人物簡介
龔偉海龔偉海，上海人，1981年至1984年就讀於魯迅美術學院。花鳥畫師從郭西河教授。人物畫師從許勇教授。2010年至今入中國國家畫院劉大為工作室，師從導師劉大為，執行導師任惠中，助理導師富中奇，陳嶸等當代中國人物畫名家。出版各種作品集十五集作品數百幅，作品發表於《中國收藏》《中國書畫》《中國書畫藝術生活版》《中國書畫年度特刊》《中國書畫優秀作品專題》《中國藝苑》《藝術收藏與投資》《藝術市場》《收藏》，《浙江日報》《解放日報》《新聞報》《勞動報》曾作專題報導，CCTV藝術頻道作專題介紹，部分作品流傳於海外。
經典作品
主要作品有《春酣》、《荷香清遠》、《蕉陰麗人》、《千呼萬喚駛出來》、《荔枝》、《桃子》、《映日荷花別樣紅》等。
人物年表
從小就顯示出繪畫的天賦。
1969年他去東北黑龍江插隊，那時只有17歲。
1971年他被推薦去黑河師專美術專業學習，在這裡對繪畫有了系統的學習。
1972年畢業於黑龍江黑河師專美術專業,後留校任教。
1981年至1984年就讀於魯迅美術學院。
1986年龔偉海調浙江德清文化館任館長後，從陸儼少、費新我等大家處受益良多，並與浙江美院、浙江畫院的畫師們往來密切，深受其風格影響。
1991年底，調至上海浦東新區川沙文化館至今。
2002年入選《當代書畫藝術家精英大典》。被聘請為《當代書畫藝術家精英大典》編委,並授予“當代精英藝術家”稱號。
2005年中法文化年,外交部《世界知識》畫報社出美術專刊,入選四幅。
2005年《中國收藏拍賣導報》《中國收藏》雜誌專版推介。
2005年8月被聘為黑河學院美術系客座教授。
擅長畫
龔偉海擅長於花鳥畫，筆下的花鳥景色讓人從心靈上引起共鳴；而女人體的刻畫上，他著力展示女性人體美質美感美的深層內涵美，引領人類的鑑賞視線直接面對女性人體的高貴、光艷、玉潔冰清與生命活力，從而坦然徹悟人體美乃是自然萬物中最具完整和獨創意義的美的聚焦點，在真實的鮮活的精美絕倫的人體尤物的光照之下，人們的心靈會得到淨化提升，一切世俗的虛偽、卑劣、邪惡的觀念會退避、消彌，這應當歸功於他一直崇尚的力求表現自然美。
作品風格
龔偉海的作品一入眼帘，一種濃郁的生活氣息撲鼻而來，清新舒暢的有如一股清泉瞧瞧滲透到全身的每個毛孔。同樣是人物畫，女人曼妙的形體以一種優雅的姿態慢慢呈現，或嫵媚、或風情、或純真，是親切的，自然的。
龔偉海畫中的線條是柔和的，色彩乾淨且透明，結構平衡而又奇異的統一，這諸多的平和、寧靜、柔和、乾淨與平衡融會在一起，體現了他的審美標準：自然、和諧。
濃妝淡抹總相宜，龔偉海在這一點上把握得恰如其分，他的荔枝枇杷、紫藤葡萄、桃李梨柿的渲染上煞費苦心，紅了荔枝，綠了芭蕉，紫了葡萄，白了梨花……一幅幅畫面上，該濃的不惜筆墨著力用色，好像它本來就該是那樣的；該淡的讓你感覺如過往的記憶被輕巧的一筆帶過，似乎不留半絲痕跡卻又實實在在存在著，兩者結合後的鮮活欲滴地似要從畫面上噴涌而出。
