S.M Entertainment公司
SM為Star Museum的縮寫，意為明星博物館、名人殿堂。在韓國有“星工廠”之稱的SM公司老總李秀滿20世紀70年代初涉歌壇，是當時非常著名的歌手。退居幕後之後，憑藉其敏銳的眼光，於1989年創辦了SM娛樂文化公司，開創了韓國企劃公司的新時代。1998年，SM公司把旗下的H.O.T、S.E.S介紹到中國、日本，掀起了亞洲“韓流”熱潮。2000年4月，SM公司登記註冊了KOSDAQ，發行股票，成為韓國第一個娛樂文化股份公司。2001年，SM培養的寶兒又在日本躋身最受歡迎的歌手行列。2002年12月，SM公司與日本的fandango JAPAN（YOSHIMOTO集團和KDDI的合資公司）、YOSHIMOTO集團以及AVEX共同創立了網路娛樂公司——FANDANGO KOREA，在網路與移動通信迅速發展的時代，將主要負責為大眾開發數字信息資源。今年為了方便進入中國市場，在中國設立了分公司，與2001年成立的SM日本分公司一起，共同構建亞洲地區的娛樂網路。SM公司不懈努力，把世界知名的美國時代華納、迪斯尼等娛樂集團，作為自己未來的目標，希望成為亞洲地區最強的娛樂集團。
SM公司下設部門：發覺“未來之星”的選秀部；訓練新人的“Starlight Academy”培訓部；把握市場走向、體現歌手風格、營造逼真視覺感的唱片生產部；進行錄音和後期製作的唱片製作部（A&R）；進行宣傳銷售的市場行銷部；聯繫媒體對歌手進行推廣的宣傳部；以及發掘歌手的潛在價值、企劃廣告演唱會的代理部。其實韓國的娛樂公司不下數十家，其中包括JYP Entertainment、DSP Entertainment、Laful Entertainment、DR Music、Music Factory、Good Media和C.I Media等，之所以SM能在諸多強勁對手中獨占鰲頭，還是憑藉公司領導層的獨具慧眼和完整專業的運作體系，才創造出H.O.T、S.E.S、神話、fly to the sky、寶兒、The Trax、東方神起、天上智喜、Super Junior、張力尹、少女時代、SHINee、F（x）、梁揚這些享譽亞洲歌壇的著名歌手。
第一步：選秀&培訓（選秀部、培訓部）
在90年代初的時候，SM公司還是把這兩個環節分得十分清楚。在H.O.T組建時，金京旭代理走遍全國的高中，搜尋所謂的“有才氣” 的人才，從而吸收了KANG TA、文熙俊、李在元。李秀滿理事選擇了在美國的TONY AN，張佑赫則是在舞蹈大賽中的出色表現而引人矚目。到組建紅遍亞洲的神話時，公司開始建立選秀機制。96年公司通過美國選秀挑中了之前就曾跟H.O.T一起訓練過的ANDY，主唱申彗星以及曾獲美國舞蹈大賽冠軍的ERIC，在韓國本土選秀中挑中了金東萬，而李珉宇則因自組樂團並且獲得過韓國舞蹈大賽冠軍而受到SM公司的青睞，Jun Jin因有著很好的藝人天賦被KANG TA推薦給SM公司。通過一系列的選秀，在97年初步確定了公司想要培養的人。隨後才開始魔鬼訓練，而且人員不會變動。但是隨著韓國青少年明星欲望的增長，湧現出了越來越多有潛質的孩子，這也意味著競爭愈加激烈，於是，SM公司漸漸把這選秀和培訓合為一步。通過選秀進入公司並不代表成為藝人，而此時也並沒有與公司簽約，在進一步的培訓中，公司還會淘汰一些人。目前，公司每年要舉行兩次大規模的選拔大賽，每星期要舉行一次內部選拔會。以04年剛剛組建今年就紅遍亞洲的男生組合“東方神起”來說，其5個成員全部是通過SM的新人選拔訓練機構被挖掘和培養出來的。起初，他們分別在5個不同的組合中進行活動，通過不斷地培訓與選拔，才得以形成現在的夢幻組合——東方神起。
在這一步驟中有幾個特點凸現出來。
首先，明星低齡化。偶像低齡化已成為全球的普遍現象。從行業利潤上說，低齡出道可以為公司多演幾年多賺錢，而且識才越早，包裝的成本越低，可塑性強，利於公司培訓；從行業特色上分析，娛樂業是年輕人的行業，只有年輕的才是新鮮的奪目的。比如1997年，SM公司擬定了一個戰略——培養一位能代表亞洲的大牌明星。因為從韓國狀況來看，進軍海外市場還是女孩方面有更多便利條件，所以當時在韓國被千挑萬選出的未來明星就是寶兒。當年她只有11歲，面試時才國小5年級，但她所展現的歌舞，證明她已具備了明星才質。當時試唱的三四首歌曲都是S.E.S的經典，舞蹈也是當時最時興的Hip - Hop人氣舞步。她的出色表演讓在場的評論員讚不絕口，在唱片公司的強烈要求下，父母只好同意。而從面試合格時起，寶兒就開始接受了專門的訓練。而最近推出的韓國新星，大多是18、19歲，可想其出道年齡得有多小。
雖然明星低齡化已成為一個成名必要條件，並不是沒有缺點。由於成名太早，年紀太小，過早地戴上皇冠，雖有這些偶像歌手們為此付出了本應純真的花季和健康成長的環境，這是一筆難以挽回的青春預支。但是，存在的就是合理的，有了名利就必然會失去一些東西，這就是這個行業的特點。
第二，嚴格訓練。這是孩子們成名必須經過的階段。韓國的任何一個娛樂公司在製造偶像時，不僅要求藝人具備成為偶像的天分，同時還要求藝人接受嚴格的後期訓練。在SM公司更是如此。拿引起中國“韓流”的H.O.T來說，在出首張專輯之前，每天12-16小時的超強度訓練就使張佑赫落下了一跳舞肩膀就痛的毛病，有時大家會累得倒在地板上起不來。迅速走紅的東方神起的訓練過程，幾乎是地獄式的，其中的團員細亞俊秀更是受訓超過5年才讓他站在幕前。有時，這五個十六、七歲的小伙子餓著肚子從下午練歌一直練到晚上11點多，當他們認為唱得差不多時就去唱給公司的負責人聽，但是負責人聽後還是不滿意，5個男孩就繼續練，而公司所有相關人員也全都陪著他們。當初H.O.T就是每天12小時學舞蹈與唱歌。他們在練習中必須捆著大腿內側跳舞，這是為了讓他們正確地熟記動作。此外，為了積累舞台經驗，讓他們成為當時歌手劉永鎮（現SM理事）的伴舞。不僅在歌舞方面公司對他們嚴格訓練，還在語言表達，表情等方面訓練，使他們不論何時何地只要有攝影機拍攝都能從容的說話。他們這樣度過兩年後才於96年在韓國出道，2000年在中國初次表演，引發“韓流”。而對於面向亞洲的明星培養方面，除了這些之外還要訓練語言。
