樂隊簡介
瑪麗蓮曼森圖片組建之初，他們出演一些付費預定的演出，錄製了自己的盒帶並自創些特殊的聲響效果。很快他們找到了合適的鼓手SaraLeeLucas替代原先採用的電子鼓機，稍後又以GingerFish替換了Sara。他們的風格也逐漸從工業轉向硬核。在1992年他們被當地樂迷提名為南佛羅里達州Slammie獎的最佳稱不上主流的硬搖滾樂隊和年度最佳樂隊獎。樂隊成員認為名字太長而難以被記住，一致決定去掉後綴，簡稱為MarilynManson。但這並沒有使他們的歌迷有所混淆，1993年夏，他們獲得了5個Slammie獎提名，並且最終贏得了份量很重的榮譽棗年度最佳樂隊。更重要的是NineInchNails的TrentReznor把MarilynManson召入他的Nothing唱片旗下簽訂契約，並達成在1994年春為NineInchNails樂隊的巡演做開場演出的意向。首張專輯《PortraitOfAnAmericanFamily》(美國家庭的寫照)也順利於1994年7月推出。
NineInchNails的巡演開始給MarilynManson足夠的表現機會，與此同時，TwiggyRamirez出任新的貝司手替代陷入毒癮中的GidgetGein。這次巡演中，不安分的MarilynManson顯現出其肆無忌憚的個性，引出了不少插曲。除了在猶他州的鹽湖城的Delta中心被禁演，Manson在受NineInchNails的邀請上台表演時，他撕碎了一本名為《摩門教之典》的宗教書籍，這導致了服裝室被憤怒的人們瘋狂地搗毀。同年10月，他安排了與撒旦教堂的創建人AntonSzandorLaVey博士的會面，並被貫以可尊敬的稱號。在Manson結束巡演回到佛羅里達後，他就因在Jacksonville的裸體演出中的涉嫌強姦指控而被送入監獄。當他一獲保釋，樂隊繼續開始獨立巡演，這次他們成了真正的主角。在南卡羅萊那州，他們又捲入了由小雞事件引起的爭論。事情起因於樂隊決定在演出時從台上扔只小雞到台下的歌迷中，以期引起更瘋狂火爆的場面。但實際上，這隻小雞並沒有被好戰的歌迷所撕碎，反而被一個歌迷搭救。可是，小動物的最終命運並沒有驅散Manson藉此向撒旦敬獻祭禮的流言。由此，Manson也逐漸與邪惡主義联系了起來。1995年10月，EP專輯SmellsLikeChildren(孩子氣息)推出，並且經典作品SweetDreams(甜夢)受到MTV在內的眾多媒體的關注。突然之間，MarilynManson開始被廣泛報導。但歷時5個月的巡演中，樂隊既逐日聲望大增，又面臨了內部爆發的矛盾，其中暴戾的Manson在紐約竟把Berkowitz推下舞台。
在他們回到佛羅里達後，Berkowitz退出樂隊。雖然後來一些內部人士宣稱Berkowitz沒有參與創作MarilynManson1996年推出的專輯《AntichristSuperstar》(反基督超級明星)，但他的名字後來還是出現在專輯的出演名單上，致使此後Berkowitz控告Manson，要求享有應支付的版稅。糾紛後，為尋找合適吉他手，樂隊在《鄉村之聲》雜誌上刊登廣告，經過在150名應徵者中的篩選，選中了ZimZum。專輯於1996年10月推出，迅速在Billboard排行榜上獲得第3名的成績，並大受好評。
這些歌與他們早先狂歡式的效果相比，在詞作上注入了更深更多的熱情，也更具嚴肅的效果。
主音簡介
曼森圖片瑪莉蓮·曼森除了同名主音外，還有三位成員，全都以連環殺手或變態殺人狂的名字與一些美女明星的名字組合起來為藝名。他們可以說是全美家長最不喜歡的團體，長輩們一天到晚告誡子女不要聽曼森的“惡魔音樂”，多數人都認為曼森是反基督團體，他們更是不怕的將其中一張專輯取名為《AntichristSuperstar》(反基督巨星)。然而，實際上，瑪莉蓮·曼森根本不如普羅大眾所說般反基督，反宗教云云。而樂隊的主音瑪莉蓮·曼森(主音與樂隊名稱相同)亦有說過，他是以自己的方法信神和理解聖經。
他們的主要演奏重金屬音樂，每張專輯都改變音樂風格，由工業搖滾至華麗搖滾都有。
瑪莉蓮·曼森在1996年發行的大碟《AntichristSuperstar》為其帶來巨大的商業成就，專輯在1998年獲得了一百四十萬張的銷量。而抵制瑪莉蓮·曼森的聲音的規模亦在此時達到頂峰，一些成功的抗議甚至能夠使其取消某地即將舉行的音樂會。即使如此還是不減瑪莉蓮·曼森我行我素的音樂風格。
看慣了瑪麗蓮-曼森一貫的白面魔鬼造型，其實很少人知道這位本名布萊恩華納的真實生活是如何。在他們組團之前，布萊恩是滾石雜誌的名樂評，曾經寫過像嗆紅辣椒等許多膾炙人口的作品，之後他決定自己踏入幕前，不過一般樂迷對他過於前衛的音樂理念似乎無法接受，甚至讓瑪麗蓮-曼森漸漸的成為邪惡的代名詞，不過他也否認了外傳他是撒旦教的忠實信徒，他說只是把這個宗教當成是一種藝術，他並不比一般人更邪惡，別人怎么對他，他就會以相同的方式回報。除了邪惡的化身之外，瑪麗蓮-曼森甚至還有“性愛之神”的封號，之前這位性愛之神可能就是因為瘋過頭了，竟然做出把自己的重要部位拿去觸碰自己保鏢頭部的舉動，讓這位保鏢是氣的一狀告上法院，這則新聞也在當時引起了軒然大波。或許就是因為他的舉動無法讓常人來預測，例如他說他不曾嫖過妓，不過他卻曾為了美金100元賣過身。他說他不會在男人的重要部位刺青，只因為那會很痛。他身為巨星身價不凡，卻喜歡在各大飯店偷偷小東西。他平常休閒活動喜歡繪畫，沒事還來辦個畫展。日常生活深居簡出，一周只願意出門兩到三次，這就是瑪麗蓮曼森。或許他能一直堅持他的特異獨行，在這個無奇不有的現在，這位搞怪始祖似乎是終於找到了認同，美國累積高達六百萬張的銷售天量，這次他的再出發似乎是要像他的專輯名稱一般驚世駭俗，不得不佩服瑪麗蓮-曼森的勇氣，因為他們以靈魂跟魔鬼交換了這場華美奪目的驚悚盛宴!
