的非洲人在有世界上最殘酷的奴隸制度的英國殖民地牙買加做苦力.奴隸們盡其所能的在他們的“奴隸社會”里發揚他們的文化，並且維護他們自己的信仰和價值觀。那些白人奴隸主們認為這些音樂可以讓奴隸們更好的為他們幹活，就允許他們玩一些自己非洲的音樂，例如Burru。有時候，奴隸音樂家們也呼籲白人奴隸主參與娛樂。奴隸主們只提供給奴隸音樂家們一些嘉年華式的娛樂表演，但是類似於國王、女王、上帝等由白人扮演，這儼然成為了白人奴隸主們的遊樂園。
18世紀末
18世紀末，歐洲逐漸流行起一種舞會，奴隸主們就把這種舞會與奴隸們的嘉年華式表演結合在一起演出。這種舞會上的舞蹈由黑人特有的彈跳力和新的舞蹈動作演變而來。這就是最初的SKA舞。
1834年後，奴隸們得到了解放，牙買加經歷了一次復興，期間催生了兩個音樂流派，SKA音樂因此產生。“Pukkumina”流派保持非洲人的禮儀和肢體語言，如拍手和衝壓節奏。伴隨呼吸的聲音也被當作循環的敲擊節奏用在演出中。其特點是發出“hup, hup, hup…”和“Ch-Ka-Ch-Ch”的聲音。打擊樂在SKA音樂中仍然是主要樂器，例如The Skatalites的《Guns of Navarone》，和最近的Perter Porker的《Chemical Imbalance》。另外一個流派叫做“Zion Revival”，在牙買加地區很受歡迎，因為它的音樂裡面有很濃厚的歐洲特色。Revival音樂的特點是即興演唱，規律的拍手和衝壓節奏，鼓只是音樂的伴奏，不是主要樂器。Revival音樂結合了歐洲音樂的要素：軍樂團中銅管樂、以及受英國水手影響的復興大合唱。這樣上百人的大合唱可以給任何場合伴奏，例如感恩頌歌《Let us Break Bread Together》，和洗禮合唱曲《Dip Dem, Bedward》。
在整個20世紀50年代，Blues大樂隊逐漸取代小樂隊。牙買加人將這樣的音樂曲風帶回島內，由於這類音樂的稀缺和高品質性，在牙買加島上受到很大程度的歡迎。很多牙買加本地音樂人就開始演奏這種風格的音樂。1954年，第一個大型Jazz音樂會在金士頓的Ward劇院舉辦。後來，傳統的Mento民謠即興小調頻繁活躍在全島上下的大小酒店。受Jazz、R&B、Mento的影響，音樂人們將這三者合併為一種叫“Shuffle”的音樂風格。Shuffle在民間逐漸流行，受到各行業的人的追捧。各大唱片公司開始尋找新的音樂人簽約，牙買加國際廣播公司也在定期的製作音樂專題來激發音樂人的創作激情。有兩個年輕人在20世紀50年代中起到了關鍵的作用，他們就是Duke Reid and Clement Seymore Dodd。
就像Mento一樣，SKA也是一個融合多種風格的音樂。之前已經提到了，結合Mento和Jazz元素的音樂被稱作“Shuffle”。Neville Esson，Owen Grey和Overtakers最早灌制了Shuffle唱片並使其風靡一時。其後新成立的唱片公司（或者錄音棚）就開始尋覓新鮮的聲音。隨著Fats Domino、Louis Jordan等美國R&B音樂的流行普及，牙買加樂手就在吉他節奏中加入了12小節布魯斯和弦級數和搖滾樂貝司走向。然後在Mento的弱拍上增加重音，使弱拍變得短而有勁。這些明顯的切分音體現在吉他和鍵盤上。這種新鮮的音樂風格就被稱作“SKA”。Ernest Ranglin和Cluet Johnson (Clue J.)、the Blues Busters演出的時候第一次使用SKA節奏。“那天，他準備拿起吉他彈點什麼，他就說‘make the guitars go Ska!Ska!Ska！（讓吉他來段SKA！）’SKA這個名詞就是這樣來的。” (Bunny Lee in Johnson and Pines. 1982 .49) Clue J最著名的是他見到朋友時老是招呼他們“Love Skavoovie”。則很多人認為SKA實際上就是這個“招呼”的簡稱。
SKA迅速的在牙買加流行起來。SKA成功的時候剛好是1962年英國撤離牙買加，牙買加政府宣布獨立。SKA改變了當地人對本土音樂的態度。SKA音樂得到了巨大的成功，風靡全國。牙買加的一些唱片商打算把SKA推向世界，而且得到了牙買加政府的大力支持。SKA成為了牙買加的代表性音樂，並且在1964年的紐約Words Fair遊行上表演。Byron Lee and the Dragonaires, Jimmy Cliff , Prince Buster還有舞者Ronnie Nasralla and Jannette Phillips代表牙買加教給了整個世界“Backy Skank”，“Rootsman Skank”和偉大的“Ska”。
