青綠山水[畫種名稱]

山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。

基本信息

• 中文名：青綠山水

• 代表畫家：展子虔、李思訓、仇英、張宏
• 分類：山水畫的一種
• 類型：大青綠、小青綠

簡介

明 張宏《句曲松風圖》

元代湯垕說：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”

南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。

明代有仇英、張宏以實景青綠山水聞名畫壇，開創了青綠山水畫的新格局。

青綠山水至明代形成了一個發展高峰，湧現出了很多優秀的山水畫家，畫法不斷推陳出新，使青綠山水這一傳統題材得到長足發展。

中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。

清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”

分類

青綠山水

一般來說，青綠山水有式筆青綠和意筆青綠之分。

前者以工致的筆法為特徵。從六朝開始，逐步發展至唐代二李才確立了青綠山水的基本創作特色，兩宋之交前後形成金碧山水、大青綠山水、小青綠山水三個門類，在元、明、清三朝各自發展並相互影響，而以小青綠山水為盛。金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長於燦爛明艷，小青綠山水妙在溫蘊俊秀。

後者在明末出現，以藍瑛的沒骨重彩山水為代表。後來在此基礎上發展成為近現代張大千、劉海粟等創立的青綠潑彩山水。沒骨重彩長於艷麗繽紛，青綠潑彩長於熱烈酣暢。 當代畫壇在工筆山水領域卓有成就的畫家有郭關、林容生、許俊、尼瑪澤仁、祁恩進、滿雲林等。

技法

青綠山水[畫種名稱]

“青綠山水”作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤艷麗的丘壑林泉。

青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠，在古代繪畫藝術上占有重要地位。

青綠山水始創於唐代，經幾代畫家發展傳承，形成一種程式化的表現方法，但要畫好難度很大，清“四王”之一王石谷說：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余於青綠法靜悟三十年始盡其妙。”換言之，畫青綠沒有水墨畫功底是不行的。現代畫家中擅長青綠山水技法的不在少數，像張大千、黃賓虹、黃山壽、吳湖帆、謝稚柳、賀天健、陳佩秋等都是畫青綠山水的高手，並在畫界享有很高的聲譽。

價值

《江天春色圖》宋 佚名

民國時期許多畫家在制定潤格時，往往將青綠山水定得很高，以陳佩秋畫為例，山水、花鳥、人物及仿明清各家名跡每平尺50元，雙鉤花鳥、青綠山水及仿宋元各家名跡加倍，另加墨費二成。其他名家吳湖帆、胡佩衡、王季遷等青綠山水也是加倍，至於金碧山水一般在青綠的基礎上再加倍。出現這一情況的原因：一方面是材料昂貴，繪畫難度大；另一方面是青綠山水歷來在市場上很受藏家的青睞和追捧，價格一般比其它作品要高得多。

上世紀90年代國內藝術拍賣興起後，古今名家青綠山水作品很受藏家的歡迎。

如2005年廣東保利拍賣會上，明代董其昌的《青綠山水》受到藏家的追逐，以1375萬元拍出。

在2002年上海東方國際拍賣會上，張大千1947年用小青綠繪就的《仿趙大年湖山清夏圖》受到了各路藏家的追捧，結果被一藏家以255.2萬元收入囊中。時隔3年，當這件作品在北京中貿聖佳拍賣會上亮相時，以880萬元的高價成交，3年價格翻了3倍多。

值得一提的是，在2005年中貿聖佳拍賣會上，海派名家謝稚柳的精心之作《青綠山水通景八屏》格外引人注目，這件作品尺幅約合98.4平方尺，比丈八匹的巨幅宣紙還要大五分之一，最後以1760萬元的天價成交，創下謝稚柳作品的市場最高價。有趣的是，此件作品在改革開放初期曾被謝稚柳以1萬元的價格讓給文物商店，不久文物商店又以30萬元的價格售給境外人士。短短的20多年，此件作品價格能翻那么多倍，與青綠技法繪就是分不開的。 從上不難看出，名家青綠山水歷來是藏界的熱門題材。鑒於青綠山水創作的難度大、觀賞性強，後市仍將會受到海內外藏家的追捧，價格迭創新高是完全可以期待的。

歷代代表人物

南宋畫家趙伯駒

《江山秋色圖》(局部)宋 趙伯駒

南宋時期，青綠山水畫風復興。以趙伯駒兄弟倆的作品最具代表性。傳趙伯駒《江山秋色圖》現藏故宮博物院。圖中寫秋日的山川景色，峰巒、河流、飛瀑、村落、長橋、棧道、松柏、修竹、車馬、舟船、行人、渡者，畫面極為豐富。

從技法上看，用筆精細而不瑣碎。用色瑰麗而不火燥，畫中滲以水墨皴法，既有青綠山水的明麗，也有文人畫的"氣韻"把唐之青綠山水畫法，向前推進了一步，趙伯嘯的畫風與伯駒相近，從年齡上看也大至相仿，可以推測在當時他們一定是通力合作，相互研究，互為發展的。二趙山水的表現萬法也多有變化。工整而無匠氣，緊密而不纖弱，雄偉而又典雅。

明董其昌在《畫禪室隨筆》中說：“李昭道一派，為趙伯駒、趙伯　精工之極，又有士氣。後人仿之者，得其工不能得其雅。”又則，宋代繪畫，主要是以宮廷院畫為主導。我們從現存的宋人冊頁中，可以看到一些風格不同的青綠山水作品，雖是吉光片羽，但精彩紛呈。如《千里江山圖》 、《雲山殿閣圖》、《澄江碧岫圖》、《江天春色圖》、《懸圃春深圖》、《曲院蓮香圖》，雖然這些作品都沒能留下作者的姓名，可足以證明當時面青綠山水的高手很多，從中也管窺出宋代青綠山水畫多種風格和多樣技法。

元代畫家趙孟頫

元 趙孟頫《鵲華秋色圖》

趙孟頫（1254—1322），字子昂，號松雪，松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯，漢族，吳興（今浙江湖州）人。元代著名畫家，楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）之一。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑑賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。

趙孟頫畫有兩種風格，一是工整，二是粗放。工整一類即繼承了青綠山水一派的畫法，直取唐人的遺意，頗見功力。這個時期，還有錢選作青綠山水獨具風格。

明代畫家張宏

明 張宏《青綠山水圖》

青綠山水[畫種名稱]

張宏（公元1577年—1652年後）字君度，號鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意；他畫以石面連皴帶染為特色。畫面的上層是村落後面起伏連綿的高山，峰群綿延無盡，雲煙繚繞，駐目其間，觀者仿佛置身千岩萬壑之間，不知其有幾許遙遠。

主要宗法沈周、文徵明，並上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼學北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身風格。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅人物。吳門學者尊崇之。另據史書稱，張宏92歲尚健，仍在作畫。

張宏的《青綠山水圖》作為青綠山水的重要代表作，為後世所推崇。此圖中峰巒挺秀，煙霧瀰漫，雲光翠影，意境清新。岩頭水邊，古樹叢生。一隱士臨溪席地而坐，仰視對山飛泉，一仆捧物而來。人物勾勒簡明，形神兼備。用筆筒中見工，色彩清麗。此畫構圖深遠壯闊，筆法蒼勁古拙，墨法蒼潤，格調蒼勁秀雅，布局含蓄謹嚴，峰戀挺秀，煙霧瀰漫，雲光翠影，意境清新。