馬丁-基彭伯格是德國著名的藝術家，1953年出生於多特蒙德， 1997年3月7日，他在維也納因為肝癌去世，享年僅44歲。
在馬丁死後，他的藝術聲譽和影響力反而與日俱增，他被認為是在他那一代德國最有才華的藝術家。他的好幾個大型回顧展在全世界最重要的博物館裡舉行，其中包括2006年在Tate，2008年在洛杉磯當代藝術博物館，和2009年在MoMA進行的回顧展。
馬丁是一位極其多產的藝術家，繪畫、雕塑、攝影、裝置、海報、招貼畫，每一個門類都瘋狂的多產，他的作品不止從產量，而且在風格，主題，和形式上都涉獵廣泛，多得讓人眼花繚亂。
由於他的作品如此多樣，晦澀，而複雜。了解他的個性能幫助人們理解他的作品。
馬丁-基彭伯格這個人
馬丁-基彭伯格的一生是短暫，不守規矩的一生。
馬丁的父親是一個生意人，母親在1976年的一次車禍中去世，他是五個孩子中最中間的那個，而且是唯一的男孩，他的姐妹說他是天生的一個反叛鬼，甚至把去學校看成是某種形式的娛樂。上學第一天，他就被老師罰站。
對他來說，反叛是一件自然而然的事情。而且，他喜歡進行挑釁，但都是出於自認為嚴肅的原因，所以，讓周圍的人喜歡他，這變成了一件特別困難的事情。
馬丁總是處於情緒激烈的狀態，在他很小的時候，他就要求別人對他表示關注。要知道，在馬丁他們這樣的一個大家庭里，房子裡總是人滿為患，但馬丁在很小的時候就取代了父親，成了這個房子裡最受關注的人。
十幾歲的時候，他就輟學了，然後他就上路了，從此再也沒有停下來。他曾經上過一個藝術學校，但後來一樣是輟學了。他曾經渴望能做一位演員， 在演員的夢想完全落空之後，他才開始集中精力開始搞藝術。
七十年代末，在朋克風行的時代，他在柏林經營了一家夜總會，這是他最初著迷於用思維去挑釁的嘗試，當時，因為他還年輕的緣故，他的所作所為被視為是年少輕狂，或者年輕人愛做極端事情，他們都不會走太遠，終究還是會回來。但就是這個男人在他餘下的一生里，不斷的做出了讓人震驚的作品。
馬丁曾經引起巨大抗議的釘在十字架上的青蛙他的挑釁和他的藝術
馬丁不斷挑釁，常常都冒大不韙。但他不止是對觀眾進行挑釁，他同時也對自己進行挑釁，對他來說，藝術一直是一個考驗，是對自己能走多遠的一種考驗。這也是藝術家把自己投入到更廣闊的藝術里的一種嘗試。他的藝術和他的人是言行一致的。但那些驅動他活著的能量都來自哪裡呢？是酒，野心，不服從，挑釁強迫症，還是藝術？
他喜歡喝酒，喝了酒之後，他常常會跳到桌子上做即興表演。有時，他會複述一個老笑話，每個在場的人都至少聽了100次，但總是會和在座的某位朋友有關，或者是和任何人都沒有關係的一個悲傷的故事。他的藝術有時候也是以這樣看似沒正經的方式出現的，很多人由此認為他的作品充滿了惡作劇，缺乏嚴肅性。但對他更貼切的看法是——他是一個個性複雜的藝術家。最初的時候，他喜歡像一位藝術家那樣被大家接受，但最後，他再也不在乎別人的想法。他喜歡開玩笑，但他不是一個小丑。他喜歡笑，他對自己所做的這一切興致盎然，他非常認真地對待自己的藝術。這常常弄得他筋疲力盡。因為他對自己的作品非常苛求。
馬丁曾經說過一句話：“你不可能每天都割掉自己的耳朵，今天是梵谷，明天是莫扎特。時刻檢查自己的所作所為是十分困難的。”但事實上，馬丁幾乎就是以這樣一種激烈的方式活著的，馬丁總是在無止境的躁動中，總是在尋找人陪伴，找人說話，喝酒狂歡，他基本上沒有停下了過，他看起來總是有些瘋狂，激烈，不耐煩。這就是他在那么多地方生活過的原因，從柏林，佛羅倫斯，科隆，巴黎，馬德里，東京，洛杉磯和希臘，馬丁說，我從來沒有刻意要這么做，但這種感覺一直都存在，它永遠都在那裡。
他的生活呼應著他的藝術：魯莽獨來獨往，從來不知道何時該停止。不出所料，他得罪了許多人，很多人說他是在庸俗的進行自我宣傳。 在被一位德國藝術評論家批評後，基彭伯格畫了一幅自畫像，一個真人大小的馬丁站在一個角落裡，臉紅紅的，雙手背在身後，像一個受到懲罰和羞辱的學生。他對畫面上的那個人說：“馬丁，到牆角去，你應該為自己感到羞愧。”這是馬丁對自己進行的自我嘲諷。他是永恆的局外人，常常被藝術世界嘲笑和忽略。
馬丁，到牆角去，你應該為自己感到羞愧
畢卡索不能再畫畫了在馬丁剛剛進入藝術世界的時候，馬丁就意識到，自己登上藝術舞台的時候，是一齣戲已經演到了尾聲的時候，衝擊著20世紀的各個藝術潮流都已經如大江東去，波普，極簡，觀念，新表現主義都已經是人們玩剩下的東西。