第三，大量組合出擊。組合是經紀公司最喜歡也最擅長製造的娛樂產物。SM公司就曾成功推出多個組合，如H.O.T、S.E.S、神話、東方神起、天上智喜，以及經過3-4年選拔淘汰最新推出的13人組合Super Junior。之所以推出組合，是因為組合能夠攜幾個人的合力滿足“蘿蔔白菜各有所愛”的需求，確保公司投資不全部沉沒。同時成軍後公司可以根據組合中的人氣確定出下一步重點推出的巨星。所以韓國組合合的快分的也快並不是什麼稀奇的事。而且當初組成組合是由公司決定統一配置，解散也是公司的決定，很多時候並不是組合成員決定的了的。神話就因為成員去留問題與SM公司意見不和才集體跳到GOOD去。這還算好的，當初H.O.T是胳膊擰不過大腿，被公司強行拆散。由此可見，組合是韓國娛樂界的一個常用策略，作為市場的試金石。
第四，足夠的重視。雖然訓練十分嚴格艱苦，但是公司對新人的重視程度還是相當高的。在資金方面，SM公司不惜花大量金錢對藝人進行全方位的培訓。在人力方面，公司會配備最出色的老師、詞曲作者，歌謠界元老級的人物對新人進行指點。比如為了讓寶兒成為十全十美的實力派歌手，SM公司邀請了很多位藝術專家做她的專署老師。擔當寶兒舞蹈指導的是日本首屈一指的作美和數。此外，她的出道專輯也請到了韓國著名作曲家劉永鎮、金興錫、姜原象和方詩旭等通力相助。
第二步：製作（唱片生產、製作部）
從造星機制中產生出的韓國藝人一般是沒有多少個人自由，由於很小就接受公司培訓，他們的演唱風格根據個人特點在培訓的時候就已確定下來，不太能根據個人喜好更改。尤其在剛出道時，就算十分有創作天賦，也不會發布歌手自己創作的作品。每首歌，每個造型都是公司根據發展目標精心打造。
製作精良，融入多種流行元素。SM公司從一開始就致力於製作適合整個亞洲市場、符合亞洲年輕人追求的音樂。在包裝和推廣藝人之前，公司通常會不惜花費時間仔細分析當地基本文化、音樂等各種流行元素，把它們融入到韓國藝人中，從而最大程度的規避風險。這裡我想從反面證明。04年中國某音樂公司發行了一張《2004國語最強原唱大合輯》，其中13首華語人氣歌曲的韓版原唱終於在國內浮出水面。粗略算來，近些年竟有80多位名聲在外的華人歌手翻唱了百餘首韓國歌曲。其中不乏我們耳熟能詳的大明星，鄭秀文、張學友、莫文蔚、劉德華、謝霆鋒、黎明、趙傳、張惠妹、徐志安、S.H.E等一大批天皇天后都與韓樂有過親密接觸。回顧中國港台歌手，“新人+翻唱韓國音樂=必然走紅”似乎已經成為一條不敗的規律。而內地人更偏重原創，只有孫楠、孫悅、那英和陳琳等為數不多的幾位歌手有過翻唱經歷。由此可見，韓國流行音樂在製作上已屬上層之作。
融入當地元素。如果公司決定讓某藝人進入亞洲市場，首先是訓練語言。例如，SM公司旗下藝人在上海開演唱會時，“東方神起”和“天上智喜”的成員們均用中文向觀眾問好，並介紹自己。其次就是用推出當地語言的歌。可以是原來韓語版歌曲的重新翻唱，也可以重新作詞作曲，推出適合當地的新歌。比如為了進軍中國市場，神話、寶兒都曾推出過中文歌曲。對此，我們不得不佩服韓國人準備工作的細緻與充分。
第三步：行銷（市場行銷部、宣傳部）
把所有關於包裝宣傳的工作都歸為行銷。其實在整個造星機制中，明星的製造過程就與普通產品從選料、加工、成品、檢驗合格到行銷、交易、確立品牌效應的過程完全一致。而行銷應該是整個造星過程中的重中之重。SM公司在這藝人的商業推廣上也是奇招百出。
一、確定目標消費者。這一過程包括三個步驟：市場區隔，目標市場選擇以及市場定位。市場區隔是將市場分為具有不同需要、特徵及行為，因而需要不同產品或行銷組合的不同購買者群體的過程。細分之後，公司會進行目標市場的選擇。當市場選定時，公司還必須決定在這些目標市場中要取得什麼樣的地位。市場定位是指為使產品在目標消費者心目中相對於競爭產品而言占據清晰、特別和理想的位置而進行的安排。在這方面韓國娛樂公司做得非常到位。SM公司在推出每一位新人之前，都會制定詳細的計畫，比如對於寶兒的出道，公司是打算讓她進軍海外市場，先是在韓國本土市場站住腳，隨後大舉進攻日本市場，目前看來也取得了驕人成績，接下來寶兒將要攻入中國市場，可以從她開始出中文歌看出。而安七炫（KANG TA）自從H.O.T解散後就主攻中國市場，由於之前H.O.T在中國已有了相當大的知名度，所以安七炫（KANG TA）進入中國市場的腳步十分順利，今年也在中國開了個人演唱會。當公司選定了目標市場，進行了市場定位後，就會通過培訓等多種手段增加或改善藝人某方面的能力，以適應這個定位。比如學習語言等。
而我國在這一步上基本空缺，大多數娛樂公司並沒有制定很詳細的計畫，多是跟著感覺走。所以導致其包裝藝人時有更多的盲目性，增加了投資失敗的風險。
二、設計行銷組合。為了在目標市場製造它想要的反應而採用的一組可控制的戰術行銷手段。經典理論提出了4個變數，即4P理論：產品、定價、分銷、促銷。
