J.B.呂利
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１６５２年，他奉命為宮廷的狂歡節編排《今夜芭蕾》時，不僅為自己創造了表演的機會，而且請路易十四登台出演太陽神。整個演出聲勢浩大，壯麗輝煌，時間長達十三小時，遠遠超過了被譽為“世上第一部”的《皇后喜劇芭蕾》。並被路易十四任命為“宮廷御用舞蹈家和音樂家，且常常陪伴路易十四登台演出。
出類拔萃的才華和路易十四的推崇，使呂利在舞蹈、音樂的創作領域如魚得水，在早期芭蕾的歷史上，其貢獻和影響是無與倫比的。他的芭蕾一反前人的陋習，不在是由軟弱無力的若干情節生硬地串接到一起的組舞，而是在一個統一的主題中邏輯性地展開的一系列戲劇場面，題材要么來自寓言神話，要么出自於自己的幻想，但決不受“三一律”，的禁錮。他的芭蕾動作線條粗壯、清晰簡練，帶有佛羅倫斯人特有的歡快活潑、
和諧流暢與淳樸自然，毫無宮廷舞蹈的那種矯柔造作和無病呻吟的風習。
１６６１年標誌著呂利與莫里哀之間密切合作的新階段。兩位大師分別從舞蹈和戲劇的角度出發，將義大利即興喜劇的成分揉進了法國芭蕾舞劇之中，形成了芭蕾的新形式——“幕間芭蕾”代表作是《討厭鬼》等。
呂利與莫里哀又協力合作了《逼婚》、《喜劇牧歌》、《西西里人》、《唐璜》、《貴人迷》等芭蕾舞劇作，由莫里哀撰寫劇本，呂利作曲並編導。
為了使得舞蹈得到獨立的發展。使舞蹈演員的表演得到充分的展示。呂利終於在“幕間芭蕾”的基礎上創造出了“喜劇芭蕾”這種比較完善的舞劇形式。呂利儘可能地將芭蕾和喜劇完美地統一在同一個主題中。這種做法應該說是後來芭蕾舞劇中追求戲劇性和統一性的前奏，著也說明早在１７世紀的呂利時代，舞與劇的統一問題已經得到人們的重視。
呂利的另一大貢獻是，使舞蹈擺脫了貴族的業餘圈子，走上了專業化的道路，正因如此，芭蕾藝術才能發展到今天這樣一個輝煌的時代，特別是芭蕾舞中的雙人舞和獨舞才能創造出如此精湛、如此高超的技術，使人體的潛能通過專業舞蹈家長期地科學和艱苦的訓練而發揮到及至，使觀眾產生一種可望而不可及的、典型的古典主義的“距離”美。
１６８１年１月２１日首演的《愛神的勝利》，標誌著呂利在芭蕾發展史上的重大勝利。著就是使芭蕾走入專業化，從此向高、精、尖的層次發展。
１６７２年，他出任皇家舞蹈學院院長，為法國和歐洲劇場舞蹈藝術的未來培養了大批有用之才。