成員簡介
主要成員MarilynManson(樂隊主唱)MANSON真實姓名：BrianWarner
性別：男
出生地點：俄亥俄州
出生日期：1969.1.5
位置：主唱(靈魂人物)
高度：189cm
體重：61kg父母：HughandBarbaraWarner
祖父母：JackandBeatriceWarner
血統：他乘繼父親祖先的德國裔和波蘭裔血統
業餘愛好：收集飯盒
入隊時間：1989
前妻：DitaVonTeese
TwiggyRamirez
節奏吉他
真實姓名：JeordieWhite
出生地點：CoralSprings,FL
出生日期：1971.6.20
位置：低音部吉他
寵物名字：刻齒
宗教：無神論
眼睛：褐色
教育：1989年畢業於JPTaravellaH.S.
在隊：1993-20022008-2002年離開MARILYNMANSON，加入NIN，2008年重新回歸
GingerFish
(鼓手)
真實姓名：KennyWilson
出生地點：Farmingham,MA
出生日期：1966.9.28
位置：鼓手
眼睛顏色：褐色
入隊時間：1995
作為一名優秀的現場鼓手，Ginger被給予過很多讚譽，不僅是一名純粹的演奏者，更具備能輕鬆駕馭所有種類的分節演奏，除了這些頭銜，對於更多人來說，Ginger就是MANSON樂隊里最不引人注意的哪個角色，他一直都很低調，雖然樂隊的成員幾經變動，但GInger卻做為樂隊的第二名鼓手一直有著牢固的地位，儘管期間因為受傷等原因參被短時間替換，但他仍舊是樂隊不可或缺的一部分。
ChrisVrenna
(鍵盤)
真實姓名：ChrisVrenna
出生地點：Erie,Pennsylvania
出生日期：1967.2.23
位置：鍵盤
入隊時間：2004
曾在2004-2005年代替受傷的GingerFish在AgainstAllGods巡迴演出中擔任鼓手
著名製作人
過去成員
MadonnaWayneGacy(鍵盤&高度鼓)
在隊時間：1989-2008
真實姓名：StephenBier
出生地點：Ft.Lauderdale,FL
出生日期：1964.6
位置：鍵盤
裝備：Kurzweil
在隊時間最久，但最終因為經濟問題而離開MANSON
TimSkold(節奏吉他)
在隊時間：2002-2008
真實姓名：ThimSkold
出生地點：Skovde,Sweden
出生日期：1966.12.14
位置：底音部
裝備：Percussion,Synthesizer,DrumLoops,Mellotron
RobHolliday
07年巡演的現場貝司，在TWIGGY回歸後的08年巡演擔任現場吉他
MarkChaussee
擔任04~05AgainstAllGods巡演的現場吉他
ZimZum
(主音吉他)
在隊時間：1996-98真實姓名：TimothyLinton
出生地點：Chicago,IL
出生日期：1969.6.25
位置：主音吉他
眼睛：綠色
John5(主音吉他)
在隊時間：1998-2004.4
真實姓名：JohnLowery
出生地點：GrossePoint,Michigan
出生日期：1971.7.31
位置：主音吉他
眼睛顏色：藍色
裝備：IbanezGAX系列吉他，FenderTelecasterj5系列吉他
1998年，他代替了ZimZum的主音位置
John5不是表示了他是MarilynManson的第五位吉他手，而是聖經中的一個章節。
WesBorland
(主音吉他)
在隊時間：2008.8-2009.2
出生地點：Richmond,Virginia
出生日期：1975.2.7
位置：主音吉他
軟餅乾樂隊吉他手
DaisyBerkowitz
(主音吉他)
在隊時間：1989-96
真實姓名：ScottPutesky
出生地點：LosAngeles,CA
出生日期：1968.4.28
位置：主音吉他
眼睛：褐色SaraLeeLucas(鼓手)
在隊時間：1990-1995
真實姓名：FredStreithorst
出生地點：未知
出生日期：未知
位置：鼓手
眼睛：綠色
綽號：FreddytheWheel
GidgetGein
(節奏吉他)
真實姓名：BradMarkStewart
出生地點：未知
出生日期：1969.9.11
位置：節奏吉他
在隊：1989-93
最喜歡的書：吸毒者在W.S. Burroughs08年10月9日死於吸毒過量
OliviaNewtonBundy
(節奏吉他)
在隊時間：1989
ZsaZsaSpeck（鍵盤)
在隊時間：1989
GingerFish
(鼓手)
真實姓名：Kenny Wilson出生地點：Farmingham,MA出生日期：1966.9.28
位置：鼓手
眼睛顏色：褐色
入隊時間：1995離隊時間：2011.2.24
樂隊歷程
曼森圖片MANSON1989年化名為Manson的BrianWarner在佛羅里達州遇到吉他手ScootMitchell，二人一拍即合，決定共同從事音樂活動。ScootMitchell並改名為DaisyBerkowitz(公爵Daisy和狂人狂David Berkowitz)，加上後來加入的GidgetGein和M.W.Gacy成立了最初的MarilynManson&theSpookykids，即MarilynManson的前身。