先來說產品這方面。娛樂業的產品跟電視等媒介產品一樣具有特殊性。首先藝人是娛樂公司的產品，其次藝人的唱片也是公司產品。而唱片的銷售依賴於藝人本身。所以，藝人是第一重要的產品。首先質量是第一位的，通過嚴格的培訓這一問題可以得到很好的解決。最好的例證是在韓國的各種娛樂節目中藝人都能即興唱歌或者即興改編。其水平可見一斑。其次，針對這一產品，公司需要設計不同路線，對其進行包裝。針對前面提到的目標市場，根據市場定位設計每位藝人的路線，突出特點以區別於其它產品。所以很多形容詞都成為藝人的代名詞。比如性感是李孝麗的代名詞，由於她的成功，現在很多女藝人都開始走性感路線，而大部分是公司所決定。前幾年可愛是SM公司旗下DANA的代名詞，因為DANA出道時只有15歲，但是這一策略並沒有獲得很大成功。因此，SM公司公司馬上轉換策略，把DANA編入去年推出的女子四人組“天上智喜”中，這也開了出道時為獨立歌手而後加盟組合的先河。從目前的成績來看，SM公司的這一策略還是正確的。在設計好路線後，就要對其外貌穿著精雕細琢。如果地位在偶像歌手，則對外貌要求很高。比如男生沒有180厘米以上的身高一律免談，女生身材不過硬的全部PASE，鼻子不夠挺，眼睛不夠大，臉部輪廓不夠好的不予考慮。而那些已經出道的歌手為了使自己更完美，也不停得在臉上動刀子。當然並不是說現在韓國沒有長相稍差而具有超強實力的歌手，YGFamily娛樂公司旗下就擁有很多這類實力派唱將，他們在本土的行情也十分好，但是並沒有在海外市場有所作為。除了外貌外，韓星的衣著髮型也十分考究，公司花大價錢對其進行包裝，有專門的服裝顧問，對於出道久一些的前輩，都擁有自己的美容室，專門負責美容和髮型。因此，韓星經常引領時尚潮流，是青少年模仿的對象。從這方面引起注意，也增加了藝人的知名程度。在我國的“韓流”中，衣著髮型方面占有大的比例。
對於第二產品——唱片。包裝就在於編曲以及唱片的封面海報，附帶內容等等。為了進一步發掘潛在產品，SM每逢寒、暑兩季都會發行一張合輯，合輯中公司全體藝人共同演唱的主打曲及MV，都成了歌迷們在寒、暑假期間最期待音樂作品。MV中，藝人們快樂地打鬧、玩耍，展現出一幅其樂融融的“SM全家福”。
定價方面。還是分成兩部分。首先是藝人。這完全體現在藝人的身價上，就是簽約公司時的價格。一般藝人的身價決定於自己在市場上的知名度，但是這個知名度具有事後性，所以公司在簽約時占據有利位置，所以大多數是不平等的。為了防止藝人走紅就跳槽，一直以來SM公司和所屬演員簽定契約時都明確規定，若是演員違反契約必須交納違約金和賠償金，而且該規定被韓國娛樂圈內普遍接受。其他公司也採用這個規定或類似的規定。但是SM公司的違約金和賠償金數額龐大。甚至高出通常規定的3-5倍之多。所以給所屬演員帶來了很大的壓力，在簽約期間跳槽幾乎是不可能的。其次是唱片。唱片是普通商品，所以其定價按一般方法進行。對於唱片收益分成方面，值得提一下，普通的韓國歌手賣出一張唱片可得100韓元，但組合就需要平分，因此H.O.T當年賣出一張每人只得20韓元（人民幣0.16元）再減到扣到的版稅官稅，只剩下七韓元（人民幣五分錢）。可以看出在韓國藝人掙錢還是不太容易的，還要受到所屬公司的“剝削”。當然之前公司的投資也是巨大的。
分銷方面。這主要是針對藝人的產出品而言。例如賣唱片的渠道，如何鋪貨，在網路上的渠道如何。在各大唱片銷售商店上貨，並根據回扣，讓此商店把唱片放到醒目位置，張貼海報等。一般而言對於SM這樣的大公司，都已形成了自己的唱片銷售渠道，定期上貨。隨著網路的大力發展，網路MP3下載也成為一個新的盈利增長點，因此網路成為各大唱片公司的新渠道，新戰場。SM公司也意識到了，於2002年和日本的FANDANGO JAPAN、YOSHIMOTO集團以及AVEX共同創立了網路娛樂公司——FANDANGO KOREA，在網路競爭中搶占先機。
促銷方面。 對於公司而言，不僅要創造優質的商品，還應當把產品的優點告訴顧客，認真地在顧客心目中樹立起該品牌的形象。要做到這一點，必須巧妙的運用廣告，銷售促進和公共關係這些大眾傳播手段。也就是我們傳統意義上的宣傳。
方式一：廣告。參加電台電視台（主要是韓國三大電視台KBS、MBC、SBS）各種節目，增加曝光率。藝人走紅的主要途徑就是在娛樂媒體上曝光，包括打進排行榜。由電視台控制的榜提供了一種衡量組合是否流行的可見的準繩。而多上電視，新歌才能躋身這些榜單中。有些人認為這些榜單是有利於那些經常在電視上露面的歌手CD的銷售量和歌迷的投票只占少部分韓國的榜單。這一切都顯示上電視比做其他任何事情都更重要。最重要的是能出現在韓國3大電視公司MBC、KBS、SBS的20個甚至更多的電視節目中，有時只是在幾大電視台播放歌手的MTV。這裡的節目主要包括這么兩種。首先是歌謠節目。據調查結果顯示，SM娛樂、JYP、YG、I-STAR、國際音樂、IVY音樂SIDUS等前10家企劃公司所屬歌手在KBS《音樂bank》、SBS《人氣歌謠》、MBC《音樂營地》等歌謠節目中出演次數就超過了全體歌手出演次數的40%。其中又以S.M公司所屬歌手出演次數最多。其次是娛樂節目。現在比較有名的是《情書》、《X-MAN》、《Happy Together》、《夜心萬萬》、《萬元的幸福》、《女傑》、MBC電視台的情景系列劇、《NonStop》SBS的反轉劇等等。明星參加電視台的娛樂節目可以達到雙贏的局面。一方面，藝人通過節目提高了知名度，宣傳了唱片。韓國的娛樂節目作的相當成熟，明星也相當配合，自然的狀態讓大眾可以進一步了解明星的性格，人品，特長等方方面面。我就是因為看到了韓國娛樂節目才知道了韓國歌手，並對他們產生了興趣。另一方面，電視台通過藝人的知名度來提高收視率。