導讀
本書不僅從實際操作層面，還從敘事學、類型學、文本分析、娛樂元素等角度，對探索節目進行了全方位、多視角的觀察研究和理論探討，力圖給出其成功背後隱藏著的深層次的文化背景因素，更新我們原有的某些思維定式和創作觀念。作者為了此書，做了大量的資料收集和調研工作，採訪了探索頻道相關人士及中國紀錄片領域的刨作者、研究者。在本書的附錄中，我們收錄了部分採訪談話，從而可以讓讀者對探索頻道的成功有更深刻的認識。
簡介
美國探索公司是如此的成功，在世界的影響力是如此的巨大，但國內外對於它的研究似乎還十分匱乏，系統而深入的研究至今還沒有見到。
實用、具有可操作性是《Discovery解密(美國探索頻道節目研究)》研究的基本定位。
《Discovery解密(美國探索頻道節目研究)》對探索頻道節目的敘事模式、鏡頭運用、解說詞寫作等，均有詳細的剖析，並與中國、英國、法國等國家紀錄片進行了對比，包括運用量化手段進行對比研究。相信這些研究成果，對我國紀錄片的創作者會有很多的啟迪。
多角度、系統化是《Discovery解密(美國探索頻道節目研究)》的另一個特色。《Discovery解密(美國探索頻道節目研究)》不僅從實際操作層面，還從敘事學、類型學、文本分析、娛樂元素等角度，對探索節目進行了全方位、多視角的觀察研究和理論探討，力圖給出其成功背後隱藏著的深層次的文化背景因素，更新我們原有的某些思維定式和創作觀念。
作者為了此書，做了大量的資料收集和調研工作，採訪了探索頻道相關人士及中國紀錄片領域的創作者、研究者。在《Discovery解密(美國探索頻道節目研究)》的附錄中，我們收錄了部分採訪談話，從而可以讓讀者對探索頻道的成功有更深刻的認識。
目錄
序言
第一章美國探索傳播公司概述
第一節美國探索傳播公司簡介
第二節探索各頻道簡介（美國地區）
第三節探索頻道在中國的發展
第二章美國探索頻道節目的敘事學研究
第一節敘事學綜述
第二節探索頻道的創作理念溯源
第三節探索頻道節目的敘事學分析
第三章從類型學角度看美國探索頻道節目的成功
第一節類型的概念
第二節類型學下的電影——好萊塢製造
第三節探索節目類型化的緣由
第四節知識性和娛樂性——探索節目類型化的要旨
第五節不同題材節目的類型化分析
第四章美國探索頻道節目的“娛樂”傳承和娛樂元素
第一節美國電視節目中從來不缺少娛樂
第二節美國電視娛樂的模板——好萊塢電影
第三節美國探索頻道對“娛樂”的繼承與發展
第四節探索頻道的娛樂元素
第五章從文本分析看美國探索頻道的意識形態
第一節探索頻道節目的意識形態分析
第二節現代神話——探索頻道節目的意識形態根源
第三節探索頻道的意識形態傳播和影響
第六章美國探索頻道節目與中國紀錄片比較研究
第一節兩種不同的社會文化背景形成不同價值取向
第二節兩種紀錄片觀念形成的不同傳遞效果
第三節兩種理念形成不同的表現形式
第四節“探索”在中國·中國在“探索”
第七章美國探索頻道節目與英國BBC紀錄片節目比較研究
第一節國家民族文化的差異形成不同的文化根基
第二節電影理念與流派的差異形成不同的影視傳統
第三節美國探索頻道節目與英國BBC紀錄片本體分析
第四節全球化語境下美國探索頻道與英國BBC的互相融合
第八章美國探索頻道節目與法國紀錄片比較研究
第一節娛樂與人文——不同的傳播理念
第二節不同理念下的不同表現形式
第三節定量分析
第九章美國探索頻道節目與歐洲自然生態紀錄片比較研究
第一節敘事藝術比較
第二節電影美學傳統帶來的差異
第十章美國探索傳播公司的市場運作
第一節美國探索傳播公司的成長環境
第二節美國探索傳播公司的成長方式
第三節美國探索傳播公司的經營戰略——從探索進入中國市場看探索的本土化運作
第四節美國探索傳播公司的市場運作策略
附錄
……
書摘
探索頻道的成功之道也可以簡單地概括為“娛樂為本，規模取勝，商業化操作”。探索頻道以市場為導向，努力去滿足公眾的興趣和趣味。探索頻道的節目創作是一種生意，隱藏在其背後的更多的是經濟原則。今天的電視節目用收視率來衡量觀眾對節目內容、節目編排的反應，電影也利用票房反應和衡量觀眾的其他形式來決定什麼樣的影片在市場上會成功。和好萊塢的製片廠制度相似的是，探索頻道已經把其節目生產的每一個階段都標準化了，從敘事的構思到最後影片投放市場和播出都形成了自身的模式。“給探索頻道拍片子，並不是你自己想怎么拍就能怎么拍，尤其是後期剪輯上需要按他們的結構來組織。你給探索頻道做事不能只顧自己的感覺，他們會派人在前期、中期、後期各個階段來監督審查，如果不符合他們的要求，是無法進入下一階段的，這在後期剪輯中尤其明顯。”這種標準化、模式化本身就是在與觀眾反應的相協調過程中形成的。製作前期的市場調查與研究，中期的製作與播出，後期的市場反饋研究是製作商了解市場的關鍵，是製作商和觀眾溝通的途徑。