圖書簡介
本書適用於有一定電腦音樂基礎及MIDI製作基礎的讀者，也可作為音樂院校電腦音樂課程的基礎教材，對於希望了解電腦音樂的讀者和入門人員也有一定的參考價值。
目錄
第1章樂器外掛程式使用技巧 1
1.1MIDI管弦樂的選擇——SymphonicOrchestraSilver（作者：盧小旭） 1
1.1.1銀版管弦樂音源概述 2
1.1.2界面布局、音色、功能 3
1.1.3總結 6
1.2阿拉伯和拉丁節奏的選擇——WizooDarbukaLatigo（作者：盧小旭） 7
1.2.1WizooDarbukaLatigo 8
1.2.2界面布局和各部分旋鈕、推子、按鈕 9
1.2.3總結 21
1.3世界民族音源的奇葩——RA（作者：盧小旭） 21
1.3.1RA音源概述 22
1.3.2音色介紹 24
1.3.3功能模組 25
1.3.4總結 28
1.4軟鋼琴的使用和測評（作者：yannleo） 28
1.4.1前言 28
1.4.2ArtVistaVirtualGrandPiano 30
1.4.3SteinbergTheGrand2 34
1.4.4GarritanJazzBigBand與GarritanPersonalOrchestra 37
1.4.5總結 40
1.5歡迎進入Albino的電音世界（作者：盧小旭） 41
1.5.1Albino概述 41
1.5.2豐富的預置音色 42
1.5.3模組組成 44
1.5.4總結 48
1.6駱駝加蜥蜴的神秘之音——Cameleon5000簡介（作者：盧小旭） 48
1.6.1Cameleon5000概述 49
1.6.2界面簡介以及功能詳解 49
1.6.3總結 58
1.7RealGuitar2新功能解析（作者：盧小旭） 58
1.7.1用控制輪來選擇RealGuitar2的模式 59
1.7.2延音踏板可以與彎音輪同時作用 60
1.7.3真實的華彩技巧 60
1.7.4特效組合 62
1.7.5節奏庫管理 63
1.8“人”多力量大——N台電腦協同製作音樂（作者：湯楠） 64
1.8.1MIDI接口互聯的MIDI接口方式 65
1.8.2區域網路互聯的方式 73
1.8.3音頻數字接口互聯——VSTSystemLink方式 90
1.8.4哪種方式適合我 94
第2章效果器外掛程式使用技巧 96
2.1在錄音棚里假唱——三款變調軟體對比與介紹（作者：萌克） 96
2.1.1Auto-tune 96
2.1.2Melodyne 99
2.1.3TUNE 106
2.1.4我適合使用哪個軟體 109
2.2三款均衡效果器外掛程式的對比（作者：萌克） 109
2.2.1URS系列 110
2.2.2WavesSSL4000Collection 111
2.2.3GlissEQ 113
2.3母帶處理外掛程式大比拼（作者：大覺者） 117
2.3.1WavesL2 119
2.3.2WavesL3 121
2.3.3T-RackS 122
2.3.4iZotopeOzone 123
2.3.5YAMAHAFinalMaster 127
2.3.6UniversalAudioMultibandMastering 127
2.3.7VoxengoSonicFinalizer 128
2.3.8TCElectronicMASTER-X3 129
2.3.9TCElectronicMD3 130
2.3.10CreamwareOptiMaster 131
2.3.11MasterD 132
2.3.12MASTERINGPROCESSOR 133
2.3.13MasterLab 133
2.3.14總結 133
2.4體驗SSL魅力——SSL4000Collection效果器外掛程式（作者：大覺者） 134
第3章工作站軟體使用技巧 140
3.1印象Sonar6（作者：淦立康） 140
3.1.1全新的界面 141
3.1.2新增的功能 143
3.1.3音質 145
3.1.4結束語 145
3.2Sonar小貼士：Sonar讓你成為超級吉他快手（作者：淦立康） 146
3.3Sonar小貼士：調音台使用技巧（作者：淦立康） 148
3.3.1Sonar的調音台 148
3.3.2不同的匯流排 149
3.3.3用調音台混音 150
3.4超級人聲處理機——SonarV-VOCAL（作者：淦立康） 151
3.5CubaseSX小貼士——了解聲音處理順序（作者：湯楠） 162
3.5.1外部聲音是如何進入到CubaseSX中的 162
3.5.2進入音軌後聲音是如何輸出的 165
3.5.3聲音是如何從CubaseSX中輸出的 167
