簡介
到了李思訓、王維、張等便較為完善了山水畫的畫理、畫法,章法(構圖)逐漸形成了中國山水畫的面貌。五代的荊浩、關同更有新的創新,一流陳規舊習。出現了新的局面。到了宋代、范寬、李成三家鼎立,前無古人。山水畫法達到了幾乎完美的境界。
分類
1、寫意山水
寫意兩個字,寫是用筆,意是造境,不是狂塗亂抹的。也不是所謂文人遣興,在書房用筆頭寫寫的意思。作畫自然是書卷氣為重,但是根基還是最要緊的。若不從臨摹和寫生入手,那么用筆結構都不了解,豈不六大錯誤。所以非下一番死工夫不可。臨摹古人,要學他用筆用墨,懂得他苦心構思。寫生要認識事物的情懷。畫時先用粗筆淡墨,勾出心裏面要吐出來的境界。山石、樹木、屋宇、橋樑、布置約定了,然後用焦墨渴筆,先分樹木和山石,最後安置屋宇人物,勾勒皴勾勒皴擦既完畢,再拿水墨一次一次的渲染,必定要能顯出陰陽、向背、高低、遠近。近處石頭稍濃,遠處要輕清。創境有曲折不盡的意味,其中的人物用減筆為宜,越簡單越妙。古人說「遠人無目」,若在要有照應的陪候,也不妨點目,不必拘泥。近樹根枝要分明,遠則點戮,不必見枝。寫意畫創作自元代四家,到了明末清初四高僧,石溪、漸江、石濤、八大,神明變化,一直按蓋過了前人。漸江戍削,八大朴茂,拿用筆表現他的特點,石溪、石濤的特別拿意境來顯出他的特點。至於石濤尤其是了不起,他自己題他所畫黃山說:「予得黃山之性情,不必指定其處也。」又說:「出門眼中所見節寫之,此是寫生。」又說:「拈禿筆用淡墨半乾者。向紙上直筆空鉤,如蟲食葉,再用焦墨重上,看陰陽點染,寫樹亦然,用筆以錐得透為妙。」這簡簡單單幾句話,簡直透漏了畫家不傳的秘密。
2、淺絳
淺絳山水,大多數用在秋景。這是創始於黃大痴,後來南宗派把它作為標準,用色拿赭石做主體,在林木上面略略施點花青就是了。淺絳不是單用來表示秋景,大凡石質的山,都宜採用這方法,如像畫黃山,是最宜於此法的。中國畫,光和色是分開來用的,要拿顏色做主體的地方,便用色來表現,不必顧及光的一方面。所以只說淺絳兩個字,便可表現山的季節了。淺絳畫的畫法,畫時仍和墨筆山水一樣,先用淡墨畫就大體,再用較深的墨加以皴擦,分開層次,等它幹了之後設色。在景物上,由淡到深渲染數次,等到全乾,再用焦墨渴筆,加以皴擦勾勒。樹木苔點,拿淡花青或汁綠一處一處的暈出來,當向陽的地方,用赭石染醒它,這是最要緊的。屋宇上色拿淡墨或淡花青代表瓦屋,拿赭石來代表土屋和草屋。
3、潑墨
所謂山水,就是西畫及攝影的風景。國畫中山水的境界最為重要,然而也要筆墨來輔助。有了境界,但是沒有筆墨,或者有了筆墨,但是沒有境界,也就不成為。它那結構和位置,必須特別加意,如畫寺觀,這些地方就不宜像人家的廬舍,好像和講風水一樣。這個說法,要多看古人名跡,以及名山大川,名勝古蹟,自然會了解的。假如畫了一張畫,其中主要安置人家,卻恰恰似一塊墳地。這樣的畫,掛在中堂上面,試問別人看了,舒服不舒服呢?還能引人入勝嗎?郭河陽論畫,要可以觀,可以游,可以居。他所謂可以觀的,是令人一看這張畫,就發生興趣,要一看再看,流連不捨。第二步就想去遊玩遊玩,第三步就聯想到,這樣的好地方,怎樣能夠搬家去住才好呢!這樣的山水才算夠條件了。
有些人說中國山水畫,是平面的,畫樹都好像是從中間鋸開來的,這話絕不正確。中國畫自唐宋而後,有文人畫一派,不免偏重在筆墨方面,在畫理方面,比較失於疏忽。如果把唐宋大家名跡來細細的觀察,那畫理的嚴明,春夏秋冬,陰晴雨雪,簡直是體會無遺。董源畫樹,八面出枝,山石簡直有夕陽照著的樣子。關同甘共苦同畫叢樹,有枝無乾,豈是平面的嗎?畫山水一定要實際,多看名山大川,奇峰峭壁,危巒平坡,煙嵐雲靄,飛瀑奔流,宇宙大觀,千變萬化,不是親眼看過,憑看意想,是上不了筆尖的。眼中看過,胸中自然會有,一搖筆間,自然會一齊跑在你手腕下。
畫山最重皴法,古人有種種名稱,只不過是就其所見的山水而體會出來的。應該用那一種皴法傳出,那所見的形狀如何,遂名叫作某某皴,並非勉強,非用此皴法不可。如北苑用披麻皴,因為江南的山,土多過石,又因為論畫的林木蓊鬱,自宜於用這皴法。若范華原畫北方的山川,太行王屋,石多過土,地也高亢,草苔也稀少,自然宜於用泥里拔釘、雨打牆頭、鬼面這這些皴法。設使二公的皴法,互相變換,又成何面目?所以我的意思山水皴法不必拘泥,只要看適於某一種,就用某一種皴法。古人皴法,累舉數種,荷葉皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打牆頭皴、泥里拔釘皴、雲頭皴、折帶皴、鬼面皴、牛毛皴、馬牙皴、捲去皴、礬塊皴,此皆常用者。
4、工筆
工筆畫,就是細筆畫,水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫、都包含在內。工筆不比寫意,必須先打成底稿,貼在壁上,觀察刪改,遠近高低,布置得宜,然後把這個稿本,用柳炭在反面一條線一條線的勾過,拍上紙絹。那裡面的樓閣人物,尤其要特別注意,樓閣要折算停勻,人物要眉目生動,衣袂好似要會飄動。畫時先用淡墨勾出輪廓,然後皴擦渲染。畫樹要點夾相參,淺絳中著一二青綠夾葉,或紅樹一株,更覺得有趣。夾葉樹的樹身,不可看色,愈覺顯然。青綠就要打好勾勒底子,不用皴擦。山石用石綠的,拿赭石打底,加石綠二三次,要薄一點才好,太濃就鈍滯了。若用石青,就在赭石上面填石綠一次,再加二三遍石青就可以了。不可用花青汁綠打底,因為這兩種都不明透。金碧那就在青綠完成後,用花青就山石輪廓勾勒,然後再用泥金逐勾一次,石腳亦可用泥金襯它。青綠或金碧山水,水天都宜於看色,水更宜有波紋。古人畫水有好多種,那裡面是以網巾魚鱗兩種為適合。古人說「遠水無波」是遠了看不清楚的意思,所以勾踢水紋,越遠越淡,淡到了無為妙。畫水在岸邊留一道白線,看起來特別精神。畫要有氣韻,一落板滯,就不入監賞。此中要點,不僅要把畫面的寫主虛實,前後遠近弄清楚,而是在用筆用色用水的靈活生動。石青、石綠、泥金的下膠,尤須切切注意。