由於明星的出演，FANS們必然每期都看，所以用這種方式可以鎖定觀眾群。電視台能夠和藝人這樣全面的合作，而最根本的是他們都有行銷理念，明白現在觀眾或者說歌迷是他們生存的根本。因此，不管在節目設定上還是明星的配合上都很注重從觀眾的角度出發考慮。通過合作的方式，雙方都可以達到各自目的。當然在雙方的利益驅使下，行賄是在所難免的。因為向那些高收視率或者高收聽率的電視和廣播節目進行賄賂，可以讓那些無名的天才獲得更多成長為超級明星的機會。事實上，隨著競爭的加劇，基本上20位新人中只有一位能成功上位，公司為維護投資不致浪費，花錢買曝光率已變成必需。在行賄的同時，大的娛樂公司亦逐漸掌控電台的節目。當初H.O.T解散後，SM公司就曾封殺另外三名隊員，並警告電視台等傳媒，如果敢讓JTL出現，自己公司的歌手就絕對不會來相關電視台。除了傳統媒體外，對新媒體的關注越來越多。各個娛樂公司在網路上都加大了藝人的宣傳力度。幾乎每個明星都有自己的個人主頁，在這裡不僅有最新的官方訊息，而且還有藝人自己的留言，可以通過網路與大家進行互動交流。此外還要把一些新歌放到網上，進一步擴大宣傳的範圍。
方式二：銷售促進。現場簽售是一個特別好的例子。能夠與明星親密接觸，得到明星的簽名，對歌迷來說無異於商場打五折，其誘惑力是十分大的。此外，在唱片中附贈藝人的寫真也是一個常用的促銷方式。精心打造的限量版唱片對忠誠的歌迷而言也是一個極大的誘惑。往往在限量版中都會有些從未發布或者更加隱私的東西來滿足歌迷的欲望。
方式三：公共關係。可以通過公益活動、特別活動來實現目標，但最主要的是利用好新聞。前兩個比較容易理解，一般來說出新專輯的的時候會有專輯發布會，年末會有歌迷見面會，生日時也會舉辦小型的生日派對，有時是和歌迷一起的。通過一些慈善義演或者捐助等義舉可以樹立良好形象，留下好的口碑。國內目前這兩種公關形式都沒有很好的開展起來。歌迷見面會十分隨機，而義舉則完全依靠藝人的覺悟。顯然是沒有意識到他們的重要性。公共關係中最有力的工具就是新聞。不僅要利用好現有新聞，必要時還需製造新聞。這裡不是說要造假新聞，而是通過行動引起觀注，從而達到製造新聞的目的。比如傳緋聞，就某事進行炒作。在這點上就要對網路無比重視，因為網路新聞的更新速度最快，目前許多訊息都是網路最先爆出來。
方式四：參加各種獎項的評選。這一方式是這一行業所獨有的促銷方式。首先，權威獎項對歌手來說是實力的充分肯定，通過這些將項可以讓觀眾的關注度增加，確保人氣。各個娛樂公司也對此十分重視，其中也不乏黑幕。
與韓星這樣複雜多樣的商業推廣相比，我們本土明星就顯得清閒很多。一方面國內媒體還沒有這么大量製作精良的娛樂節目，另一方面娛樂公司也沒有意識到這種娛樂節目的重要性。我在韓國娛樂節目中經常會看到明星的手上纏著紗布，也說明韓星經常是一個通告接著一個通告的趕，根本沒有喘息的機會。正是這樣全面的宣傳和他們不懈的努力工作才使得他們有今天。
第四步：回收投資的印鈔機（代理部）
通過上面一系列的措施，公司投入了大量人力物力財力打造明星。當然其成本也是相當大的。一個未來的超級明星在未成名前，公司最少要有5萬美元去推銷他們，而對於重點培養對象的曝光就要大約花35萬美元，這還只是用在電視上的。最終這些錢需要通過讓歌手走紅而賺回來。與其他產業規律一樣，高成本勢必意味著高收益，韓國人在不惜花費高昂運作成本包裝偶像之時，同樣獲得了羨煞旁人的收益。SM公司旗下藝人H.O.T的第四張專輯《I YAH》全球大賣，銷量突破1200萬張。寶兒在打入日本市場後，發行的三張專輯銷售都超過10萬張。正式進入中國市場的第四張專輯收錄了寶兒用漢語演唱的《My Name》和《My Prayer》，預定銷量為20萬張。東方神起賺錢的實力同樣驚人，僅最近3個月的廣告拍攝費用就高達3億5千萬韓元，其出道一年光廣告費即有約14億韓元進帳。2008年，東方神起回歸韓國的四輯《咒文mirotic》，預定銷量為48萬張，已經是去年韓國銷量榜第一名的1.7倍。SM新近推出的女子組合“少女時代”的專輯也賣得不錯，成為六年來女子組合第一個突破十萬銷量的團隊。當然，天下沒有免費的午餐，若沒有公司盡心盡力的培養哪會有明星們大賺的今天。所以一般韓星們賺到的錢大部分是歸公司所有的。
藝人被捧紅後其自身價值變得相當大，當公司擁有這樣的資源時是絕對不甘寂寞的。在韓國幾乎所有的娛樂公司都更看重開源，就是相關產品的開發。名氣是娛樂公司一筆巨大的無形資產，各個公司都是想盡辦法把他的效用發揮到極致。比如每年推出各種限量版、改版唱片，讓歌迷反覆購買；在國內國外開各種演唱會；讓藝人接拍各種廣告，成為產品代言人；在可能的情況下接拍韓國偶像劇；到電視台當主持人等等，而這些活動的收入當然是公司拿大頭。隨著藝人名氣的進一步提高，又可促進唱片的收入。進而形成一個良性循環。
至此，一個完整的韓國造星運作機制就呈現出來了。從各個環節的對比上，我國的娛樂業都落後很多，值得我們借鑑的地方也很多。畢竟這是流行音樂，是變數最大的娛樂業。要想在這個領域裡有所作為，就必須不斷更新理念，跟上時代潮流，以至於引領時代潮流。從娛樂公司的角度來看，理念的更新是首要解決的問題，“酒香不怕巷子深”以不再適合快餐式的娛樂業。全方位的借用行銷等其它行業的管理理念會給公司帶來意想不到的收益。對藝人而言，值得反思的地方更多，他們的專業化程度還很低，歌手也不是只唱唱歌就可以了，其工作質量和工作強度都需要進一步提高。隨著我國對於文化產業的逐步重視，相信不久之後，中國也會出現像韓國SM公司一樣出色的娛樂經紀公司。
f(x)