他的人物畫不單單表現女性的軀體美，女性在畫面上不是孤零零的存在著，是依附於其它有靈性的物體存在，譬如荷花、梨花、桃李。龔偉海的繪畫以女人體為載體，他以個性化的藝術語言把傳統的藝術符號詮釋得充滿靈性。他以大膽的筆觸處理虛實關係，人體與周邊的景色融為一體，消解了人體的肉慾，突破了傳統人體繪畫的束縛。他的作品裡女人體沒有桃色的艷俗，卻有人性自然流露的風情，那抹風情原本屬於每一個誕生於世的人們，卻被世俗驅趕到了記憶的 邊緣。因此，幾十年來，藝術家認為女人體是世間最美的物體，而凡夫俗子卻又急切的排斥，他們或者故 意選擇忽視，或者會武斷地歸宿於“情”與“色”，正因為這種原因，龔偉海畫中的女人是變化莫測的，有人覺得她表現得嫵媚動人，時時刻刻誘惑著你，有時有如仙子，聖潔地你看一眼都感覺冒犯了她，有時又幻化成思春的少女，眉宇中瀰漫著憂鬱而又渴望愛的溫柔。而周圍的景色總是隨著這些女子的神態變化著，聖潔的仙子處於荷花中，體現了“出淤泥而不染”的意境，在那“千數萬樹梨花開”的季節，消夏美人誘惑而不粗俗的姿態讓人怦然心動，“桃李滿天下”的收穫時節，少女羞澀無語卻渴慕的情景與桃李配合的再巧妙不過了。他把人移情，與自然放在一起，這不同於一般意義上的“移情”，而是力圖尋找一種對應物來將自我在現實中所領悟感化的被喚起的東西注入其中。它起到的效果勢必再塑一種行為，即體現一種和諧，這種行為是被重塑或轉換過後的再創造過程，其中不可抹去的是本初的痕跡和原始的積澱。我想，用景襯托女人的心情，用女人的姿態去映襯景的風姿，龔偉海將這種和諧拿捏的是十分到位。
人物經歷
如今的龔偉海，應是集多種榮譽於一身，然而，不能迴避的是，他和許多同齡人一樣，其年少的經歷雖說不能算悽慘，但至少是有過苦難與心酸的。龔偉海1952年出生於上海，從小就顯示出繪畫的天賦，1969年他去東北黑龍江插隊，那時只有17歲，在這個年齡段的孩子，哪個不是注重吃穿或者浪漫，只有他把一年辛辛苦苦微薄的勞動收入全都用來購買顏料以及畫布，知青們回上海，他就留在集體宿舍畫畫亂塗，當地的老百姓都認為畫畫這種事不經吃不當穿的，認為他這種行為是傻子的行徑，青年人也當他是憨大。然而，終究功夫不負有心人，1971年他被推薦去黑河師專美術專業學習，在這裡對繪畫有了系統的學習，畢業後留校任教，幸運往往伴隨著那些努力的人，1984年他又來到魯迅美術學院就讀，從此開始了他的藝術之旅。在魯美，龔偉海有幸走進了東北四大國畫家之一的郭西河先生的工作室。從研磨開始到臨摹老師雅俗共賞的花鳥作品，他親聆堅持畫貴有己的郭教授指點和教誨達兩年之久。在魯美，龔偉海還師從一貫崇尚原始天然的許勇先生學習人物畫。許教授的筆下凝聚著對美的執著追求，也宣洩著對生命之光與火的原始體驗。在老師影響下，他一直堅持從藝無捷徑，修養靠一生；心靜天下靜，心平天下平。很多觀賞過他那長25米、畫有230多個形態各異的人體素描長卷的人，不能不為其毅力動容。
1986年龔偉海調浙江德清文化館任館長後，從陸儼少、費新我等大家處受益良多，並與浙江美院、浙江畫院的畫師們往來密切，深受其風格影響。1991年底，調至上海浦東新區川沙文化館至今，慢慢地，他形成了自己的新海派的獨特風格，這25米長，230多個形態各異的人物長卷，沒有一個模特兒，全是憑當年在他學院裡的寫生經歷，勾勒出來，十分的傳神。貼切地佐證了他的座右銘：“繪畫就是修行。”而他還繼續在修行的路上探索著。
作品賞析
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