市場上的成功必然鼓勵重複，而任何敘事模式，“甚至在電影敘事的一般‘語法’中的一個孤立的技巧的演變，也是製片廠與觀眾之間持續進行的交換的結果。觀眾的最終反應決定一個電影故事或某種技巧是否要重複、改變，以及最終在生產系統內加以成規化。”(一)經典好萊塢模式20世紀30年代(包括40年代的大部分時間)被稱為“好萊塢的黃金髮展階段”(TheGoldenAgeofHollywood)，雖然這一時期的大部分影片仍然是黑白片，但是20世紀30年代是聲音和色彩變革的年代，有聲電影發展迅速，好萊塢的類型電影也得到了進一步的發展。出現了像《關山飛渡》(1939)、《飄》(1939)、《卡薩布蘭卡》(1942)、《馬爾他之鷹》(1941)等一系列經久不衰的影片，奧遜?威爾斯的《公民凱恩》(1941)更是其中的敘事經典，眾多的電影理論家對此片進行了敘事分析。從實踐上來說，“經典好萊塢敘事”也在這一時期得以確立，而這一概念的正式提出則是來自於大衛?波德維爾、珍妮特?斯泰格、克麗斯汀?湯普森合著的《經典好萊塢電影》一書。經典好萊塢敘事中存在這樣一種假定，即行動首先是個體人物的偶然性行為的結果，如角色人物的決定，選擇，個性特徵。欲望+障礙=行動，行動常常帶來人物的改變。總的說來，其特點就是：欲望推進敘事；因果關係圍繞著人物特點和目標而設定；情節連線因果，衝突導向結果，敘事時間根據情節需要設定，客觀且無所不知的敘述；通常最後會有強烈的結束感。簡單地來說，這就是好萊塢的電影工作者在與觀眾和市場的磨合中建立起的固定的程式規範。好萊塢電影的情節，一般由一連串清晰的、因果關係環環相扣的情節鏈所組成。每個重要角色都被賦予了易於理解的具有連續性的特色。好萊塢電影的主角總是被設計成具有遠大目標的人，他們在努力工作、運動或是其他行動中取得成功。主要人物的目標會與其他人物的欲望產生衝突並引發鬥爭，這、種衝突一直要到影片的結尾才會化解，而結尾總是一種大團圓式的結局。“為了增加趣味，加強節奏和緊張感，好萊塢的電影通常還不是只設定一條情節線，而是設定兩條彼此呼應的情節線。這種模式最常見於浪漫愛情影片，幾條情節線常常集中交織糾結到主角企圖完成一個目標的關鍵時刻。‘最後的攤牌’、不斷升溫的衝突、‘最後一分鐘的營救’等常用手法進一步強化了影片的‘懸念’效果，進而推動情節發展到戲劇性衝突的高潮”。②美國電影的這些成功的故事敘述原則，有效地保障了美國電影在國際影壇的長盛不衰。從美國電影中脫胎出來的美國商業性紀錄片也不可避免地承襲著好萊塢模式。作為紀錄片界好萊塢式影片的典型代表的美國探索頻道節目，其在敘事結構上更是凸顯了好萊塢敘事模式的影響。不管時長是多少，節目題材有什麼不同，每部片子的結構基本如下：開頭(提出問題)??中段(衝突升級)??結尾(問題解決)。而其中懸念、段落的設定也十分講究，一方面滿足觀眾的收視需求，以免產生收視疲勞；另一方面，為廣告插播定製。這些都使得探索頻道節目宛如工業化流水線上生產出來的標準件，也深深地打上了好萊塢敘事風格的印記。(二)好萊塢電影和紀錄片從盧米埃爾兄弟的《工廠大門》、《火車進站》的紀實傾向到《水澆園丁》再到梅里愛《月球旅行記》中的虛構劇情，電影從19世紀90年代中期出現開始，就存在著兩個不同的發展趨勢??紀實和虛構。這兩種傾向日漸形成了目前最普遍的劃分??紀錄片和劇情片。從歷史上來說，紀錄片就將自己與劇情片區分開來，吉加?維爾托夫、約翰?格里爾遜、保羅?羅薩、佩爾?勞倫斯都讚美紀錄片是一種“從道德上優於電影創作的形式，由於劇情片偏好於虛構和想像，它忽視了整個世界”。紀錄片不同，它提供了一種接觸共享的歷史結構的途徑。然而，好萊塢劇情片和紀錄片的發展卻是有著千絲萬縷的聯繫的。鄧恩‘菲力普在《紀錄片和好萊塢》一文中寫道：“好萊塢的電影工作者從紀錄片創作者那裡學到了很多，反之亦然。二者在發展的過程中關係緊密”，“這二者之間的鴻溝並未大到無法跨越溝通的地步”。①這並不是要刻意模糊二者的界限，而是在審視二者發展歷史的基礎上，正視其存在的相互影響。如果說好萊塢電影給觀眾描繪了一個個虛構的世界(aworld)，紀錄片則向觀眾描繪了這個現實的世界(theworld)。比爾?尼克勒斯曾經用我們和一個房間的關係來解釋這個世界(theworid)和一個世界(aworld)的關係。“在劇情片中，我們觀察一個燈光充足的房間，無意中聽到和看到裡面發生的事情，當然裡面的人並沒有意識到這一點。在紀錄片中，我們從一個燈光昏暗的房間向外望，聽到並看到這個世界上在我們周圍所發生的事情。”對於探索頻道的紀錄片來說，它向觀眾展現的是一個他們所不太了解的現實世界，這與劇情片的虛構世界是有著本質上的不同的，然而在展現手法上，探索頻道節目在很大程度上都受到了好萊塢經典敘事的影響，從對因果關係的運用，到常見的提出問題一分析問題一解決問題的三幕結構等，再到其中的視覺奇觀等各種娛樂元素，無不透露著好萊塢敘事規則的痕跡。P24-26
