黃花梨圈椅簡介
這對明晚期的黃花梨圈椅寬100.7厘米，寬59.6厘米，深46.4厘米。圈椅靠背板的下端浮雕如意紋，如意紋內刻一條鯉魚在波浪中躍起，靠背板的上方透雕一條飛龍，取鯉魚躍龍門之典故。鵝板，嵌板下有浮雕花紋的牙條支撐，一對扶手成“S”形，美觀又十分罕見。座面為硬席面，底棖為步步高趕棖。前腿和大邊間卷口牙子。
圈椅的椅圈多用弧形圓材攢接，下部腿足和面上立柱採用素光圓材，只在正面牙板的正中和背板正中點綴一組浮雕的簡單花紋，立根立柱另安，造型大方，流暢，富於變化，其等級高於其他椅式，極受世人推重。
圈椅又叫太師椅。“太師椅”這個名稱最初始於南宋初年，據說是秦檜時興起的，也是中國家具中唯一一種以官名來命名的器物。太師椅在宋代是交椅的一種。書載，當時有個叫吳淵的京官，為了奉承時任太師的秦檜，出主意在他的交椅後背上加了一個木製荷花狀托首，稱作“太師樣”，此後仿效者眾，遂名太師椅。明代，這種交椅漸被圈椅取代，故名圈椅為太師椅，到了清代，民間已將所有的扶手椅都稱作“太師椅”。
黃花梨-又名“降香木”、“海南黃花梨”。以我國海南省產為最佳。多為明清兩朝木匠用做高級家具木料。圈椅以明朝製品為代表。故黃花梨圈椅以明朝皇宮的為極品。
圈椅是明式家具的代表,作為古典優秀器物.具有很高的藝術價值.它那優雅的輪廓,和諧的比例,適宜的尺度,都是古代工匠智慧的結晶,明代家具的風格特點具體以下四點:
黃花梨圈椅的特點
1.造型簡練、以線為主
嚴格的比例關係是家具造型的基礎。我們看以上圖中的明代家具，其局部與局部的比例、裝飾與整體形態的比例，都極為勻稱而協調。如椅子、桌子等家具，其上部與下部，其腿子、棖子、靠背、搭腦之間，它們的高低、長短、粗細、寬窄，都令人感到無可挑剔地勻稱、協調。並且與功能要求極相符合，沒有多餘的累贅，整體感覺就是線的組合。其各個部件的線條，均呈挺拔秀麗之勢。剛柔相濟，線條挺而不僵，柔而不弱，表現出簡練、質樸、典雅、大方之美。
2.結構嚴謹、作工精細
明代家具的卯榫結構，極富有科學性。不用釘子少用膠，不受自然條件的潮濕或乾燥的影響，製作上採用攢邊等作法。在跨度較大的局部之間，鑲以牙板、牙條、圈口、券口、矮老、霸王棖、羅鍋棖、卡子花等等，既美觀，又加強了牢固性。明代家具的結構設計，是科學和藝術的極好結合。時至今日，經過幾百年的變遷，家具仍然牢固如初，可見明代家具的卯榫結構，有很高的科學性。
3.裝飾適度、繁簡相宜
明代家具的裝飾手法，可以說是多種多樣的，雕、鏤、嵌、描，都為所用。裝飾用材也很廣泛，琺瑯、螺甸、竹、牙、玉、石等等，樣樣不拒。但是，決不貪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根據整體要求，作恰如其分的局部裝飾。如椅子背板上，作小面積的透雕或鑲嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。雖然已經施以裝飾，但是整體看，仍不失樸素與清秀的本色；可謂適宜得體、錦上添花。
4.木材堅硬、紋理優美
明代家具的木材紋理，自然優美，呈現出羽毛獸面等膝隴形象，令人有不盡的遐想。充分利用木材的紋理優勢，發揮硬木材料本身的自然美，這是明代硬木家具的又一突出特點。明代硬木家具用材，多數為黃花梨、紫檀等。這些高級硬木，都具有色調和紋理的自然美。工匠們在製作時，除了精工細作而外，同時不加漆飾，不作大面積裝飾，充分發揮、充分利用木材本身的色調、紋理的特長，形成為自己特有的審美趣味，形成為自己的獨特風格。這是明代家具的又一特點。
明代家具的風格特點，概括起來，可用造型簡練、結構嚴謹、裝飾適度、紋理優美四句話予以總結。以上四句話，也可說四個特點，不是孤立存在的，而是相互聯繫、共同構成了明代家具的風格特徵。當我們看一件家具，判斷其是否是明代家具時，首先要抓住其整體感覺，然後逐項分析。只看一點是不夠的，只具備一個特點也是不準確的。這四個特點互相聯繫，互為表里，可以說缺一不可。如果一件家具，具備前面三個特點，而不具備第四點，即可肯定他說，它不是明代家具。後世模仿上述四個特點制的家具，稱為明式家具
明代是自漢唐以來，我國家具歷史上的又一個興盛期。隨著當時經濟的繁榮，城市的園林和住宅建設也興旺起來，貴族、富商們新建成的府第，需要裝備大量的家具，這就形成了對於家具的大量需求。明代的一批文化名人，熱衷於家具工藝的研究和家具審美的探求，他們的參與對於明代家具風格的成熟，起到一定的促進作用。鄭和下西洋，從盛產高級木材的南洋諸國，運回了大量的花梨、紫檀等高檔木料，這也為明代家具的發展創造了有利的條件。明代家具的造型非常簡潔明快，工藝製作和使用功能都達到前所未有的高峰。這一時期的家具，品種、式樣極為豐富，成套家具的概念已經形成。布置方法通常是對稱式，如一桌兩椅或四凳一組等等，在製作中大量使用質地堅硬、耐強度高的珍貴木材。家具製作的榫卯結構極為精密，構件斷面小輪廓非常簡練，裝飾線腳做工細緻，工藝達到了相當高的水平，形成了明代家具樸實高雅、秀麗端莊、韻味濃郁、剛柔相濟的獨特風格
設計是一種創新過程,但它是在繼承的基礎上進行的。中國有著幾千年的文化,所謂的中國特色其實就是我們中華民族的傳統文化底蘊,這就要求設計師應加深對我國傳統文化的理解,全面了解中國古典家具,挖拙潛在的設計要素。繼承的目的是為了更好的發展,如果在設計中一味地模仿與照抄中國古代家具的造型樣式是不會設計出好家具的。我們可以想像如果明代的家具製作工匠、設計師們總是拿古代家具作為設計的樣板,強調古代文化的話,他們是不可能設計出“簡潔流暢”享譽中外的明式家具的。
這個設計不是復古,也不是歷史的虛無,現代文明與傳統文化交匯、碰撞、融和,形成一種全新的文化,設計師在這種交匯、碰撞中進行協調、平衡,形成一種有別於傳統文化,又不失傳統文化的現代設計。作為設計師要研究中國傳統文化並領會其深刻內涵,掌握其內在氣質,中國的傳統思想歷來追求完美、圓滿,講究“天人合一”的理性。只有把這些思想注入到設計師自己的思想中去,才能在設計中有更大的自由發揮空間,同時又不會脫離民族的特色。
在根植於傳統的基礎上,結合現代的時代特徵、生產工藝,大膽開拓創新,在發展中繼承,繼承中發展,使我們的家具既有傳統的藝術特質,又不失鮮明的時代個性,給傳統的藝術風格以新的生命,讓新的中國家具風格風靡世界。