f(x)f(x)的應援色定為帶珠光的水藍色，柔和的珠光象徵f(x)明朗親切的形象以及女性的柔美，而水藍色又在柔美之外多了一份冷靜與堅毅，這個顏色表達了f(x)柔和而又堅毅的形象。
該組合由Victoria宋茜（中國）、Amber（美籍華人 、Sulli雪莉、krystal水晶（鄭秀晶）和Luna露娜組成。
f(x)的意譯：可以任意用自己的顏色風格去實現任何事。
S.M.Entertainment對名字的含義說明：“像根據x的值不同，f(x)的值也不同一樣，f(x)基於每一名成員的多樣的才能和魅力不僅在韓國，在亞洲能夠展現精彩的舞台。”
Fans Club：T-express
SHINee
SHINee組合名SHINee 是將“Shine”一詞與名詞性詞尾“ee”結合而成的新名詞， 其意為“受到光芒照耀的人”，意味著經常接受聚光及鎂光燈的人，還蘊涵著通過追求多樣的音樂，不受到年齡和地區（國家）的限制，吸引更多音樂冬粉的SHINee人小鬼大的抱負。他們是以校服來成名的。當時，韓國舉行了全國選秀，然後拍校服廣告。不像往前的H.O.T.、神話、東方神起、SuperJunior他們那樣，以清新的校服在演藝界開始立足。
少女時代
少女時代韓國SM Entertainment在2007年推出的新女子組合——由年齡全部為90代的9名女子高中生組成的“少女時代”。
少女時代的第一張單曲8月2日在韓國上市。其實在這之前，組合成員們已經各自擁有不同程度的知名
少女時代出自藝人名門SM公司，少女時代當然不只是擅長唱歌跳舞的組合。成員們雖然是新人，但是她們經過的嚴格訓練可能已經超過某些出道多年的藝人，完全可以勝任主持人、DJ、電影演員、廣告等各種工作，而且擅長中國語、韓語、日語等各國語言。除在日本以外在其他國家都受到歡迎。從出道開始，少女時代就顯出了改寫韓國女子組合在韓國樂壇的歷史上的強大氣勢SM娛樂公司表示：“少女時代這個組合名取自少女們主導的時代即將到來的含義，少女時代的成員們身兼歌手、電影演員、主持人、DJ等多種才能，而且成員們都精通英語、漢語和日語、除在日本之外在全亞洲都將展開廣泛的活動。”2007年11月發行一輯《少女時代》，同名主打歌《少女時代》是翻唱20年前李承哲的那首家喻戶曉的《少女時代》，2009年1月發行首張迷你專輯《Gee》，同名主打一推出就攬獲各大榜單榜首。相信未來少女時代可以把韓國的音樂帶向全世界！
成員包括：崔秀英、金泰妍、權侑莉、徐珠賢、林允兒、Sunny、鄭秀妍、金孝淵、Tiffany
張力尹
張力尹2005年，韓國SM公司著名製作人李秀滿先生表示，公司推出飛躍亞洲走向世界的中國籍明星張力尹！
張力尹是擁有卓越唱功和完美嗓音的女藝人，在這個訊息公開的當天即被媒體聚焦，成了韓國最大搜尋網站NAVER的第一搜尋詞。如此爆發般的聚焦不僅轟動了韓國，同時在中國已經迅速形成了冬粉團，等待著張力尹的出道。
在SM接受3年的訓練的張力尹，為了實現夢想而開始她的刻苦訓練。2006年，她的音樂天賦和明星氣質無限綻放，和師兄東方神起成員細亞俊秀共同翻唱了《Timeless》，以首支單曲87萬次熱門下載的好成績登入歌壇。 2006年9月，正式推出她的首張EP大碟！! 2008年3月推出首張個人專輯《星願》！！她是誕生在韓流核心的第一位中國女歌手，即將成為13億中國人的驕傲! 她全新的R&B歌曲風格也震撼著中國樂壇。這個年紀輕輕卻擁有超強爆發力的女孩，站在SM娛樂公司娛樂巨人的肩膀上，開始了豪華音樂旅程，在整個亞洲地區爆發她的音樂能量！
SuperJunior
SuperJuniorSuperJunior氣球的代表色是寶藍色（純寶石藍）。
後援團名稱：E.L.F 指Ever Lasting Friends 是隊長利特為歌迷們取的。在中文中有妖精的意思，所以中國歌迷就以妖精作為後援團的名稱。
SuperJunior跟其他組合不同，他們有著亞洲明星的代表性。SuperJunior組合是從韓國各個地區以歌手、演員、笑星、作曲家、模特、MC等方面發掘的13名新人。2005年11月，SuperJunior正式開始演出活動，組合中的每個成員將展現自己最特別的才華。
組合中最特別的成員是中國人韓庚，他是通過2001年在中國大規模選拔大賽‘H.O.T. China’選出來的新人，他英俊的面容，舞蹈的天分，已經預告了亞洲未來超級明星的誕生。
出道時各個成員自己在演藝方面上已經開始活動，比如參加演出電視劇，音樂節目的主持人，各種演藝節目的嘉賓，拍廣告等，他們才剛剛出道就已經擁有很多歌迷和影迷了。 在中國和亞洲地區將舉辦以SuperJunior的名字命名的選拔大賽，進一步擴大SuperJunior的影響力。已是全亞洲當紅團體。
成員：利特、希澈、韓庚、藝聲、強仁、神童、晟敏、銀赫、東海、始源、厲旭、起范、圭賢。 “SuperJunior（超級少年）”，是邁向世界市場的重要Project。13名成員組成的大型組合從一開始便引起各方關注。
SuperJunior的韓文寫法：슈퍼주니어
SuperJunior的日文寫法：スーパー ジュニア
天上智喜
續
天上智喜Dana的名字相信大家也毫不陌生，她在數年前與H.O.T.拍攝電影《Age Of Peace和平歲月》出道，先後推出過兩張個人大碟，更常常與師兄Kang Ta一起到中國出席不同的演出及活動，在中國有一定知名度，而且一直努力學習國語，國語的流利程度令人吃驚。
成員Lina就是曾經與Isak一起組成Isak & JiYeon的JiYeon，她以組合名義推出過專輯《Tell Me Baby》，近年的SM TOWN的冬季專輯或夏日專輯中也一定能找到她的影子，而且，Lina參與了組合S主打歌《I Swear》以及KV組合主打歌中的女主角。
