人物簡介：
黃盛典黃盛典，男，潮劇鬚生。1938年生，潮州市彩塘鎮華橋村人，原廣東潮劇院一團團長、二級演員。
1958年畢業於韓山師範學校，留校任教。1959年調潮安文工團，先後在潮安稻香潮劇團、潮安潮劇團、汕頭地區潮劇團、廣東潮劇院一團工作。黃盛典唱聲宏亮清晰，有金嗓子之譽。演過長短劇目近百個。其中有《斬韓信》的韓信、《于謙》的于謙、《張春郎削髮》的皇帝、《漢文皇后》的漢文帝、《包公賠情》的包拯、《白兔記·回書》的劉智遠，在現代戲《社長的女兒》、《焦裕祿》、《智取威虎山》、《沙家浜》中均擔任主角。演出扮相和人物塑造、唱聲均受海內外觀眾讚賞。隨團多次出訪新加坡、泰國、香港、澳門、越南、高棉、澳大利亞、美國等國家和地區。
活動年表
黃盛典2006年4月23日，農曆丙戌年三月廿六日：廣東潮劇院二團首次赴海南演出
廣東潮劇院二團應海南省潮商經濟促進會邀請，於4月23日至4月26日分別在海口市人大會堂、三亞美麗之冠以及南田農場舉行演出。
此次廣東潮劇院二團赴瓊演員共有80多人，演出的劇目有傳統戲、古裝戲、新編歷史劇和折子戲。演出劇目有四出折子戲:《回書》、《刺梁驥》、《斷橋會》、《鬧開封》以及一出全本大戲歷史傳奇潮劇《義女傳》。其中特邀演出的有：國家一級演員、潮劇著名表演藝術家鄭健英；國家二級演員、潮劇著名表演藝術家黃盛典；國家二級演員、潮劇院二團團長詹少君；還有潮劇院二團副團長謝繼順、潮劇院著名老生張桂坤等優秀演員。一批優秀青年演員也通過各具特色的演技向海南觀眾展現新時代潮劇藝術的風采。
人物藝德
黃盛典黃盛典
為藝術辛苦心也甜
許多人並不知道每件藝術作品飽含的辛勞和苦累，拍攝唱腔藝術尤其如是。第一次為黃盛典拍唱腔專輯時，租用了汕頭戲校的舞台，作為編導兼製片人，一方面為了趕進度，另一方面也為了節約成本，故在拍攝時間安排上，忽視了一個問題：即老演員的身體條件，第一天，就安排黃盛典個人三段唱段，又安排他與吳文蘭和陳燕鳴配合出演兩個唱段，結果，一天裡他就參加了五段唱段的出鏡表演。每個唱段的鏡頭拍攝，少則三遍，多則四五遍，而且要求藝術表演時唱、做、念、打都必須步步到位。
當天的拍攝從中午12點化妝完畢上台，直到夜色里1點多才收工，總13個小時，黃盛典在拍戲的時候情緒飽滿，表演輕鬆。而實際上，當天晚上收工時，他的兩腳早已站得浮腫，脫掉戲靴後套不進皮鞋，下樓時，兩腳都不能彎，必須一步一步地挪下樓梯。雖然這么辛苦，但在一個年過花甲的老演員嘴裡，絲毫聽不到一個苦，更沒有一聲怨言和嘆息。
事後，向他表示歉意，他十分大度和寬懷地笑笑，說；這了藝術，雖然辛苦，也是值得。樸素的話語，體現了一個老演員的藝德風範。
“認真”二字值千金
老演員優秀的藝德，還處處表演在“認真”二字。唱腔專輯的錄製，是一個比較複雜的生產過程。從選曲、配器、演奏、音樂錄製、唱腔錄製、合成、到電視編導、鏡頭表演和拍攝、後期編輯直至加成VCD光碟上市，林林總總不下十來道工序。黃盛典在錄製個人唱腔專輯中，其認真的態度，令我為之折服。他為使自己唱腔對作品的表達更加準確，多次向作品的作曲者李廷波、陳鵬等作曲家討教和切磋。
憑著40年舞台經驗的深厚積累，黃盛典結合電視表演 藝術，對唱腔中的動作表演反覆琢磨、刻苦練習，使得第一首曲子的表演都十分到位。對編輯完成的帶子，他都必須一首一首地親自鑑賞，提出鏡頭修改意見。第一次專輯中首少劍波的唱段，他就為了彌補鏡頭拍攝時的單調，特別請化妝師趙茹琴專門為他化妝後，再乘車到澄海的一個編輯室補拍攝鏡頭。
藝術特色
黃盛典黃盛典
廣東潮劇院一團名老生黃盛典，原是一位中專畢業的師範生，從事過短期的教育工作。由於他對戲曲藝術的熱愛和天賦的唱聲，於1959年潮劇界，在潮安潮劇團嶄露頭角，成為該團的名老生。後演《焦裕祿》，他到河南蘭考縣實地體驗生活，成功地塑造了焦書記的形象，被人們稱為“老焦”。三十多年的粉墨生涯，使他成為一個有相當名氣的潮劇老生。他在舞台上塑造了現代的、古代的近百個人物形象，形成了屬於他自己的演唱藝術特色。
演英雄好漢，叱吒風雲，慷慨凜然。
