簡介
Sainkho NamtchylakSainkhoNamtchylak生於圖瓦共和國，祖先是遊牧民族，自國小習歌唱，曾組過民謠搖滾樂團。長大後到莫斯科學習聲樂，除學習圖瓦傳統的雙聲唱法（throatsinging／khoomei），也包括喇嘛與薩滿巫教的傳統聲樂技巧（圖瓦的傳統信仰是薩滿教，後來因為曾被蒙古統治過，所以國教改為藏傳佛教）。
Sainkho那出神入化的演唱技巧固然讓人驚艷，結合圖瓦傳統雙聲唱法、喇嘛與薩滿巫教的傳統聲樂與當代發聲技巧，時而像歌劇男高音般清亮，時而像鳥鳴、孩童撒嬌、深沉的低吟…………
《Jazz Review》以“她歌唱的核心普世性與人性幾乎有種大自然元素般的魅力”，以及芝加哥世界音樂節的“令人驚嘆的即興家、聲樂極端份子”等詞表揚Sainkho在世界音樂圈的地位。
曲目
Sainkho NamtchylakAlbum:LostRiver（左）/WhentheSunIsOutYouDon'tSeeStars（右）
Year:1991
Label:FreeMusicProductions
LostRiver是Sainkho最早期的一張作品，是她自己一個人用各種可能的發聲方法來完成的人聲實驗專輯。單從LostRiver的封面，我們已經可以感受到一股濃厚的學院派氣息。記得第一次聽到這張作品時我是多么的惶恐不安，但又隱約地覺得這是多么的驚為天人，畢竟這是1991年的錄音室作品！恐怕經過Lost River的“折磨”後，再去面對Yoko Ono和diamandaGalas等人的暴戾呼嘯時我們會倘然得多，Sainkho那一派原始生命狀態的聲音宣洩予人一種強烈的藝術張力，但這樣的藝術珍品永遠只能“遠觀而不可褻玩焉”，因此聽LostRiver不能隨便，至少像這樣鬼哭狼嚎的東西暫時只能獨享，廣為傳播的話我們可能會給認作異教徒。至今我也無法定義這種音樂，恐怕也不是“圖瓦”兩個字能夠概括得下，暫且稱作極端人聲實驗吧；記得姚大均提過，前衛音樂一定要積極大膽，往前走，至於聽眾是否接受或有什麼看法，根本不是考慮因素之一，這是藝術歷史前進之基本條件之一。同年，Sainkho聯合PeterKowald（雙簧貝司）、WernerLüdi（上低音薩克斯）和ButchMorris（小銅喇叭）出版了另一張作品WhentheSunIsOutYouDon'tSeeStars，與LostRiver相比少了一份猛烈與粗獷。最近Sainkho在中國有一系列的聲音演出，一連5站，宣傳勢頭強勁，樂迷呼聲甚高，試問幾年前，誰又會料到這個女人居然可以如此風光地來華公演，神州大地的確是一直在上演著奇蹟。
推薦曲目：WhiteFood、DeathofDream、LostRiver
Album:Letters(live)
Year:1992
Label:Leo
Letters是Sainkho和即興爵士樂隊KieloorQuartet的幾位成員於1992年期間出席世界各地爵士音樂節的部分現場錄音作品，這批作品的創作理念全是源自Sainkho剛逝世的父親的7封家書。其中在唱片內頁中，我們可以讀到Sainkho一段這樣的心靈獨白：“爸爸，我開始反覆地思考著我為什麼會來到這個世界，究竟我生命的意義是什麼？過去兩年流浪於異鄉的日子，讓我開始逐漸地理解我在這個世界上的真正角色。我覺得我自己像一條連結著過去與未來、西方與東風的紐帶，又像一根敏銳的接收天線，時刻接收到那個遙遠的音樂理想國的呼喚，我強烈地感覺到我於這個世界的重要性。我會把我的所思所想表達在我的音樂里，用我的歌聲去表達。”，可以說，Letters是Sainkho在音樂歷程上的一次難得的心情寫照，Letters也讓我們真切地感受到Sainkho的音樂背後所蘊藏著的寧靜與靈性。