Sunday的名字對韓國與中國的歌迷們也許可能比較陌生，因為她的出道地點為日本。Sunday以個人名義於2004年在日本發行了首張Single，Sunday精通日語，在日本出道初更被冠上「BoA第二」的稱號。
另外一位成員Stephanie則可能令大家更陌生，Stephanie一直在美國，說得一口流利英語，雖然沒有推出過專輯，但出道前曾經在東方神起造訪LA時露過面，並於06年參與拍攝了Kang Ta & Vanness 組合的MV拍攝。
光看四位成員在組成前分別在韓國、日本、美國爭取不同的經驗，而且各位成員各自精通不同語言，她們看準的目標並不單單只在韓國，更瞄準了整個亞洲。
2006年11月4日正式發表第三張韓文單曲，並且改名為天上智喜The Grace，希望觀眾把實現重新投向她們美妙的歌聲。
TRAX
他們是被日本著名樂隊X-JAPAN的YOSHIKI所看好的一支難得的樂隊。其音樂的震撼性，被稱作亞洲的“林肯公園”。
The TRAX，分解開來便是Typhoon 0f the Rose Attack On X-mas。Typhoon、Rose、Attack和X-mas四位帥哥組成了這個充滿全新概念的新新樂隊，同時也是被SM力捧的樂隊組合。
2004年7月17日，thetrax憑藉第一張單曲集《Paradox》正式出道。
與任何一個SM推出的組合一樣，The TRAX之前也是經過了長時間的訓練與培養，才能夠有今天的音樂造詣。出生於80年代中期的他們知道，現在單純的偶像組合已經很難出位，沒有自己的風格便注定要被越來越挑剔的樂迷拋棄。於是The TRAX選擇了一條沒有前人走過的路，時尚化的外型。純視覺系的造型可能會讓很多哈韓族覺得不舒服，於是The TRAX挑出好的一面發揚光大，美艷的Rose既妖艷又美麗，迷倒了無數喜歡漂亮男生的女生，標準的視覺美人。而Typhoon則英俊又帥氣，傳統的哈韓飯肯定喜歡這一款。再加上眼部線條稍顯詭異的X-mas和一頭長辮的Attack，SM在推崇新世代形象的同時，再一次打出了多種搭配出擊的必殺技。
Rose於2006年11月5日正式離隊，The TRAX樂隊改名為TRAX。
Trax剩下3個人發了專輯《初雨》，後被雪藏。
2008年Attack離隊
2008年年底，Typhoon和X-mas以BOB（Band Of Brothers）復出。
2010年年初，Trax發行專輯《心冷的男人》。
東方神起
東
東方神起組合中最先露面的成員是鄭允浩，他於2002年5月13日首次來中國，之後以DANA伴舞身份多次參加SM的演出。他那鄰家男孩般的親切感與帥氣的舞姿深深吸引了大批哈韓族，且為尚未出道的他贏得了極高的關注度。2003年12月26日，在中韓兩國Fans的苦苦期盼中，東方神起終於站到了廣大歌迷面前，且一出道就與小天后BoA同台演出，演唱了聖經歌謠中的《OH~Holy Night》，足見公司對他們的重視程度。
從1999年到2003年，一共準備了五年的時間東方神起才誕生。好似武俠漫畫的“東方神起”組合名稱，包含著“代表韓國在全亞洲及世界都名聲震撼”的意義。因為他們的目標不僅是韓國國內，而是全亞洲，所以在準備期這段時間，他們進行了跳舞、發聲等訓練，以及中文、日文等語言方面的各種訓練。加上成員個個都是實力超凡的新人，每一個人的個性又十分鮮明，因此與國內任何一個組合都無法作比較的。
東方神起的每個成員都是主唱，因為每個人都具有卓越的歌唱實力、Rap實力以及舞蹈實力，所以無法劃分誰是主唱。
第一次亮相是在2003年12月26日SBS電視台BoA和布蘭妮新年“Special Show”上，正式出道的時間是2004年2月7日，錄製電視節目MBC-TV《音樂大本營》，宣布出道。
M.I.L.K（已解散）
M.I.L.K是英文Made In Lovely Kin的縮寫，代表著這個可愛的家族製造的音樂和舞蹈能給每個人帶來快樂。而M.I.L.K這個單詞本身就可以給人一種純潔,新鮮的親近感。M.I.L.K是由文熙俊前輩親自負責製作的團體，由四位甜美的女孩組成。
成員：朴喜本、金寶美、裴俞美、徐賢真
Black beat（已解散）
繼H.O.T.、神話等男孩團體之後，韓國偶像夢工廠SM Entertainment終於推出了籌劃五年的全新實力派團體Black Beat，SM公司石破天荒的在專輯發行之前即推出音樂錄像帶，這支音樂錄像帶在歌迷間造成轟動，紛紛詢問這個五人團體是何方神聖。
Black Beat擁有極其完美的合聲，讓他們在尚未出道前即已擁有上千的歌迷和無數的歌迷會、網站。人們都在期待著Black Beat首張專輯《In The Sky》的推出。他們的音樂必定能令你血脈沸騰。他們的主打歌《In the Sky》講述一個人在懷念舊愛人時 悲哀的心情，定能引起你的共鳴。
1998年，當H.O.T.正紅時，SM公司又開始了唱歌跳舞選秀比賽，通過比賽共留下了十幾人，其中就有Black Beat。當時的公司培訓人員想組織一個和H.O.T.、SHINHWA風格不同的男子組合的成員！Black Beat唱功好，舞跳得也棒。所以當時SM公司就讓Black Beat當H.O.T.的伴舞，以此磨練Black Beat。所以在H.O.T.的部分照片中可以看到Black Beat的身影！