這個時期的MarilynManson因為欠缺資金和名氣不大，最初只在佛羅里達的一些小酒吧里表演，亦沒有正式出版過大碟。不過他們有自行錄製CD和錄音帶在公開演出時出售。這個時期的MarilynManson還未有後來化妝的傳統。
PortraitOfAnAmericanFamily時期(94-95年)
這個時期的MarilynManson出版了單曲Get Your Gunn及專輯PortraitOfAnAmericanFamily，最重大的改變是樂隊加入了唱片公司NothingRecords，某程度上亦告別了MarilynMansonandtheSpookyKids時期的籍籍無名階段。
SmellsLikeChildren時期(95年)
MarilynManson在出版SmellsLikeChildren專輯的時期最引人注意的是他們在演出時的誇張服裝及妝容。樂隊開始在演出時穿上SM意味濃厚的服裝，而主音MarilynManson開始配戴裝飾性的隱形眼鏡，以及塗上誇張的眼影及口紅。主音MarilynManson雖然說過：“任何藝人都必須經過扮演米奇老鼠取悅大眾的道路”，但化妝卻在後來變成了樂隊的演出傳統。
主音MarilynManson瘋狂的演唱方式也引起不少負面波瀾，例如在台上撕毀宗教經典或是被指控裸體演出而被指控並送入監獄，之後一連串離經叛道的行徑不斷推出，加上詭異的外型，樂隊開始被宗教和保守人士大力韃伐。由此，Manson也逐漸與邪教畫上等號。
AntichristSuperstar時期(96-98年)
被喻為MarilynManson最成功的專輯AntichristSuperstar隨著MarilynManson不斷累積知名度和演出經驗，隨之而來的還有來自美國社會保守人士升級的攻擊，不過經典作品SweetDreams卻令樂隊一夜之間大受主流媒體關注，九六年十月推出的大碟AntichristSuperstar不只在銷量上成積傲人，大碟推出不久後便進駐Billboard排行榜的第三名。前所未有的聲勢也奠定了MarilynManson的音樂地位。
雖然大碟取名為"AntichristSuperstar"，而一般聽眾亦多有認為它是反基督音樂。但事實上AntichristSuperstar的概念是來自哲學家尼采的。雖然它的概念被刻意迷糊，讓聽眾自行分辨。專輯的音樂是以搖滾為主。
MechanicalAnimals時期(98-99年)
MechanicalAnimals唱片封面，外星人造形。這個時期的MarilynManson無論在音樂或外型上也有了改變。與AntichristSuperstar時期的他們相比，樂隊的音樂取經自七十年代的華麗搖滾，主音亦曾經表示這個時期的MarilynManson是仿效七十年代最當時得令的華麗搖滾代表人物大衛·鮑伊。
在專輯MechanicalAnimals里MarilynManson以雌雄同體的外星人造形示人。主音表示MechanicalAnimals是一張比以往更具旋律性的專輯，與以前的作品相比這張專輯更具流行性及觸及電子音樂的版圖。但題材涉及毒品(Track.9:Don'tLikeTheDrugs(ButTheDrugsLikeMe)及前衛暴露的專輯封面及平面廣告使得MechanicalAnimals被全美大型賣場及媒體一致抵制。不過諷刺的是，大碟一經推出，即登美國大碟榜榜首，銷量數字更是可觀。這個時期的樂隊成員在外型上傾向中性，衣著華麗，沒有明確的性別界限。
HolyWood時期(00-01年)
Manson表示，基督耶穌、約翰甘迺迪總統、滾石合唱團、披頭士都是《Holy Wood》專輯的靈感源頭，在經歷前三張自傳體格局的專輯後，新作更是一張置身這個“在無用的文化下求生存”年代的成長見證。
TheGoldenAgeOfGrotesque時期(02-04年)
GoldenAgeOfGrotesque時期的樂隊告別了以往誇張或中性的造形，開始向紳士般的華貴風格靠攏。而MarilynManson曾表示專輯GoldenAgeOfGrotesque的背景來自三十年代的好萊塢風華、也受到戰後柏林的達達主義影響。在音樂方面GoldenAgeOfGrotesque被樂迷喻為MarilynManson最“流行”的作品，受到達達主義影響的這張專輯變得旋律化的同時卻更形戲劇化，節奏顯得怪誕而急促。
MarilynManson如此談及這張專輯與德國文化的關係：“我將藝術與墮落作類比，30年代的柏林，處理事情都有很不錯的觀點，一些偉大的事情就這樣被創造出來，這些偉大的事情遭受到邪惡、忌妒與保守勢力的衝擊，相同的狀況也在美國發生，還連續發生很多次，就發生在藝術跟我身上。關係之間也會發生這種狀況，大家想要改變你，把你變成另外一個人，這就是這張專輯所觸及的，這張唱片處處充滿狠勁，感覺就像是重生。”
零四年三月，主音MarilynManson於官方網站中宣布John5 離隊的訊息
EatMe,DrinkMe時期(07年-09年)
