景德鎮市高級工藝美術師
黃景鋒 黃景鋒 ，師從中國工藝美術大師黃賣九先生，擅長陶瓷釉下青花裝飾，在傳統的青花裝飾中融進了現代繪畫元素，使青花裝飾不單一、不拘泥，裝飾風格繼承了傳統，又有創新，深得廣大收藏家喜愛並多次獲獎。
在傳統青花裝飾中，結合了刻花、半刀泥的創作，使作品豐富而有肌理效果，傳統與現代的完美結合，大膽利用了新的材質體現作品的材質美，得到了專家的好評。
在首屆國際陶瓷精品大獎賽中，創作的陶瓷藝術作品150件《竹節》皮燈榮獲特別創作獎；150件《秋韻》寶珠瓶在第二屆國際陶瓷作品大賽中又榮獲創作獎；陶瓷藝術作品《梅花鷺鷥》入選《第一屆中國陶瓷藝術評比設計與展覽》優秀獎，黃景鋒還有其它作品多次獲獎。
論文《青花與綜合裝飾》2008年在陶瓷研究雜誌發表，
論文《淺論青花裝飾在陶瓷藝術中的作用》2008年在景德鎮陶瓷雜誌發表，
論文《論綜合裝飾在陶瓷藝術中的視覺意義與發展》2011年在陶瓷研究雜誌發表。
藝術評析
無人之境
撰文/吳國濤
午陽高照，天氣晴好。雕塑瓷廠臨街店鋪往後，其實還有許多展廳與作坊，而且普遍較低、較舊，但在炎炎夏日卻出奇地涼爽。
如果無人拜訪，黃景鋒應該就窩在這裡畫瓷。
這天又有人來。低矮的而龐大的屋子裡，擺滿了各式青青藍藍的瓶瓶罐罐，空曠又覺飽滿，黃景鋒和一人的交談，反倒成了點綴配角，甚至虛無。
青花瓷藝術從誕生至今七百餘年，一直處於發展變化之中——從簡單的圖案裝飾到紛繁的景物描繪。
發展至近代，青花絕避不開兩個人物：一個是成名於上世紀30至50年代的景德鎮“青花大王”王步；另一個則是中國工藝美術大師黃賣九。
黃賣九是黃景鋒的伯父。近水知魚性，近山識鳥音，黃景鋒自幼喜愛陶瓷。十八歲之前，他的生活往返於瓷廠與學校、輾轉在書本與瓷器之間。可學習成績卻像雪天出門，走一步退兩步，遠不如瓷器上勾勾畫畫來得順手。於是，那一年黃景鋒乾脆放棄學業，進了伯父所在的紅星瓷廠。
十八歲時的黃景鋒畫工已不淺，但那個年代的瓷廠並不量才就用，先得學徒，臨摹、填色甚至打雜。普通學徒期為三年，黃景鋒卻一直待到了1994年瓷廠改革，這期間便就是不斷地工作，也就是畫瓷。而伯父黃賣九，則不間斷地將嫻熟的青花技藝與獨到的藝術理念灌輸給他。
瓷廠的生活應該是黃景鋒最舒坦的，也是陶瓷技藝從懵懂漸進成熟的階段。
二
上世紀九十年代，景德鎮的瓷廠大面積破產解體，紅極一時的紅星瓷廠也難逃厄運。對於這座瓷廠，黃景鋒是極具感情的，“小時候就在瓷廠的煤場、汽油庫做遊戲，那時喝著車間的果子露，肚子灌得像個小皮球。”
那年，瓷廠倒閉的同時，黃景鋒更是剛成親不久。
除了畫瓷，還會什麼。黃景鋒在伯父對瓷器極度熱愛的號召下，毅然借債置了間作坊，命名“青陶坊”。說是作坊，其實就是一間破屋子，什麼都沒有除了泥坯與木架。雖然艱難，但這個年輕的“鎮巴佬”卻躊躇滿志。
然而作坊建立起來後，問題也隨之而來。第一年雖然燒出點東西，但是遇到的問題也很多。由於陶瓷生產工藝複雜，他經歷了無數次的失敗，幾乎將所有積蓄化為灰燼，苦悶和焦慮，一時間成了生活的主體。
在親戚朋友的幫助下，黃景鋒重振旗鼓，從造型設計、原料配方、捏泥、拉坯、施釉、燒成等所有的工藝都親自操刀。有些燒成曲線需要極強的還原焰燒成，難度極大，經常是燒了一窯又一窯，廢了一窯又一窯，煎熬在泥與火中的黃景鋒，嘗盡了制瓷的苦辣辛酸。
“那時候，在別人眼裡我就是個瘋子，在同行眼裡是個藝痴，但我認為更像只‘小蜜蜂’，不偉大卻很勤勞，很執著。我喜歡做陶瓷的感覺，什麼都不用想，好像自己都不存在一樣。”回憶過往，黃景鋒倒也樂在其中。
三
轉眼二十載，黃景鋒不覺過了不惑之年，經歷了泥與火的錘鍊，青花作品愈精愈美，陶藝情結愈深愈濃。他的青花分水寫意花鳥畫很好地傳承了伯父的精髓，精湛嫻熟的藝術手法,引人矚目的巨筆，在坯胎上縱橫馳騁，“墨分五色”顯露出鮮明沉著的大塊筆觸，表現了強烈的立體效果。
有必要強調，在展廳里，除了那些“分水”、“刷花”各種青花外，黃景鋒也在逐步加大綜合裝飾和其他繪畫技法的創作比重。應他的話是，陶瓷藝術正在師古，而不必泥古。他的職責是將伯父及前輩的技藝與理念傳承，並不斷發揚、更新。
黃景鋒有他自己對瓷器的理解：在長長的歷史進程中，瓷器映射出中國文化的智慧和美。技藝已然精湛，以生活為素材，從書本汲取營養。他覺得，藝術本身就是人類接觸各種材料表達，取材當地、源自生活，它的終極目的就是進行心靈空間的修補，藝術就是滋潤乾涸心靈的水。
所以，他作畫不囿於題材的特異性和構圖、色彩及技法的新穎性，追求他的想法或者說是藝術靈感，給人一種優雅而大度的藍色美，悄悄地給觀眾注入透明、親切，返璞歸真。這種感覺就像走在他的展廳一樣，仿佛只有那些青花的藍色，沒有生物，沒有語言。
黃景鋒作品欣賞
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