推薦曲目：Letter1(withKieloorQuartet)、Letter3(withJ.Leandre)、Letter6
Album:OutofTuva
Year:1993
Label:Cramworld
OutofTuva可能是Sainkho過去最為人所知的一張唱片，不僅因為這張唱片請來著名民族音樂家HectorZazou來擔當監製，還與唱片交由WorldMusic大廠Cramworld出版有著莫大關係（當然能博得該公司的青睞本身也是對唱片質量的一個肯定），所以在世界各地的唱片店裡都能買到這張唱片。Hector Zazou畢竟是主流圈子裡的人，所以我們不奇怪OutofTuva聽起來有著非常大的流行潛質和讓人“耳”花繚亂的音樂元素，如蒙古長調、西方現代樂、居爾特音樂、北非音樂、佛朗明哥等等，還不時讓人聯想到Enigma；OutofTuva里的Sainkho似乎一下子和前衛或實驗都劃清了界限，這時她只是一位唱著民樂的快樂女子。的確，OutofTuva是一張出色的standardworldmusic唱片，是一次色彩瑰麗的民族音樂餉宴；它也為早期Sainkho贏得一定的知名度，以及西方ethnicscene相當大的關注度。同年，Sainkho和IreneBecker合作出版了唱片“DancingontheIsland”。
推薦曲目：TanolaNomads、Fate、MyTuva
Album:左：LifeatCityGarde(withMoscowComposersOrchestra)/右：AnItalianLoveAffair
Year:1995
Label:U-Sound
Sainkho自國小習歌唱，但真正開始正統的聲樂學習是在莫斯科開始的，在那裡她除了學習圖瓦傳統的雙聲唱法（Throatsinging／khoomei）外，也學習了喇嘛與薩滿巫教的傳統聲樂技巧，所以Sainkho對莫斯科這個國家有著獨特的感情，不僅長期居住於當地，還與當地前衛樂手有頻繁的合作交流，其中Moscow ComposersOrchestra便是一個常見的名字。MCO是莫斯科當地一個有著多達18位成員的Free-Jazz團體，由俄籍的英國鋼琴家Vladimir Miller領隊，他們與Sainkho合作的幾年間，前後共發行了4張唱片，分別是Kings&Cabbages(1994)、LifeatCityGarden(1995)、AnItalianLoveAffair(1996)和TheGift(1996)。至今筆者也只收集到LifeatCityGarden這一張，整體感覺會爵士成分偏重，唱片有不少的instrumentalsolo作品，Sainkho的人聲則退居二線。
推薦曲目：TangoForSeveralPsychoanalys
Album:MarsSong（withEvanParker）
Year:1996
Label:Victo
如果你之前對EvanParker有點了解，知道他是當今歐洲少數幾個革新派的前衛爵士薩克斯手之一（薩克斯的圓嘴吹奏方式正是此君所創），想必當你看到這張唱片的title時全身神經會頓時亢奮，Sainkho和Evan Parker這兩位偉大藝術家的合作用火星撞地球般激烈來形容也不為過。在MarsSong里，Sainkho的聲音完完全全是一件樂器（Sainkho甚至能唱出了類似薩克斯的聲音），並行、貫穿、糾纏、交織在EvanParker吹奏出的鋒利音符之間，那快速變異與巨大張力、駭人唱功與絕妙音符之間，我們感受到的是一位“屬於世界的音樂家”的至高藝術性表現。誠然，Sainkho那具前瞻性的聲音藝術與由她發展出來的人聲技巧已成為這個時代眾多人聲實驗歌手模仿的標竿，像在紐約發展的華裔歌手劉索拉便是。