3.6CubaseSX小貼士：用外部工具直接快速導出分軌（作者：湯楠） 167
3.7CubaseSX/Nuendo大掃除（作者：安方勁） 170
3.7.1打開CubaseSX或Nuendo（不需要打開工程檔案） 170
3.7.2徹底清除Pool里無用的wav 171
3.7.3深入打掃，只要不用，通通刪除 172
3.7.4將檔案保存到新資料夾中 173
第4章錄音、混音、監聽技巧 175
4.1抓住英倫之聲的靈魂——談英式搖滾樂隊的錄音及製作（作者：曹石） 175
4.1.1製作鼓及打擊樂 176
4.1.2錄製吉他 176
4.1.3錄製人聲 178
4.1.4架子鼓的混音 179
4.1.5貝司的混音 182
4.1.6吉他的混音 184
4.1.7人聲的處理 188
4.2在籠子裡跳舞——什麼是縮混（作者：萌克） 191
4.3在籠子裡跳舞——我們需要什麼樣的分軌（作者：萌克） 201
4.4在籠子裡跳舞——雙面效果器（作者：萌克） 207
4.5在籠子裡跳舞——縮混實例（作者：萌克） 213
4.6諧波神功（作者：萌克） 221
4.7失落的世界——鑲邊合唱與移相（作者：萌克） 228
4.8澡堂子與山谷——混響調節（作者：萌克） 233
4.9給歌手拔牙——消齒音的故事（作者：萌克） 238
第5章作曲、編曲技巧 243
5.1電腦音樂的N個誤區（作者：張火） 243
5.1.1誤區之1：軟體已經徹底取代硬體 243
5.1.2誤區之2：MIDI控制輪和MIDI效果器已經下崗 243
5.1.3誤區之3：音源外掛程式和音色盤收集得越多越好 244
5.1.4誤區之4：絕對不能用“過時”的軟體 244
5.1.5誤區之5：盜版有理，軟體不用花錢 245
5.1.6誤區之6：蘋果電腦就是穩定 245
5.1.7誤區之7：自己動手製作音色或採樣 246
5.1.8誤區之8：音樂軟體一定要樣樣精通 246
5.1.9誤區之9：電腦音樂很簡單，拜個高手為師就會了 246
5.1.10誤區之10：必須學好聲學物理基礎 247
5.1.11誤區之11：做編曲一定需要最好的音效卡 247
5.1.12誤區之12：音效卡的採樣率越高，錄音質量越好 248
5.1.13誤區之13：專業監聽耳機可以用來混音 248
5.1.14誤區之14：編曲、錄音、混音“三種全會” 248
5.1.15誤區之15：一定要使用母帶處理軟體 249
5.1.16誤區之16：混音時所有的聲部都必須是分軌 249
5.2淺談民族管弦樂的編曲（作者：張火） 249
5.2.1緒論 249
5.2.2民族樂器的幾種特性 250
5.2.3配器的寫作與修飾 252
5.2.4民樂的音色 253
5.2.5民樂編曲中應注意的幾個問題 255
5.2.6總結 256
5.3淺談流行歌曲的編曲——抒情流行歌曲中的弦樂組（作者：孫瑋） 256
5.3.1String在流行歌曲編曲中的常見作用 257
5.3.2用軟體製作String時必須注意的幾點 257
5.3.3如何用String推高潮 257
5.3.4String為有人聲的歌曲作伴奏的幾種常見方法 258
5.3.5在CubaseSX、Nuendo中如何製作弦樂連弓（Legato） 258
5.4淺談流行歌曲的編曲——抒情流行歌曲中的鋼琴（作者：孫瑋） 259
5.4.1常見節奏 259
5.4.2常見抒情流行歌曲的樂曲結構 259
5.4.3常見Piano的音型 259
5.4.4與Piano搭配的常見樂器組合 260
5.4.5通俗流行音樂中的常用和聲進行 260
5.5淺談流行歌曲的編曲——流行歌曲中的木管組和銅管組（作者：孫瑋） 261
5.5.1預備知識 261
5.5.2Nuendo中對銅管及木管樂器的預置 262
5.5.3快速將鋼琴譜變成銅管組及木管組的製作方法 265
第6章聲音合成技巧 267
6.1DNB合成實驗——Reese（作者：孟奇） 267
6.1.1振盪器部分 267
6.1.2效果器部分 268
6.1.3壓控放大器（VCA）部分 270
6.1.4音序器部分 271
6.2DNB合成實驗——Sub&Drop（作者：孟奇） 273
6.2.1Sub 273
6.2.2Drop 278
6.2.3後記 278
6.3DNB合成實驗——Growl（作者：孟奇） 279
6.3.1振盪器 279
6.3.2濾波器 279
6.3.3放大器（VCA/DCA） 279
6.4Techno合成實驗——HardcoreLead（作者：孟奇） 283
6.4.1振盪器 283
6.4.2濾波器 288
6.4.3放大器 288
6.4.4後記 289