MarilynManson在2007年的最新唱片EatMe,DrinkMe是主音MarilynManson跟妻子DitaVonTeese離婚後，跟TimSkold共同製作的大碟。與先前的大碟相比，EatMe,DrinkMe尤如主音MarilynManson的自傳，個人心情(特別是MarilynManson的愛情經歷)及自省部分占據了專輯的大半部分，與之前宣揚其個人哲學的風格迥然不同。除此之外MarilynManson在歌曲中的咬字也清晰了不少，放在大碟開首的IfIWasYourVampire是他被妻子通知離婚之後即席填詞的，談及這首歌時他說：“這首歌就像是一首新的《BelaLugosi'sDead》，後者一直是公認的哥德國歌。”
MarilynManson談及這張專輯的靈感時表示：“名字的靈感來自數年前一個徵求被吃掉的德國男人，以及那個吃了他的人。雖然我與他們的關係沒有聯繫，但我覺得這故事浪漫得非常令人感嘆。我覺得人們不會視之為浪漫，對他們那是噁心，而對我也有一點認同。”
此外，MarilynManson的女友Evan Rachel Wood也亮相於"Heart-ShapedGlasses(WhentheHeartGuidestheHand)"的MV里，因為涉及性愛場面此曲的MV亦自然難逃禁播或刪剪的命運。
TheHighEndOfLow時期(09年-現在)
音樂作品
專輯
曼森圖片TheGoldenAgeOfGrotesque2003-05-12英語
RareandAcoustic2003-01-03英語
MechanicalAnimals1998-09-15英語
PortraitofanAmericanFamily1994-07-19英語
音樂
PortraitofanAmericanFamily(1994)SmellsLikeChildren(1995)
MANSONAntichristSuperstar(1996)RemixandRepent(1997)
MechanicalAnimals(1998)
TheLastTouronEarth(1999)
HolyWood(IntheShadowoftheValleyofDeath)(2000)
TheGoldenAgeofGrotesque(2003)
LestWeForget(2004)
EatMe,DrinkMe(2007)
專輯介紹
曼森圖片出版日期：1994年
01、Prelude(TheFamilyTrip)
02、CakeandSodomy
03、Lunchbox
04、OrganGrinder
05、Cyclops
06、DopeHat
07、GetYourGunn
08、Wrapped in Plastic09、Dogma
10、SweetTooth
11、SnakeEyesandSissies
12、MyMonkey
13、MiseryMachine
專輯評論：
marilynmanson也許是90年代繼nirvana之後，最具時代感召力的樂隊。這位美國的邪教使者，痴迷於邪惡力量的感召，將醜惡在音樂中一再誇張放大，並採用了一種時尚的折衷手法，巧妙地將後grunge的虛無主義以及哥特音樂的腐屍氣息與流行音樂的煽情元素結合在一起，製造出了90年代中後期最具魔鬼魅力的搖滾樂。
在這張94年的專輯中，地獄的狂歡景象始終壓迫著聽者的神經。後hardcore式機械單調的鼓擊，工業金屬陰暗凝重的和弦段落，將詭異的氛圍渲染得淋漓盡致。marilynmanson用地獄惡魔般的嗓音歌頌著反基督的降臨。
"dopehat"中猶如群魔狂舞般詭異的節奏，加上manson嗜血一樣的咆哮，描繪了一幅世紀末的鬼怪盛宴圖。不要懷疑為什麼會有那么多的青年如飛蛾撲火般將他奉為自己的圖騰，因為在這個所謂的資訊時代中，上帝早已死了
二《SmellsLikeChildren》
出版日期：1995年
01、TheHandsofSmallChildren
02、DiaryofaDopeFiend
03、ShittyChickenGangBang
04、KiddieGrinder(Remix)
05、SympathyfortheParents
06、SweetDreams(aremadeofthese)
07、EverlastingCocksucker
08、FuckFrankie
09、IPutASpellOnYou
10、MayCauseDiscolorationoftheUrineorFeces
11、Scabs,GunsandPeanutButter
12、DanceoftheDopeHats(Remix)
13、WhiteTrash(RemixedbyTonyWiggins)
14、DancingwiththeOne-Legged
15、Rock'N'RollNigger
三《AntichristSuperstar》
出版日期：1996年
01、IrresponsibleHateAnthem
02、TheBeautifulPeople
03、DriedUp,TiedandDeadtotheWorld
04、Tourniquet
05、LittleHorn
06、Cryptorchid
07、Deformography
08、Wormboy
09、MisterSuperstar
10、AngelWiththeScabbedWings
11、Kinderfeld
12、AntichristSuperstar
13、1996
14、TheMinuteofDecay