推薦曲目：SongofEclipse
Album:Amulet(withNedRothenberg）
Year:1996
Label:Leo
在這張唱片之前，我對NedRothenberg這位精通多種管弦樂器的前衛薩克斯手的印象不多，所以也無法對這張唱片產生一個怎樣的期待；至於暖色調的封套設計與同一時期出版的MarsSong（Sainkho夥拍EvanParker的作品）也截然不同，甚至讓人誤以為這是一張New-Age唱片，結果一切亦如封套所昭示的，Amulet比MarSongs來得明亮和輕快。其實這張作品年份跨度非常的大，它輯錄了Sainkho和NedRothenberg在1992年至1995年間的作品，但難得的是整張唱片並沒有因為年份問題而顯得突兀，相反是一氣呵成；Amulet也讓我們感覺到Sainkho對傳統的民族雙聲唱法與西方現代前衛音樂的融合已是拿捏有度。其實，Sainkho似乎特別鍾情於與一些前衛薩克斯手合作，這不禁讓我在想如果有一天，這位奇女子可以和JohnZorn或者ArchieShepp等前衛樂手合作，必是樂迷為之雀躍的事情，當然，若可以時光倒流，我更願意看到Sainkho和OrnetteColeman或60年代“瘋掉”的JohnColtrane展開合作。
推薦曲目：Vision（SoloVoice）、AtAltitude（SoloSax）、LakeSongs（SaamiTraditional）
Album:TimeOut:SevenSongsforTuva
Year:1997
Label:Pandarosa
像圖瓦一個如此小的國家竟能有一位震懾整個西方乃至世界的人聲即興藝術家，這應該是讓每一個圖瓦人都引以為豪的事情，但在某些圖瓦人眼中，Sainkho不僅打破了“女人不得喉唱”的傳統禁忌，還長年居住在西方，他們認為這是一種極度背叛國家的行為。於是乎1997年秋，Sainkho在莫斯科遭到激進保守黨的攻擊，身受重創。然而Time Out便是在這樣的背景下創作出來的作品，TimeOut里充滿了Sainkho對於生死、自由、輪迴等等問題的探討，她也憑藉著TimeOut來向祖國同胞講述屬於她自己的故事。TimeOut里的7首作品均是圖瓦古老歌謠的原曲或改編作品，用乾淨簡單的acoustic手法帶出，流露出的自省情緒背後是淡淡的傷感，其實，雖然Sainkho大部分時間在世界各地演出，但她並沒有忘記過自己的家鄉，她每年都帶著西方樂手到圖瓦作表演，籍此希望西方樂手能認識她的國家與文化。她在CD內頁中寫到：“我將這張作品獻給圖瓦人民，以及我在圖瓦及其它國家的朋友。我希望總有一天我的同胞能夠理解，我是個屬於全世界的藝人，我所創作的音樂沒有國界。我謝謝你們陪伴我度過難關、協助我康復。希望我還能為你們唱歌許多年”。
推薦曲目：TuvaBlues、KaarDeergeChouvulangning、Ovyur
Album:NakedSpirit
Year:1998
Label:Amiata
