談時尚
黎堅惠黎堅惠早在讀大學的時候，已經對潮流非常有感覺了，迷戀Dr Martens的鐵頭靴子，與黃耀明等潮流人士早就十分熟悉。那時她是一個學比較文學專業的女生，沒有預料到後來自己會成為香港的潮流代言人。 “20世紀80年代的香港受英國文化影響很大，比如說歌手包裝，他們在視覺方面一定要先聲奪人，就好像Depeche Mode樂隊，他們穿的皮夾克等，對我影響都很大。”那個“模仿別人”的年代，對黎堅惠影響最大的，是英國和日本。“20年前很前衛的日本雜誌《流行通信》很好，還有中森明菜，一個80年代的日本歌手。她背後有一個包裝團隊，那時候我喜歡模仿她，游泳衣、T恤衫我都買過和她一樣的。”
黎堅惠大學畢業後的第一份工作，是在陳冠中的《號外》雜誌做時裝編輯。“我們當時喜歡的都是比較獨立的，自己做事情的女強人類型。”中性風在那個時候走紅一時，“像林青霞那樣的”。劉嘉玲和張曼玉，是她剛開始做雜誌的時候熟識的，“那時候她們拍電影已經有幾年了，我們喜歡的東西都很像，有同輩的感覺”。
到了20世紀90年代，和80年代追求“大師級的氣派”風格不同了，從1994年開始，Grunge的搖滾潮流開始影響世界。而那時黎堅惠也開始做年輕人的雜誌《Amoeba》，Amoeba的意思是變形蟲，這本雜誌也推崇多變的風格。最顯著的變化，就是黎堅惠改變了對模特的選擇，“6英尺高的模特兒很高很酷，但是和平常人的生活差很遠。我在事務所里根本找不到我要的模特。我覺得時裝是一種很日常的東西。”梁詠琪就是她那時找到的模特，“我問她要不要做模特，她就是這樣進娛樂圈的。”這樣的理念固然與香港一貫的商業化氣氛不符，“老闆要我們找一些大明星，但是我覺得年輕人不需要。楊千嬅我們拍封面的時候，她只不過剛唱過一首歌”。如今黎堅惠回過頭來，再審視《Amoeba》，覺得“不商業化也有好處，看起來不會過時”。那時，她已經不再模仿英日潮流，開始成為香港年輕人心目中的潮流掌門人。“我們自己有自己的想法，慢慢就出來了自己的一套關於美麗的標準。”
2000年的時候，“時裝界開始有全球化的趨勢，併購啊，打造名牌啊。那一年左右吧，巴黎開始重視我們了，會詢問我們要不要看看這個，或者看看那個。”新千年以後，她認為自己從“一個喜歡衣服的消費者”，變成了親身在其中的參與者，“從香港走向了世界”。2004年在她看來也是一個變化的年份，“各種界限都變得模糊了，模特也可以去寫專欄，煮東西的人也可以去做節目，以前這些是分得很開的。”
許多年的潮流流轉，她看在眼裡，有些似曾相識，“現在好多衣服，我年輕時候都穿過，可能我覺得沒什麼，但是年輕沒有經驗過的人，他們會覺得新鮮。”而穿衣服最緊要的訣竅，在她看來，是“衣服要穿得舒服，不然就會感覺不好。比如和周圍的環境格格不入，一直不舒服，狀態就不好”。
“潮流對我來說永遠都有一種新鮮感和創意，是保持年輕的一個秘密。什麼都不去試，呆在一個很安全的地方，不會經歷世界好和不好的地方。不要把世界分作黑白對錯，黑白對錯都要去試，不好玩的事情去做，就知道什麼是好玩。”黎堅惠這樣總結自己涉足各種行業的心得。她離開時尚雜誌以後，再做和時尚有關的工作，是去Izzue的網站，“網站沒有做過，我覺得很新鮮”。
“做時裝最有趣的地方是自己去發掘。”這是黎堅惠從單純的觀察者變成了參與者之後的總結髮言。
著作
《時裝時刻1987-2007》記錄了黎堅惠20年時裝經驗，例如每天的Wardrobe Diary記錄，腳踏Dr. Martens的日子和每次到舞會的裝扮，以及對各品牌的一些專欄文字品評，如何黎堅惠對時裝的自我見解，甚至是記錄了黎堅惠和一眾人友人的合作、對時裝品牌的好惡。
《時裝時刻1987-2007》在這個時裝磨練的旅程裡面如何對時裝的品味慢慢培養，以及調教觸角等等分享經驗，是一本分量十足的Fashionista Diary。