15、TheReflectingGod16、ManThatYouFear
17、Track99
專輯評論：
“什麼人物!”事實上每個不存善心的人見到MarilynManson那副鬼樣子總會這么嘟囔一句。很容易便會視之為AliceCooper或Kiss一類頭腦簡單性格古怪的異妝癖者。然而我最終還是為自己這種愚蠢的偏見後悔了。
改變觀感是源於《滾石》雜誌受用者對之的一次怒斥：“96最差藝人”，我想能被《滾石》如此評價應該很不容易。饒有興趣地聽完這張77分26秒的超級長片，並一聽再聽，反覆聽，最後我終於明白，原來人們是害怕面對這樣一個事實：MarilynManson的竄紅即證明了朋克搖滾的末日來臨。
期待革命是平庸人和平時期的妄想，但革命真正來臨時一定會嚇倒許多人，大多數人對這種腥風血雨並沒有作好充分的心理準備。後Nirvana式的瘋狂加上仿AliceCooper的猙獰，MarilynManson一出現便顯然引發了一場暴力衝擊。人們為其陰暗而俗艷的魔鬼包裝嚇怕，同時也被其深具的反建制激情震死。很顯示，MarilynManson在其時的出現非常出人意外，人們本來以為盼到的是一位KurtCobain式的自毀英雄，誰知來的是另一個JohnnyRotten，甚至比他更放肆。但是，撇開他的文化影響不談，MarilynManson對金屬樂的貢獻是巨大的，他革新了Pantera和Ministry等對硬核的陳舊概念，而賦予了許多朋克尖酸。專輯的製作人是大名鼎鼎的電子噪音樂隊NincInchNails的主唱TrentRcznor。這使MarilynManson的音樂仿佛沾染了許多後工業趣味，只不過更顯誇張和怪異，窒息般的自省。MarilynManson的音樂遺產直接源自死亡金屬和硬核工業搖滾，這吸引了無數過敏而憤怒的少年如飛蛾撲火般投身於他的死亡隊伍中去。
MarilynManson在這張長長的“AntichristSuperstar”中其實只表明了一個概念：畸形只是一個外在的裝飾，恐怖與憤怒才是這時代永恆的情結。暴怒的音樂充滿著誘惑，污穢不堪卻只似在嘲弄著每一個人。
不要被那77分鐘聽似喧鬧的聲音所蒙蔽，MarilynManson絕不是吃飽了撐的要弄出一些常規非常規的噪音來糊弄人。專輯開首一曲“IrresponsibleHateAnThem”給憤怒的人們提供了一個絕佳的範本，“TheBeautifulPeople”中Marilyn神經質地嘶扯著他魔鬼般尖銳恐怖的嗓音，發出令人作嘔的尖叫，音樂仿佛流動著遠古墓穴的腐敗氣息。
在鬱悶的死亡進行曲“Cryptorchid”中，他居然顯示出了一點感傷，回首他那段甜蜜的少年歲月。“1996”則是一個反叛者的宣言，Marilyn講述了政治文化和自我思想的衝突，一通發泄之後，他提出了自己的簡單解決辦法：“Anti…!Anti…!Anti…!”。他毫不隱瞞其在“Tourniquet”中受到的AliceCooper的影響，當然他也暴露了自己的真實想法。我真正感興趣的是他在“MisterSuperstar”和“AntichristSuperstar中對摩登時代的無情嘲弄，這個造星時代最引以為豪的價值觀在他眼裡變得一文不值，“超級”兩個字就像“狗屁”一樣空洞與可笑!
“AntichristSuperstar”無處不舞動著冷漠、不詳和嘲弄。怪誕的口哨和合成器，失真電聲反饋，濃重的鼻息，野獸般的呻吟———樂器似乎也在沒命般的暴擊中爆裂。這無疑是一場強力的核爆炸。MrylinManson很顯然注定會成為下一個他所自嘲的“MisterSuperstar”，他富於攻擊性的音樂，酷斃了的形象，以及憤怒的反諷無時不刻在提醒著庸常：“HeyHey!你們的夢魘來了!”四《MechanicalAnimals》
出版日期：1998年
01、GreatBigWhiteWorld
02、DopeShow
03、MechanicalAnimals
04、RockIsDead
05、Disassociative
06、SpeedofPain
07、Posthuman
08、IWanttoDisappear
09、IDon'tLiketheDrugs(ButtheDrugsLikeMe)
10、NewModel,No.15
11、UserFriendly
12、FundamentallyLoathsome
13、LastDayonEarth
14、ComaWhite
專輯評論：
這次我享受的是《MechanicalAnimal》這張專輯，聽曼森之前我習慣不聽任何音樂，這完全是為了襯托出曼森那種撕裂骨髓後發出的陰森的美麗暴力，這張專輯也因為封面的無性別概念遭到唱片商店拒絕出售。
從前聽曼森是需要半躺在床上的，四周裹滿棉被，這樣用來避免極端瘋狂下的自殘行為，也需要用手機預先撥好120，這樣用來避免猝死床上以後無人知道造成的屍體腐敗，以及徹底腐敗後露出完美的白骨。
而這是一張乾淨而略帶華麗的唱片(從封面曼森那種人妖不分的中性化視覺表現即可略見一斑)，就像他在封面照片中紅色隱型眼鏡遮蓋下的眼睛。當然，這裡的乾淨和華麗是相對他以往的暴力工業金屬而言的，以一個保守的眼光來看這些音樂仍是暴力而極具侵略性的。
脫去密不透風的重型和弦，曼森的音樂還是有他纖弱的地方的——那是他蒼白的面孔，是他悽美而驚涑的視覺表演。這些將是面對死神時曼森拿出證明自己的勳章。