1998年Black Beat正式有了確定的團名，原本八人的組合在經過不斷的磨練、精挑細選之後，變成了現在最具才華的五人團體。在Black Beat首張專輯準備過程中，經紀人曾與韓國人氣少女漫畫家元秀蓮會面，在國內也相當知名的元秀蓮當下對於Black Beat完美的歌聲相當感動，而團員可愛的笑容和憂鬱的氣質就如同她漫畫中的男主角，馬上決定提供成名漫畫作品《浪漫滿屋》作為首張專輯《In The Sky》封面及同名單曲音樂錄像帶中的插畫。
成軍時便以“最強舞蹈實力少年團體”為職志的Black Beat，每一位成員都具備精湛的舞藝，在舞曲高度發展的韓國，Black Beat的舞蹈更是居全韓少年團體之冠，不過Black Beat打破以往的慣例選擇抒情歌曲《In The Sky》作為第一波主打，為的是展現他們更為自豪的歌唱實力，在第二波主打歌《展翅高飛》中則可以見識到他們聞名於業界媒體間的精湛舞藝。
Shinvi（已解散）
是一個2001年出道的韓國女子組合，出了一張《15 to 30》專輯後，被SM公司給冷藏了。
分別是：俞娜、劉秀珍、吳尚恩
BoA
韓
BoAFly to the sky（已解約）
飛行青少年Fly to the Sky是韓國的一個歌唱組合，“Fly to the sky”意味著飛翔於未來的夢想與希望，由Brian及Fany兩位擁有演唱實力以及迷人的外貌的大男孩所組成。
Brian抱著想要成為歌手的夢想，獨自搭機從洛杉磯到韓國比賽，結果以壓倒性的成績獲選；另一團員Fany出生在韓國，從小便展露了相當耀眼的才華，嗓音傑出且眼神迷人。
他們是韓國第一個R&B兼Hip-Hop的男孩二重唱。之前的雙人團體大部分只重跳舞或唱歌，從未有兩者兼具的，但是Fly to the Sky——飛行青少年兩位團員除了各自的歌唱實力相當的優秀之外，和聲更是完美，Rap及舞蹈實力也相當傑出。
神話（已解約）
神話（SHINHWA신화）是來自S.M Entertainment唱片公司的男子組合。
1996年神話的第一名成員申彗星在美國求學時，被挑選為這支組合的主唱。
隊伍在1997年11月正式成立。
神話與重視歌唱強於跳舞的H.O.T.不同，他們的Rap及舞蹈在目前的韓國歌壇獨樹一幟，吸引眾多年輕人的目光。
其中Eric和李珉宇在入選神話前分別奪得過美國及韓國舞蹈大賽的冠軍。
值得一提的是來自美國的Andy是H.O.T.的原始成員之一，1995年他隨H.O.T.在韓國訓練了兩個月，但因其父母的強烈反對而回美國繼續求學，在兩年後當他的父母認為他可以照顧自己後來到了神話。
1998年3月24日，神話第一次在眾多期待的目光中亮相，六個高大帥氣的男孩子得到了歌迷的首肯。他們出了兩支單曲後發行了第一張片，但最成功的應數《Chunil Yuhon》，此曲由金牌製作人劉永鎮作詞作曲，風格輕鬆明快，值得一聽！在歌迷等待數月後，神話推出了第二張專輯《Millenium of Innocent Love》，主打歌《T.O.P》、《YO！》使他們由普通的跳舞組合邁入韓國頂尖樂壇組合之列。
2003年夏季，SM因為與簽約期滿的神話無法達成一個雙方都能接受的公平協定，而與神話正式解約，神話轉投GOOD Entertainment，除了6人集體跳槽以外還成功的把神話這個名字的使用權也拿過來了，成為成功脫離SM並能完整保留下來的的偶像組合的範例。
神話的7輯《Brand New》是04年8月底出的，是轉公司後修整了一年才發行的。而這張離開強大的SM公司之後發行的第一張專輯卻為他們贏得了最大最多的榮譽。他們終於在出道7年後拿到最夢寐以求的大賞。
2008年，是奇蹟的一年，神話組合走過了整整十年的風風雨雨，成為韓國唯一一支從出道到現在沒有缺少或替換任何成員的最長壽組合。在十周年之際，神話再次推出了9輯《Run》，並成功舉辦了10周年（1998-2008）紀念演唱會。作為大韓民國韓流代表的神話組合，將繼續六位一體，為大家呈現帥氣絢爛的舞台，神話這個名字，將煥發更燦爛的光芒。
S.E.S（已解散）
S
S.E.S.E.S是韓國最早最成功的女子組合，96年的時候經過選拔，97年正式出道。S.E.S名稱的由來，就是由該小組的三位成員shoo、Eugene、Sea。她們的名字的第一個字母組成。即臨家姐妹般的Sea、俏麗活潑的Eugene、甜蜜可愛的Shoo。她們是三名由五千名韓國美少女中精心挑選出來的女孩,分別來自不同的國家，文化的差異不但沒有使她們顯得不和諧而且還豐富了她們音樂及舞蹈，融合了日式的甜美,美式的浪漫，韓式的細膩，使三位小女孩成為史無前例的偶像組合。更以超強實力及人氣成為少數登上BILLBOARD的亞洲藝人，S.E.S的三個女生成了新世紀的超級偶像。
在辛苦的訓練和安排後，97年11月該團體發行了第一張專輯《S.E.S 1.0 - S.E.S》，銷量超過百萬，即使與男歌手比較也是驚人的成績，這一巨大成功也直接刺激了韓國娛樂產業，從而造成後來的少女團體潮流。2002年12月23日正式宣布解散。
梁揚 （最小練習生)
梁揚是S.MEntertainment秘密培訓一年，首度力捧的第三位位中國女歌手，被譽為“中國版的允兒”。在SM接受1年的訓練的梁揚，為了實現夢想而開始她的刻苦訓練。2010年，她的音樂天賦和明星氣質無限綻放，她是S.M公司首位主推的練習生。而最近，她已投入到準備進軍日本之中，衷心的希望她能有更好的成績，也希望她能一直保持這明亮的笑容。S.E.S的第一
亞洲第一個榮登世界最具權威的音樂排行榜“美國Billboard”的亞洲藝人團體；
亞洲第一個當選MTV全球音樂頻道“頭號人物”的演唱團體；
第一個走紅全亞洲的韓國女歌手；
亞洲韓文唱片銷量最高的韓國女歌手；
韓國國內唱片總銷量最高的女歌手；
在日本發展最好的韓國團體；