NakedSpirit是Sainkho整個discography中一個重要的item，但原因並非Sainkho在唱片裡有如何超越自己的表現，也並非是NakedSpirit為她贏得1998年Grammy的最佳世界音樂專輯大獎，而是因為唱片封面上出現了亞美尼亞首席duduk演奏家DjivanGasparyan的名字。在當今世界民族音樂圈裡，Djivan的名字幾乎與duduk這種古老樂器劃上了等號，duduk是世界上最古老的樂器之一，源自亞美尼亞，是一種雙簧風鳴樂器，音域不廣。其聲音蒼涼，孤獨，帶著濃濃的悲劇色彩（和中國的古老樂器嗩吶有點類似）。每每聆聽Djivan和Sainkho在唱片裡合作的標題曲NakedSpirit，眼前都幻化出一幕夕陽西下，異鄉遊子登高，鳴音以解鄉愁的淒涼景象，而愁思如農家的炊煙撩人心頭。當然，唱片裡還有其它知名樂手的參與，如WalterMaioli（敲擊樂）和RobertoCacciapaglia（鋼琴）。
推薦曲：NakedSpirit、MidnightBlue、MoonTrance
Album:Aura（3CD）
Year:1999
Label:Ponderosa
這套3CD的boxset作品Aura更像是SainkhoNamtchylak在1997-1999年間的rehearsal作品集，頗為全面地展現了Sainkho在90年代後期出神入化的人聲即興演繹技巧。其中CD1是她個人的即興人聲實驗，用三首歌表達紅色、藍色和紫色的抽象感覺，我們可以發揮想像力去自行體會；CD2是夥拍德國著名的爵士低音大提琴手PeterKowald（與Sainkho早在91年便開始合作），酣暢流離地帶出14首作品，Sainkho時而像鳥鳴，時而如孩童般撒嬌；至於CD3便是筆者最為鍾愛的一部分，是與立陶宛的Vladimir Tarasov（drummer）以及俄羅斯Vladimir VOLKOV（cello）的collaborationsessions，5首untitled作品是一次完全的無意識狀態的表達，流露了Sainkho植根於自由爵士的音樂背景。Aura不僅讓我們見識了Sainkho引人入勝的演繹方式，還讓我們領略了她多樣的表演方法以及與西方現代藝術家的完美合作所帶來的即興火花，是一次先鋒音樂的震撼！
推薦曲目：CD1-VioletSilver、CD2-NaturalandVirtual、CD3-PartIV
Album:stepmotherCity
Year:2000
Label:Ponderosa
這是筆者最早接觸到SainkhoNamtchylak的一張唱片，這也是Sainkho眾多唱片中最為樂迷所津津樂道的一張唱片。或許在StepmotherCity之前，我們根本沒有任何心理準備Sainkho會帶出一張充滿當代流行電子風格的唱片，一張揉合了Drumsn’Bass、Nu-Jazz、House、Acid等的大雜燴唱片。我們也是第一次感受到這位世界級藝術家最為平易近人的一面，那柔美悠揚的歌聲以不同的形態穿插在時下最時尚的電音節拍，Sainkho呈現的是前所未有的野心勃勃，Like TransparentShadow延續的是LoveSpiralDownwards在Flux時期留下的伏筆，LettheSunshine則是最跳躍歡快的民族之聲，太陽底下不再有苦難的國度；還有像TuvaBlues、OldMelodie和LonelySoul這些古老歌謠也披上亮麗的電子衣裳，其實OldMelodie更是在網上廣為傳播。即使你不是一位民樂愛好者，想必這也是一張能讓你暈眩與歡呼的electro-pop唱片。而StepmotherCity再次證明Sainkho是當今少數真正有能力跨國界跨文化的傑出音樂家。
推薦曲目：LikeTransparentShadow、Boomerang、OldMelodie
Album:WhoStoletheSky?