早期的SKA歌詞都受宗教復興運動影響。例如The Blues Busters和The Wailers演奏的《Wings of a Dove》，Eric Morris的《Oil in My Lamp》和Jimmy Cliff《King of Kings》都是復興歌詞和加快的曲調，Desmond Dekker的《Israelites》的歌詞也有復興特色。其它SKA歌詞就是流行音樂歌詞元素結合少數的一點牙買加方言。這些歌的歌詞大多是廢話，比如說Eric Morris的《Humpty Dumpty》和《Solomon Gundie》，又或者還有一些浪漫的歌詞，例如Delroy Wilsons那首介於SKA和Rocksteady之間的《Dancing Mood》。與之形成鮮明對比的是有政治因素的關於Rude Boy的SKA歌曲，例如《A Messge to you》等等。
60年代正是ska音樂期待著創造性突破，尋求新鮮血液的時期。1963年，次中音薩克斯風演奏家Tommy McCook受到Studio One製作人Jackie Mittoo的邀請,去領導由Mittoo組建的一個名為"The Skatalities"的樂團，起初McCook回絕了，但在1964年中期他卻又接受了樂團領隊的角色。運用自己對於American Jazz & R&B的精深理解，他為樂團添加進了一整套標誌性並且別具一格的聲音。雖然The Skatalities僅存在了短短14個月時間，卻毋庸置疑地成為了那個時代所有ska樂團的完美典範。
1979年McCook拉攏小號演奏家Bobby Ellis錄製了《Blazing Horn》並在1983重組了支離破碎了近20年的The Skatalities。McCook協團到美國發展，1985年發行了這個傳奇性樂團的回歸之作《Return to the Big Guns》，數月之後，新的唱片發行計畫源源不斷，The Skatalities迎來了碩果纍纍的第二春，甚至獲得了幾項格萊美提名。1994年，The Skatalities啟動了首次世界巡演，包括作為the Skavoovee U.S.A巡演計畫的一部分（其間有過和他們70年代的追隨者們the Specials ，the Selecter，the Toaster同台）。
兩種風格
Mento是牙買加當地的一種即興小調，流行於1940—1950年代的牙買加，它融合了牙買加特有的節奏和歐洲音樂的曲調。它是一種在街上隨意唱出的音樂，Mento使用的樂器都是便於攜帶的，例如吉他、班卓琴、Kalimba(非洲拇指琴)，以及Bongos（一種非洲樂器）。從音樂類型上來說，Mento類似於加勒比倫巴。其基本節奏是3+2+2格式，重音在每小節的最後一拍。“Dis Long Time Gal”、“Water Come a Me Eye”和“Banyan Tree”都是傳統Mento音樂的例子。樂評人一次又一次提到的Jolly Boys的“Touch Me Tomato”中也用到了Mento曲調。
管樂由駐紮在金士頓的英國士兵帶來牙買加，並漸漸的被牙買加人所接受。並在金士頓西部的阿爾法男子天主教學校做為重要的音樂課程。阿爾法男子學校是一個擁有嚴格秩序和道德標準的天主教學校，但是他們有著很出色的管樂團。並且阿爾法學校的老師把Jazz運用在音樂教學中。包括Tommy McCook, Don Drummond (The Skatelites) and Rico Rodriguez (The Specials)等牙買加音樂人都畢業於阿爾法學校。在當時Mento只是屬於金士頓中低級學校的音樂，類似於20世紀30年代的英美Jazz樂。
受美國明星Duke Ellington和Count Basie的影響，許多阿爾法男孩們在畢業後都加入了一些Jazz大樂隊。但是對牙買加音樂人影響最大的還是美國小型的R&B樂隊。因為牙買加的高頻收音機只能接收從孟菲斯、邁阿密和紐奧良傳來的電波，這些電台的音樂節目大多是播放R&B音樂。這些電台節目受到牙買加聽眾普遍的青睞，他們早已厭倦了BBC電台的重播新聞，並且支持這樣的節目，國家廣播電台為之做了專題——“電台牙買加”。
音樂人
在SKA音樂流行初期湧現了大批藝術家，他們是Desmond Dekker, The Skatalites樂隊, Byron Lee & the Dragonaires, The Melodians and Toots & the Maytals等. 很多SKA樂隊在1960年末都轉型做了Reggae。
斯卡復興
20世紀70年代末期，很多年輕的英國樂隊開始復興原初Ska音樂的聲響，在激動人心的節奏中融入一種緊張的朋克（Punk）風格的稜角，此外，Ska Revival音樂藝人在那個時期唯一這樣做的樂隊——即樂隊都以多人種混合陣容為其特點——這是順應那個時代的一種無畏的政治聲明。