從本專輯所選的曲目來看，曼森在這張唱片中風格算是有很大變化了。第五首《Disassociative》中冷靜的吉他撥弦和整齊的電子節奏，依然壓抑且歇斯底里的嗓音和尾聲中漂亮而且純淨的女聲合唱。曼森漸漸把自己的音樂從工業的絕對暴力推向了歌特的悽慘、稀薄。而且在聽某些片段時我竟然也會恍惚感覺CD機里旋轉著的是瀕死的“TheSuede”或者是主唱因飲酒過度而變聲的“TheCure”。
這些在第六首《TheSpeedOfPain》中則體現的更為明顯，貫穿樂曲的全部甚至高潮部分都沒有塞入一塊工業金屬的和弦，在相對平靜與動聽的旋律遮蓋下，曼森那些從骨子中透出的殺戮的欲望被全面地詩化了。
音樂上的漸漸轉形預示著曼森將要徹底擺脫他的導師兼製作人FrentReznor(九寸釘)的影響，也預示著曼森將在以後的路上多塗抹出一片慘澹的灰色天空。這相對於一個在陰森世界不斷舞著的“邪惡天使”與許多躲藏在歌特深林中伸出蒼白雙手的聽者來說無疑是好的。但從許多曲目中猛然突現的重型和弦和大量扭曲而黑暗的工業電子採樣中還能依稀看出，曼森還不想徹底拋棄工業音樂這把鋒利並滴血的匕首。
與曼森在音樂中慣用的嘶啞吼叫不同，他在這張唱片中的演唱風格多近於陰森的自語、恐怖的呢喃與呻吟。四周迴響的畸形美妙配樂中混合著他邪惡的呼吸聲。這種給人聽覺上的變化是怎樣被孕育又是怎樣誕生的?因為曼森的成熟還是衰老?
曼森曾有一句非常著名的話是：“為了避免自己徹底瘋掉，我在成為音樂人和成為殺人犯之間做了一個選擇。如果有人和我當初一樣，那該是你做選擇的時候了。”毫無疑問，他是選擇了成為音樂人，但是，在音樂的背後，他也從未放下過他作為一個殺人犯的尖刀。在這張專輯中，這把尖刀仍是存在的，但與原來的赤裸相比，這裡的兇殺已經被詩化了。
這是一朵盛開在腐屍堆中、紮根於屍體並吸收腐爛物而長成的美艷卻帶有利刃的滴血玫瑰，是曼森向歌特王國挑出的醒目並舞動的白骨。五《LastTourOnEarth》
出版日期：1999年
01、InaugurationOfTheMechanicalChrist
02、TheReflectingGod
03、GreatBigWhiteWorld
04、GetYourGunn
05、SweetDreams/HellOutro
06、RockIsDead
07、TheDopeShow
08、Lunchbox
09、Don'tLikeTheDrugs(ButTheDrugsLikeMe)
10、AntichristSuperstar
11、TheBeautifulPeople
12、IrresponsibleHateAnthem
13、TheLastDayOnEarth
14、AstonishingPanoramaOfTheEndtimes六《HolyWood(IntheShadowoftheValleyofDeath)》
出版日期：2000年
01、Godeatgod
02、LoveSong
03、FightSong
04、DisposableTeens
05、TargetAudience(NarcissusNarcosis)
06、PresidentDead
07、IntheShadowoftheValleyofDeath
08、Cruci-FictioninSpace
09、PlaceintheDirt
10、Nobodies
11、DeathSong
12、Lamb of God13、BornAgain
14、BurningFlag
15、ComaBlack:EdenEye/TheAppleofDiscord
16、Valentine'sDay
17、FallofAdam
18、KingKill
19、Countto6andDie
專輯評論：
2000年MarilynManson還沒從歌迷對於MechanicalAnimals的排斥中緩過神來，Columbine唱片公司又給他又留下了深深的創傷，最糟糕的是，他已不再屬於是美國惡魔的形象了。BrianWarner準備做什麼呢——立足於如此不穩固的境地之下。作為一個聰明人，也作為一個理智的商人，他知道是時候去鞏固他的實力了——把Omega與AntichristSuperstar相結合，並回到那殘酷的、爭論無數而富有歌劇效果的音樂篇章——以造就一張總體上能夠吸引那些被環境疏遠的青少年人以及傳統文化衛道士的概念化專輯。這張由此出爐的專輯——HolyWood(IntheShadowoftheValleyofDeath)，意圖作為由Antichrist Superstar開頭的三步曲之結尾篇，其中深奧費解的故事線索其實帶著相當的MarilynManson自傳色彩，但另人稱奇的並不是故事部分——他最終把MechanicalAnimals中的旋律以及細微的聲音陰影與Antichrist中那粗俗的新工業金屬音樂風格相融合。因此人們也容易把這張專輯看作MarilynManson的音樂定義專輯——專輯中曲調優美而嗓音沙啞。專輯的出色之處在於Manson的心良苦所創造出的那近乎完美的細節——在於歌詞、專輯主題、專輯製作、歌曲順序編排、那在詞曲中所體現出的滑稽的模仿和自我剽竊以及自我褻瀆神靈的封面藝術效果。對於專輯下的這些苦工夫令這張HolyWood成為一張與MarilynManson其他作品相比之下更強有力、更富有一致性的優秀專輯。如果說這張專輯有問題，那么問題也出在Manson那震撼性的搖滾音樂在2000年這個時候似乎顯得光怪離奇。Eminem超現實主義幻想曲才是那年標誌性的音樂，而MarilynManson的搖滾樂歌劇、宗教折磨以及歌特之音都是屬於那個已經過去的年代。不過這確實讓Warner吃了一驚——因為HolyWood結果仍然相當成功。七《TheGoldenAgeofGrotesque》