Year:2003
Label:Ponderosa
某種程度上，WhoStoletheSky是前作StepmotherCity的延續，依舊電氣化走向和完全現代的舞曲作風，此時的Sainkho甚至讓人喚起挪威sisselEndreson的印象，此時的Sainkho穿梭在都市節拍中竟沒有半點不合時宜。不得不叫人佩服於她駕馭音樂的能力（竟想到把圖瓦的Khoomiy用作舞曲中的beat點!）。然而，新唱片兩首作品卻讓我看到Sainkho無意在重複上一張的StepmotherCity，分別是重新演繹圖瓦古老歌謠的KaarDeerge和長達二十分鐘的TempleOfMajtreja，均是唱片內的異數作品，前者是純潔虔誠的一次民族朝拜。後者Crossover的作風，是挑戰樂迷的聽音閱歷，你能聽出多少種民族風情？通過WhoStoletheSky，我們可以感覺到Sainkho對當下電音舞曲文化有著強烈的興趣與不少的涉獵，並持續保持著對該文化的借鑑與融合策略。
推薦曲目：KaarDeerge、DigitalMutation、ElectricCity
評價
SainkhoNamtchylak是當今世上最令人驚嘆的超級女伶，憑藉其七個八度的寬廣音域、出神入化的演唱技巧，最重要是勇於吸納各種音樂藝術的實驗精神，將歷史悠長的雙聲唱法與西方前衛樂潮作出最大膽成功的融合。她曾與許多前衛大師，前後推出過《OutOfTuva來自圖瓦》、《Tun-Gus-KaGu-Ska》、《Letters》、《Ser-geiCher-now》、《Seven Songs for Tuva》、《Naked spirit》、《StepmotherCity繼母城市》等專輯，她的作品不走傳統的歌謠路線，而是將圖瓦的雙聲唱法、蒙古的長調歌謠結合西方爵士樂、古典音樂、環境音樂，塑造出一種實驗風格的東方音樂，並特彆強調聲音技巧的表現。
她曾在維也納，柏林和莫斯科居住，但她從未忘記她的祖國。每年她都邀請西方的音樂家去Kyzyl演出，來了解她的國家，她的文化和她的音樂。
她是一個備受爭議的人，在她的祖國，她甚至受到很多人的攻擊。作為一個音樂家，她是特出的，怪異的，先鋒的，但是她的音樂中還是能聽出她對家鄉的土地和人民的愛。她的歡樂，悲傷，憤怒，激情，都完完全全地在她的音樂中，她的靈魂完全赤裸在她的音樂里。正如她的歌中所說：“就象我手上的掌紋，就象我靈魂的鏡子，我的靈魂-圖瓦，在我痛苦的記憶里，是我的人民的苦難歷史。我的驕傲，我的悲傷，輕聲訴說，我的搖籃曲-圖瓦。"
Sainkho出生在西伯利亞南部靠近蒙古的前蘇聯圖瓦共和國的一個靠挖金礦為生的小村子。她的祖父母都是牧民，她的父母都是學校的老師。她在當地的學校了學習音樂，但她被交響音樂委員會拒絕接受繼續專業的學習，之後她隻身一人去了莫斯科來完成她的音樂學院的學習。她在GnesinskyInstitute接受了專業的聲樂訓練。與此同時，她還學習了西伯利亞喇嘛教和薩滿教中的傳統聲音技巧，以及圖瓦和蒙古的喉音/泛音演唱風格和技巧。她的職業生涯的開始是作為Sayani—圖瓦國家民間藝術團的民族歌手，開始在歐洲，澳大利亞，紐西蘭，美國和加拿大巡迴演出。
從1988年開始，Sainkho開始和前蘇聯的一些充滿創造力的音樂家合作，他們嘗試將傳統的音樂元素與前衛音樂結合起來，創造出不同的聲音。她加入了Tri-O樂隊，和來自莫斯科的SergejLetov、ArkadijKiritschenko、AlexanderAlexandrov一起，創造出了自己的爵士樂。自從Sainkho加入樂隊後，西方媒體對他們產生了興趣。最初，只是因為她看上去是那么異域，奇怪。但是，他們的音樂被注意到了。人們聽到的是奇特的旋律，兩個聲部的歌，泛音帶著旋律……這些都和爵士樂融合在一起，這是一種全新的爵士樂。