韓國單張唱片銷售速度最快的女歌手（S.E.S 3rd 3天售出55萬張）；
韓國擁有最多冠軍單曲的女子團體；
韓國單曲排行冠軍時間最長的歌手（Dreams come true蟬聯KMTV10餘周冠軍）；
亞洲唯一一個在中日韓歌壇都取得成功的女子團體；
亞洲樂壇歷史上銷量最高的韓國女歌手的韓文專輯；
韓樂史上海外銷量最高的特別專輯。
H.O.T（已解散）
1
H.O.T.剛出道的H.O.T.就以他們新潮、時尚、前衛的形象吸引了韓國眾多青少年的眼光。隨著《戰士的後代》、《狼和羊》等專輯的先後發行，H.O.T.創造了一個又一個歌壇神話，同時也成為了韓國90年代後期最具代表性的“文化商品”，主導了韓國演唱舞蹈組合的發展方向，而五名各具特色的成員也成為了韓國歌壇上一道獨特的風景線。
前衛而幽默的文熙俊具有出色的爆發力和過人的才華，極強的舞動力和壓倒群雄的領導氣質使他不但成為H.O.T.現場SHOW的壓軸表演者，更成為了無可替代的組合隊長。安七炫給人的第一印象也許只能用“俊美”來形容：清秀的五官、彬彬有禮的貴族氣質讓他注定成為組合中最受歡迎的成員，而深厚的唱功和出色的舞姿又使他在隊中的主唱地位不可動搖。平日少言寡語的張佑赫憑著他精彩的舞蹈技藝吸引了歌迷的喜愛，舞蹈似乎成了他生命的一部分，難度再大的動作在佑赫看來也完全有能力應付自如。成為H.O.T.的領舞，當之無愧。形象時而叛逆、時而可愛的安勝浩，更為人熟知的名字是TONY，在美國的生活使他英文流暢，所以也責無旁貸地擔當起H.O.T.中的英文RAPPER。組合中年紀最小，個子卻最高的李在元似乎最容易被人忽視，但是這個動不動就會臉紅的害羞大男孩做事卻極為認真，透出與年齡不太相符的穩重。而他最可愛的地方大概就是他孩子般靦腆的笑容了。
H.O.T.於2001.5.31宣告解散。
H.O.T.之最
在韓國開過無數次大型演唱會的H.O.T.，也在韓國創下了不少的新記錄：
1、售票演唱會賣票速度最快；
2、演唱會觀眾最多的（包括無法入場的人）；
3、出動保全人員人數最多的。
H.O.T.曾在一個可以容下1萬2千人的售票演唱會上，第一場售票開始的短短3分鐘內就賣完所有的票；第二場則是8分鐘；第叄場是10分鐘。
為了準備演唱會上的表演，H.O.T.則是更加的認真。除了他們必須面臨很多的事前排練之外，尤其在演唱會的前一天一定會到當天的凌晨，H.O.T.才會結束所有的采排練習，只希望用心做到最好，讓歌迷朋友們在演唱會中看到他們最精彩的演出，而他們五人求好心切的認真程度，常讓周圍的夥伴們為之動容。
在H.O.T.每場的演唱會，除了全場爆滿之外，在場外也會有數千人因為無法入場而在場外徘徊不走。每回的演唱會結束之後，都必須動用數百名的人力才能使H.O.T.順利離場，如在漢城的演唱會結束後，為了安全上的問題，還特別從SONG PA警察局調動出3箇中隊的警員及50名的保全人員來保護H.O.T.。
關於“第一記錄”
H.O.T.是韓國最大的“夢工場”SM公司最傾力打造的第一個男子組合，“第一”這個詞語，與他們總是分不開。關於“第一”，這個組合創下了很多記錄。
1、第一個在奧林匹克蠶室主競技場開演唱會的歌手；
2、在蠶室開演唱會的歌手中第一個把票在10分鐘內賣完的歌手（所有H.O.T.演唱會的票都是在1小時之內賣完的）；
3、第一次以為演唱會而延長了捷運營運時間；
4、第一次因為H.O.T.演唱會韓國教育廳發布了全國學生不準早退的禁令；
5、第一次有歌手的正式歌迷會人數達到10萬名，非正式的達到25萬名，這是韓國國內最龐大的歌迷群；
6、第一次在中國誕生了H.O.T.歌迷會。（在中國，H.O.T.歌迷達到800萬名）；
7、第一次出現以歌手名字命名的飲料和香水；
8、H.O.T.歌迷第一次創造了應援的方法（會服、顏色、氣球、口號等）和各種小型活動；
9、第一次在韓國有了最年少者得大賞的記錄（當時H.O.T.成員的年齡是18歲，最小16歲）；
10、第一次在演唱會中大批歌迷出現昏厥現象；
11、第一次有歌手在出道兩個月內就等上第一名，並維持不變；
12、韓國第一個在一年內拿到7個最高榮譽大獎的歌手；
13、第一個打入美國市場的韓國歌手；
14、第一個來中國開演唱會的韓國組合，並取得非常好的成績，是中國以及整個亞洲“韓流”的元祖。
H.O.T.歌迷十大約定
同樣具有傳奇色彩的H.O.T.官方歌迷會 CLUB H.O.T.及所有H.O.T.歌迷創立了共同的十大約定。
在此約定之類約束自己使自己成為理智、成熟的歌迷團體。
☆1、不要評價他們的音樂，沒有人有資格評價所有都是他們的世界和他們的感覺。我們只要分享他們的音樂就行。
☆2、不要懷疑他們的愛。也不用說“我愛你”之類的話。因為不是“你”和“我”而是“我們”，我們是一體的。
☆3、不要理任何媒體。然後相信他們。
☆4、關心並參加他們參加的所有活動。並分享所有一切。他們高興時一起高興，他們傷心時一起傷心。
☆5、不要以H.O.T. FAN的名字來罵其他歌手。也不要理其他歌手歌迷的批判。在頂上的周圍總有嫉妒的人要互相關心並學會懂得自愛。
☆6、努力去理解他們的音樂。因為在他們的音樂里含著他們所要傳達的信息。若要真正理解他們的音樂要站在他們的立場來欣賞。
☆7、過因為H.O.T.而更幸福的生活。
☆8、要拿出H.O.T. FAN的團結精神。人多的集團很容易會馬馬虎虎但我們要給人家看秩序井然的形象。
☆9、要記住他們也是人。他們不是機器人他們也有感情在任何情況下都不的議論他們的人性。
☆10、永遠愛他們。他們說過會永遠在我們身邊。我們也會永遠在他們身邊。