出版日期：2003年
01、Thaeter
02、ThisIstheNewShit
03、Mobscene
04、Doll-DaggaBuzz-BuzzZiggety-Zag
05、UseYourFistandNotYourMouth
06、TheGoldenAgeofGrotesque
07、(S)aint
08、Ka-BoomKa-Boom
09、Slutgarden
10、Spade
11、Para-Noir
12、TheBrightYoungThings
13、BetterofTwoEvils
14、Vodevil15、Obsequey(TheDeathofArt)
專輯評論：
時間的影響是流行樂的要義，MarilynManson當初以一張AntichristSuperstar完美體現著那時的時代精神，他憑藉陰暗而藝術的工業金屬，把後另類音樂一下送到了音樂排行榜頭名的交椅。他是位驕傲的視覺藝人，一位在那個時代敢於和他的反對者面對面，敢於用自己的沉穩和明辯據理去反駁那個狂妄時代的藝人。然而，象其他視覺藝人一樣，音樂上的創新猹始漸漸枯竭，並伴之從駭人轉變為自我拙劣的模仿，這些都逐漸浮現。Manson經過搖滾音樂領域內多年的演繹生涯，試圖以迅速跳出MechanicalAnimals中充滿魔歡元素的音樂限制來克服視覺音樂的通病，但如此做也使他失去了大批的樂迷，因此當他在那張2000年HolyWood中又回到了從前那恐怖的工業金屬時，MarilynManson似乎已顯得有些過時，贏得不了多少關注了。3年後，他以自己的這種發展態勢，發布了第五張專輯——TheGoldenAgeofGrotesque。同時直到2003年，搖滾樂——尤其是重金屬，正強烈需要一個有著高貴形象和宏偉的雄心的藝人，而MarilynManson正是這么一位。畢竟，TheGoldenAge對於日耳曼藝術、歌舞劇藝術以及早已衰弱的Hollywood30年代的魅力，意圖通過用節奏強烈的重金屬重新加以詮釋，為其賦予現代化意義從而能跟上時代的潮流。但在如今這個年代，搖滾藝人對於80年都沒有什麼印象，更不用說是30年代了，而人們常常會忽略這個因素，儘管音樂不是他們的事業。
從音樂上來說，Manson並沒有拋棄他們最本質的音樂特徵——他仍在不懈堅持Holy Wood中最根本的音樂元素——但這張由他本人第一次擔當製作的專輯卻顯得膚淺而輕盈，儘管音樂仍籠罩於扭曲和吼叫之中。感覺上好像Manson已從反覆處於眾人的關注之中解脫，他的音樂也隨之變得更加外向。這種新的自由空間也讓他有時候顯得有點糊塗可笑——比如在“ThisIstheNewSh*t”中那毫無意義的聲音，以及在“Mobscene”中對FaithNoMore的“BeAggressive”的借用還有其中的歌詞“Youarethechurch/Iamthesteeple/Whenwef*ckweareGod'sPeople”——但所有這些並沒有為專輯摸黑，而且從其他方面說，也成為專輯的一個顯赫之處。現在問題的所在是，在MarilynManson以往專輯中總會體現提綱挈領的概念，然而在這張TheGoldenAgeofGrotesque中也確實有一定的主題，但這次卻令人無法辨別，雖然從專輯總體感覺上來說，仍會有相當強大的共鳴。Manson這次混亂、蠻橫而喧鬧的表演也許會受到些挫折，他音樂這次的定位相當尷尬，不能上也不能下，Manson也不象以前——他在專輯中聽上去好像並不是十分認真，聲音顯得過於僵硬。但從總體而言，這仍可算作是張出色的專輯——可能不是Manson最好的一張專輯，也肯定夠不上一張眾人關注的專輯，然而專輯所營造出來的那宏偉而壯麗的氣勢卻是壓倒Manson所有同行的，而且也不差於他前先的專輯。TheGoldenAge中也帶有稍許的詼諧幽默成分，這也為專輯本身添色不少。
原作StephenThomasErlewine翻譯disding摘自AMG
搖滾樂界的史蒂芬金?綁架視覺與聽覺的驚悚魔頭…以戲劇性的邪色華麗解放30年代好萊塢歌舞盛宴。
老美以行動向恐怖教主MarilynManson/瑪莉蓮曼森樂團宣示效忠，單單美國一地至今已累積6百萬張的總銷售天量，這支哥德式工業搖滾團體在樂界開創驚悚視覺與聽覺的地位絕不亞於文壇的恐怖大師史蒂芬金。
向來以驚世駭俗的扮相與挑釁衛道人士的言論著稱的MarilynManson，96年首次出輯《AntichristSuperstar/離經叛道》就因鼓吹反宗教無神論而引爆爭議，也樹立起MarilynManson無與倫比的毀滅者形象、98年蒼白人妖鬼魅造型的《MechanicalAnimals/機械化動物》更締創空降Billboard流行專輯榜冠軍佳績、橫掃全美，之後再以20世紀末的超猛天碟《HolyWood/亡命聖林》激銷全球150萬張，雖然99年時曾發生Manson崇拜份子掃射校園師生事件的憾事，但他們挑戰世俗眼光的大膽言詞與創意仍然毫不妥協。