其實在這之前，西方已經知道蒙古的泛音演唱方法，但是只是被作為一種世界音樂的遺產被保護，僅僅在一個小圈子裡流傳。從西方人的角度來看，他們的音樂使得圖瓦和蒙古的民族音樂真正融入了西方的音樂，而被西方人完全的接受，並成為他們音樂生活的一部分。
當然，對於來自東方的民族音樂，這不能絕對的來看是好或是不好，但是這種東西方音樂的融合，對於音樂的發展應該是一件好事。至少，能讓西方人不再像看馬戲演出一樣看待來自東方的民間音樂，可以讓民間音樂的內涵和力量通過另一種方式，一種容易讓他們接受和理解的方式，表達出來。畢竟，重要的是音樂內在的東西，一種情感，一種精神，一種力量。溝通和理解對於民族和民間音樂來說是很重要的。
對Sainkho來說，音樂是不存在分類，不存在界限的。她知道她的根扎在圖瓦傳統的土壤里，但是她需要自由來表達自己。她說過她的演唱並不包括傳統的圖瓦喉音。她說：“如果你想聽sygyt（一種圖瓦喉音演唱的類型），你不會聽到的……當一個男人唱歌時他能擴張他的肺，這需要用很大的力量；而且我注意到當女人想嘗試用男人的方法演唱時，就會失去她們自己的聲音。所以我決定不那么做，而是要創造一種象圖瓦喉音那樣的聲音，但卻不失去我自己的聲音。”
聽過Sainkho演唱的人們常常會因她聲音的多樣性而感到驚訝，從歌劇般的女高音，到酷似鳥類的鳴叫聲，從嬰兒般的呢噥到催眠般的低聲哼唱。她的音樂中，現代的電子樂器和傳統的民間樂器，象shakuhachi（一種日本竹笛）、doshpuloor（三根弦的班卓琴），以及馬頭琴，融合在一起，將過去和現在交織在一起，讓人忘記了時間的存在。
Sainkho認為音樂和精神靈性是由那種喚醒人類的渴望聯繫在一起。她的音樂就象一張地圖，想要畫出一些道路，讓人們通往過去，並為西方的現實存在與東方的靈性世界建立一種聯繫。她的勾魂攝魄的節奏和野性的聲音注定要將你震動，將你喚醒。
SAINKHO是個沒有國界的藝人，她在圖瓦仍是蘇聯加盟共和國時，遠赴莫斯科學習聲樂，後來成為圖瓦國家樂團首席女高音。她在加入TRI-O後，跨入爵士與實驗樂界，浪跡維也納、柏林與莫斯科。即使她在實驗樂團已經享有盛名，她從未忘記自己的家鄉，每年都帶著西方樂手到圖瓦的首都基吉（KYZYL）表演，希望西方樂手認識她的國家、文化與音樂。
雖然她是圖瓦文化的最佳代言人，但是並非所有圖瓦人都願意擁抱她，許多人認為她常年居住在西方世界，就是背叛自己的國家。
1997年，她飛到莫斯科，打算從莫斯科返回基吉慶祝自己的四十歲生日，卻在莫斯科遭到暴徒攻擊，身受重傷，治療了兩星期才出院。經過一段時間的沉寂，她推出了《TIMEOUT:SEVENSONGSFORTUVA》。這是SAINKHO獻給祖國圖瓦的作品，她在CD內頁寫道：我將這張作品獻給圖瓦人民，以及我在圖瓦及其他國家的朋友。我希望總有一天我的同胞能夠理解，我是個屬於全世界的藝人，我所創作的音樂沒有國界。我謝謝你們陪伴我度過難關、協助我康復。希望我還能為你們唱歌許多年。
所以在這張專輯裡充滿了憂傷的情緒，歌詞多涉及了死亡與遺世獨立的孤獨感：
我生來就是要死亡的，請給我自由
或許我已經頻臨死亡，但我仍將為你歌唱。無父無母孤獨的我，蹣跚行走與人間，有一天，我將倒下死亡。我的身體就像樹，哪兒是我埋葬之處？我的歌聲就像鹿鳴，何時會破裂消失？
我是個赤裸的靈魂，是的，就像個天真的孩子，穿越人間。不要怪我，果子成熟了，就會落地。就像太陽與月亮，我是個赤裸的靈魂。