在"大演現代戲"的時代，他那剛勁宏亮的唱聲和來自生活體驗的神態表演，一下子"合拍"於演現代英雄好漢的一類人物。如楊子榮、少劍波、郭建光等叱吒風雲的舞台人物形象，給人以慷慨高歌正義凜然之感。不受戲曲程式的束縛，著重生活體驗和形象、氣質的刻劃，因而使他表演易上手，比較成功地表演了英雄好漢的時代感情色彩，有著貼近生活的真實感。唱聲的宏亮，有利他以豪情氣概去唱好人物的內心情感波瀾。
這些都與他有較高的文化素養和生活體驗 著重分析掌握人物的性格特徵有著重要的關係。隨著時代的開放，弘揚中華文化和造應廣大觀眾藝術需求的必要，古裝戲重上戲曲舞台，黃盛典以獻身於潮藝 刻苦學習磨練的精神，鑽研傳統曲的表演和唱腔藝術，虛心向著名老生張長城等學習請教，比前更加出色地演好了古裝戲。他先後扮演過王佐、劉智遠、包公、帝王等角色，塑造了一系列性格鮮明的古代人物形象，得到了觀從的讚揚。
演帝王威議，龍袍里透出溫愛情感。
黃盛典演古裝戲，逐漸形成了自己的特色，特別是扮演古代帝王，獨縣風格。他先後在《漢文皇后》中扮漢文帝，在《張春朗削髮》中扮雙嬌公主的父王，在《梅花簪》中扮當朝皇帝，在《柳玉娘》中扮唐天子。
幾個皇帝同屬老生行當，如果以行當程式去處理，就會幾個同一面孔。三個皇帝分別處於不同朝代，尤其是性情瓜葛有明顯差異，不能只顧演帝王的威議而忽略了帝王"這一個"（黑格爾名言）的內心情感世界。黃盛典認真準確地掌握這些塑造帝王形象的表演原理，做到了——
(1)演人不演行
他演人是著重性格刻劃，注意吻合奇特身份和特定時代氛圍。他扮演的漢文帝，不著重威議而主意塑造他在特殊性定環境中的性格內蘊。斬國舅，是以正國法，理性是易懂易通；但又憐皇后竇姬姐弟身世孤苦，情感上難以定奪。他把表演人的功夫放在情感矛盾交替激烈的節骨眼上，這樣就達到演人演性格的較高水準。不演行並非不要行漢程式。行當程式是從概括某一類人物的共性萬里形成的表演方式，是歷代有的總結。因此，他運用程式作為表演的“字母”，即是以共性為基礎去突出個性。既演帝王的共性，又從共性出發去突出“這一個”（黑格爾名言）的個性特徵。黃盛典注意分析和取捨程式，為塑造人物的共性和突出個性服務，取得了很好的藝術效果。
(2)演帝王的情感
歷代封建帝王的情感，大都喜怒難測，所謂“天子之威”、“天子之怒”，“非但小可”！這似乎已成為帝王的共性，有些藝員僅僅注意此項表演，失之於偏頗。黃盛典卻能在共性的基礎上去細膩地表演出帝王的內在情感，他以為帝王跟常人一樣有七情六慾，所不同的是"龍袍"里的情感有不同的表現方式。因此，他演雙嬌公主父王時，注意有時把情感罩上龍袍，成為一種"龍袍式"的帝王之情；有時似"掀開龍袍"，宣洩人性之情，這樣就把一個既是威儀的父王，又是人倫的父親那種雙重交融的感情世界披露於觀眾面前，演出了真實有愛的帝王形象，給觀眾以認識意義和欣賞韻味。
唱曲字字有講究，聲腔句句總關情
黃盛典深知戲曲講究，"聲、色、藝"，"聲"字當頭，因而他不停留在天生一副好嗓子的基礎上，而是做到唱曲字字有講究，聲腔句句總關情。例如漢文帝在對待國舅犯法斬或赦的激烈複雜情緒中，先以平腔快板唱出"孤一言千鈞費敲"的"千"字，以1/4拍唱出，"鈞"字以一拍唱出，突出"千鈞"的份量。待到唱"枉法徇私實有愧"時，唱腔似散非散，用低腔慢唱，在"私"字收住，在"有"字下行三度延音、"愧"字唱出後重煞。
象這種亮字亮情，載聲載義，旋律抑揚頓挫，語調輕得慢急的藝術運用，已成為他的聲情美感，在同行中頗具特色。
這次一團出訪泰國演出，每一個精彩劇目都有黃盛典的戲。他在《蘇六娘》中扮蘇員外，在《王莽篡位》上集中扮吳瓊，在文天祥中扮蕭漢，在《柳玉娘》中扮唐天子，在《陳欽差睦南》中扮交趾國王，是一個異國情調的帝王。在這此角色的表演中，觀眾可欣賞到他藝術的ABC，更可看到他新的創造、藝術的新發展境界，大可一飽眼福。
走近潮劇淨角演員
| 潮劇是中國十大劇種之一，廣東三大劇種之一，有“南國奇葩”的美譽，以優美動聽的唱腔音樂及獨特的表演形式，融合成極富地方特色的戲曲而享譽海內外。潮劇是潮州文化的重要傳承載體，同時也是聯絡世界各地潮州人之間情誼的重要紐帶，具有明顯代表性的地方劇種。 |