這時候，市場上剩下的東西只是一些所謂“風格”和“想法”的殘羹冷炙，但馬丁沒有買這些東西，他明白，有合適的香料就可以把邊角料變動一頓豐盛的晚餐，他就是要在這樣有限的條件下製造出最大的聲響，而且，他做到了。
他把已經成型的事物進行重新評估，分解，摒棄，重新組合，這些事物包括，社會主義，現實主義，畢卡索，納粹宣傳，朋克，波普，約瑟夫-博伊斯，消費文化，以及過程，原創性，一致性，成功和失敗的概念。他留下了一大批非同尋常，甚至在很多專家眼中仍然有爭議的作品，從小型素描到具有史詩性質的大型裝置都有。
馬丁的繪畫，線條流暢隨意，構思巧妙。他繪畫的主題也是各種各樣，自畫像，關於性的幻想，風景，和卡通小品等，風格和樣式都很多樣。他在探索雕塑的方向上走得更遠，比如他的那件叫“Peter”的雕塑，家具或工業硬體混合在一起，任何已有的描述語系對此作品都不適用。
所有這些東西看起來應該是很多雙手和很多個腦袋創造出來的，但這些都是精力充沛的馬丁一個人創造出來的。他的作品自成格局，用以往已經存在的一些元素，塑造出了另外一種複雜的，有戲劇性的，帶來新感覺的藝術。
懷著良好的意願，我不能看出一個納粹軍徽（With the Best Will in the World I Can’t See a swastika）
這件作品是對馬丁對抽象繪畫的一種挑戰，因為他不認為抽象是一種卓越的表達途徑。這是一幅由黑色，紅色，和黃色的色塊組成的繪畫，看起來極像是一個納粹軍徽的變體或者是暗示，但作品的名字卻叫“懷著良好的意願，我不能看出一個納粹軍徽”。這是一個辛辣的調侃和諷刺。
除了認為抽象繪畫被高估了，馬丁還認為，繪畫作為一種形式，儘管有用，但同樣也被高估了。比如，他在1972年的時候，買了一副格哈德-里希特的灰色單色畫，然後把它鑲嵌成桌面，並給這個桌子加了四條腿，然後把這個桌子送到了咖啡館，這似乎變成了馬丁的一件雕塑作品。不管你同不同意馬丁的這一觀點，但這是一種非常有力的表達自己思想的方式。
懷著良好的意願，我不能看出一個納粹軍徽馬丁的自畫像
在馬丁的創作生涯中，他不斷的對自己的肖像進行著描繪，在80年代初的時候，馬丁還年輕，在那副著名的和相片一樣逼真的繪畫中，他坐在曼哈頓午后街頭被拋棄的一張沙發上，那就是他年輕時候的樣子。但在1988年之後，他的自畫像再也不是年輕而消瘦的樣子了，而是一個變胖了的，暴躁而好鬥的中年人，在這些描繪里，他總是把自己刻畫成一個長著大油肚的胖子，看起來像是喝醉了酒，落魄而憂傷。很多自畫像看起來都有幾分畢卡索的模樣，但卻充滿了自我貶損的意味。再後來，到1996年的時候，馬丁的作品“自由引導人民”（Raft of the Medusa）開始流露出了天數已盡的意味，和別的自畫像不同，這幅自畫像馬丁畫的是一位正在死去的人。
自畫像這是馬丁的一副滑稽攝影作品，畫面里是一高一矮，一胖一瘦兩個人的背影，他們兩人穿著皺巴巴的衣服，像兩個小孩一樣手攙著手，朝酒吧走去，看起來像是杜塞道夫的午後，雖然滑稽但卻親密又溫情。非常吻合馬丁的風格，既想洞悉一切又存留天真，既殘酷又溫柔，挑釁和徹頭徹尾的滑稽同時並存。
“卡夫卡快樂大結局'美國'”是根據卡夫卡生前一件沒有被完成的小說而創作的，說的是德國的主人公來到美國，遇到了各種各樣荒誕的事情，還接受了一個關於工作中介機構對移民意味著什麼的訪問。
在馬丁的作品裡，工作中介機構成了一個大雜燴，賭場，運動場，變形的桌椅。整個裝置里，令人興奮的各種景物比比皆是，像是卡夫卡未完成的荒誕小說的延續。那些桌椅看起來是隨意擺放的，但實際上都是馬丁精心擺放的。這是馬丁生前最輝煌的一件的作品，作品中的那些看似無規律擺放的桌椅，表現了卡夫卡時代的工作環境裡，一個被官僚體制管理著的噩夢，這些東西被安置在一個像是籃球場的比賽場地上，但上面的桌椅板凳看起來是完全無序的，這兩種元素混合起來，似乎創造出一種新的語言，但又像是一個巨大的困境。
卡夫卡快樂大結局'美國'
馬丁的另外一個重要作品是Paris Bar餐廳，他自己做的餐廳內設計，完全根據自己的喜歡，他把餐廳設計成了十八，九世紀的沙龍的樣式，並把自己的作品掛到了餐廳的牆上，這個餐廳成了他自我宣揚的好地方。
Paris Bar
如果你不喜歡混亂和喧鬧，你喜歡的是井井有條，那基彭伯格是一個和你完全無關的藝術家。馬丁基彭伯格的衝突和矛盾是他作為藝術家的典型特徵。他希望無所不在，又希望不斷逃離，他喜歡把不同元素混合在一起，並確保自己在這些力量的牽扯中找到一個平衡點，他像一個走鋼絲的人。
正如藝術評論人Albert Oehlen對他的評價，他真的什麼都不相信，除了藝術。