闊別兩年全新專輯《TheGoldenAgeOfGrotesque/驚世駭俗》的創作概念是MarilynManson發想自30年代好萊塢的靈感，由MarilynManson與TimSkold製作、BenGrosse混音。首打“Mobscene”奪得英國搖滾單曲榜No.8(5/4)與德國排行榜No.8。“ThisIsTheNewShit”更雀屏中選為基努李維主演賣座電影系列續集《駭客任務：重裝上陣》的電影主題曲。此外，國際版還特別加收一首“TaintedLove”，絕對值得珍藏。八《LestWeForget:TheBestOf》
出版日期：2004年
01、TheLoveSong
02、PeronsalJesus
03、Mobscene
04、TheFightSong
05、TaintedLove
06、TheDopeShow
07、ThisIsTheNewShit
08、DisposableTeens
09、SweetDreams(AreMadeOfThis)
10、Lunchbox
11、Tourniquet
12、RockIsDead
13、GetYourGunn
14、TheNobodies
15、LongHardRoadOutOfHell
16、TheBeautifulPeople
17、TheReflectingGod九《EatMe,DrinkMe》出版日期：2007
1、IfIWasYourVampire
2、PuttingHolesInHappiness
3、RedCarpetGrave,The
4、TheySaidThatHell'sNotHot
5、JustACarCrashAway
6、Heart-ShapedGlasses(WhenTheHeartGuidesTheHand)
7、Evidence
8、AreYouTheRabbit?
9、MutilationIsTheMostSincereFormOfFlattery
10、YouAndMeAndTheDevilMakes3
11、EATME,DRINKME
專輯評論：
MarilynManson在2007年的最新唱片EatMe,DrinkMe是主音MarilynManson跟妻子DitaVonTeese離婚後，跟TimSkold共同製作的大碟。與先前的大碟相比，EatMe,DrinkMe尤如主音MarilynManson的自傳，個人心情(特別是MarilynManson的愛情經歷)及自省部分占據了專輯的大半部分，與之前宣揚其個人哲學的風格迥然不同。除此之外MarilynManson在歌曲中的咬字也清晰了不少，放在大碟開首的IfIWasYourVampire是他被妻子通知離婚之後即席填詞的，談及這首歌時他說：“這首歌就像是一首新的BelaLugosi的《Dead》，後者一直是公認的哥德國歌。” MarilynManson談及這張專輯的靈感時表示：“名字的靈感來自數年前一個徵求被吃掉的德國男人，以及那個吃了他的人。雖然我與他們的關係沒有聯繫，但我覺得這故事浪漫得非常令人感嘆。我覺得人們不會視之為浪漫，對他們那是噁心，而對我也有一點認同。”
此外，MarilynManson的女友EvanRachelWood也亮相於"Heart-ShapedGlasses(WhentheHeartGuidestheHand)"的MV里，因為涉及性愛場面此曲的MV亦自然難逃禁播或刪剪的命運。
TheHighEndOfLow(2009)5月28日，瑪麗蓮·曼森(MarilynManson)在倫敦牛津街的HMV商店舉行新專輯《TheHighEndOfLow》做簽售活動。瑪麗蓮·曼森(MarilynManson)和他長時間合作的貝司手特維吉·拉米雷斯(TwiggyRamirez)共同出席這場簽售會。
至今在美國的銷量僅為12萬1千張。對於這樣的銷量，瑪麗蓮·曼森在接受《MetalHammer》採訪時說：“根據與公司的契約，我在五月份發行了《TheHighEndofLow》唱片，事實上在很多選擇上我都無能為力，我不得不放棄很多有創造性的想法，就像我音樂錄影帶的創意一樣。在音樂上我也存在著很大的顧慮，我必須去想什麼樣的音樂他們會允許，什麼樣音樂他們會喜歡，什麼樣的音樂錄影帶風格唱片公司會允許，至少有一半我的想法都被扼殺了。所以我覺得有更多的東西值得歌迷去期待。”
瑪麗蓮·曼森還透露說，他目前正在嘗試製作一些新的音樂，這些音樂的風格很像DavidBowie(大衛·鮑依)的《AladdinSane》唱片，“這些音樂的風格可能很瘋狂也可能很浪漫。”
獲獎記錄
| 美國公告牌音樂獎 |
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| 葛萊美獎 |
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| MTV音樂錄影帶大獎 |
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| 滾石音樂獎 |
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