事實上，較之同時代的英國朋克（British Punk）和新浪潮（New Wave）中的任何音樂，Ska Revival音樂具有更加含蓄的政治意味。首支Ska Revival樂隊是the Specials，他們成立了自己的獨立廠牌2-Tone，由Jerry Dammers領導和Terry Hall作為主唱，the Specials助力推動了一個活躍的Ska Revival音樂場景——該樂隊為所有隨後的主要Ska Revival藝人（包括Madness、the (English) Beat和Selecter）提供了支持。
在整個80年代早期，Ska Revival樂隊（尤其是Madness）在英國十分流行，樂隊在美國卻沒有取得多大進展，直到1982和1983年，當所有重要（以及很多次要的）樂隊用音樂電視播放自己錄像的時候，狀況才有所改變，截至此時，多數樂隊已達到自己的巔峰，也就是在the Specials、Madness、the (English) Beat，以及Selecter全都破產前的數月之中。
儘管Ska Revival樂隊在英國之外從未成為明星，但在美國，他們成為顯要的受到狂熱崇拜的人物，並且激發了幾代音樂藝人去成立類似的樂隊。這次Ska Revival音樂浪潮同等程度地受到硬核朋克（Hardcore Punk）與重金屬（Heavy Metal）音樂的激發，由此，褪去了很多節奏布魯斯韻律的成分（曾影響了最初的Ska音樂和2-Tone旗下的藝人），不過，這些樂隊——包括：Rancid、 Mighty Mighty Bosstones，以及No Doubt。
在90年代中期的美國卻變得十分流行，在英國，Ska Revival藝人對Britpop（如:Blur）和Trip-Hop（如:Tricky）音樂都產生了影響。
唱片業
在SKA音樂誕生之前，就已經有了一些唱片公司在潛移默化的推動牙買加流行音樂的發展，同時也鑄就了牙買加的SKA唱片業，例如著名的“Trojan”廠牌。我們今天就來了解牙買加早期的唱片業的影響
牙買加電台聽眾的增長促進了牙買加唱片行業的發展。與此同時，攜帶型舞蹈音樂的音樂人們開始競相爭取在公眾中的普及健全的音響系統。這些音樂人對牙買加熱衷進口R&B音樂的年輕人起到了巨大的影響。其中最重要的兩個人是Duke Reid和Clement Dodd。（Reid是因他用Trojan的大卡車運輸設備而出名。而Dodd的暱稱Coxsone就是因他的偶像約克夏板球隊球員Coxsone的名字而起的。）1950年間，這兩個人引發了一場音樂“戰爭”。這場運動逐漸升級，被稱為“舞廳終結者”，即各流派音響系統協會聯合對抗俱樂部人士。這些被稱為“Rude Boy”的俱樂部人士在歌舞廳現場是忠實的聽眾和時尚的“傳教者。
Rude Boy
我們經常在SKA的歌曲中聽到關於Rude Boy的東西，而很多玩SKA的人都把自己稱為Rude Boy。而究竟什麼是Rude Boy，相信很多人了解的都不夠透徹吧！可能只是從字面的意思理解為Rude Boy即是粗暴的男孩，或者只是認為Rude Boy是喜歡SKA的男孩。前面我們已經提到了Rude Boy這群年輕人是牙買加SKA最主要的聽眾，年齡都在10幾歲左右，屬於青少年時期。做事比較衝動，與當時的政治經濟對立。他們效仿好萊塢電影中的美國黑幫造型，黑西裝、細領帶、小沿帽，這種扮相在電影《Pulp Fiction》和《Reservoir Dogs》中都能看到。Rude Boy們生活在法律的邊緣，他們時常被稱為“Scofflaws”（即輕視法律的人）。當時的SKA歌詞大多都是反映Rude Boy的生活。例如Soul Brothers的《Lawless Street》，Heptone的《Gunmen Comin to Town》，Desmond Dekker的《007 Shanty Town》，Dandy Livingstone的《A Message to You Rude》，還有Prince Buster的Judge Dread。Clement Dodd資助了一個把自己構想為Rude的年輕團體，他們是The Wailer的Bob Marley, Bunny Livingstone和Peter Macintosh (後來改名為Tosh)。
Rude Boy的跳舞方式也受SKA音樂的影響。他們有節奏的前後甩動胳膊，Ronnie和Jannette表示這比起傳統的跳舞方式更加有趣。這個跳舞的方式改變了SKA音樂。BASS加重了切分音的演奏，改變了一般搖滾音樂的演奏方式。還有更多的跡象表明這個音樂風格受到了Rude Boy文化潛移默化的影響。
Rude Boy對SKA音樂的發展起到了很大的推動作用，因為他們是一群叛逆的男孩，所以在SKA走進英國之後，以2-Tone廠牌旗下樂隊為主的樂隊掀起了SKA第二浪潮，也就是被現在很多SKA PUNK樂隊所效仿的SKA音樂。
