內容簡介
《電影藝術:形式與風格(插圖第8版)》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。《電影藝術:形式與風格(插圖第8版)》內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。
作者以一個非常系統性的方式進行電影“形式”與“風格”方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中互動作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠捲上的完整呈現。
編輯推薦
《電影藝術:形式與風格(插圖第8版)》是國際電影學界標尺性著作，也適用於除了觀影之外沒有任何電影專業知識的讀者。
喜歡看電影的人可以與它對話並交換意見；學電影的人不妨把它當做一位良師，不斷地汲取知識與經驗；已經拍電影的人列不妨把它當成一株老寶樹，不斷地反省與自問。
被譯成法中希日匈西韓士意波斯捷等語種。
媒體推薦
這本書在美國出版時，對評論界和學術界個震撼。它擺脫了長久電影理論的僵硬觀念，準確地從形式主義出發，深入淺出注釋電影的完整概念。它使閱讀理論成為樂趣，使學生進入電影領域有所憑藉。
——焦雄屏，台北金馬影展主席，華語世界著名電影人
本書以形式與風格的專題昭彰，其實是一本系統的電影概論，全書內容涵蓋寬泛，從原始的製作到高端的學術皆有描述。作者以意意義傳達、視聽風格、歷史傳統的不同維度分章斷節，對電影的構成素材時行多角度解析，並憑藉豐厚的專業素養實例舉證，施予細膩而感性的鑑賞……一冊在手，有關電影的林林總總瞭然於胸。
——楊遠嬰，北京電影學院電影學系主任
很少有電影著述像這本書一樣如此簡潔明了，卻又系統嚴謹地介紹電影藝術全部內容。不同層次的讀者都可以從本書中受益。
——王宜文，北師大藝術與傳媒學院傳媒系主任
這是我個人電影求學過程中最具影響力的一本書。這本書在美國近年為已經成為各影劇學校最熱門的教科書，也是一本見解犀利、有觀點的電影入門好書……
——周旭微，資深影人
這本書最大功能是指引了我們如何思考電影。好的影片往往啟發觀眾的思想，好的電影書則可以幫助熱愛電影的人來思考電影的種種。
——林良忠，著名攝影師，代表作《飲食男女》《推手》等
雖然全書旨在討論電影，但是其中的觀念卻能啟發所有從事影像工作（電視、廣告〕MTV）的朋友，幫助大家更深入地了解影像媒體。
——王瑋，廣告導演
作者簡介
大衛·波德維爾（DavidBordwell，1947～）及其夫人克里斯汀·湯普森（KristinThompson，1950～），是當代美國重要的電影理論家，美國威斯康辛—麥迪遜大學傳播藝術系榮譽教授，法國電影資料館（CinemathèqueFran?aise）顧問，國際電影學界最多產、最偉大的教科書編纂者之一。波德維爾是“認知電影理論”的創始人，並以其對小津安二郎、愛森斯坦等人的“作者”研究、電影敘事學、香港電影研究、電影風格史的研究而廣受尊敬；克里斯汀則是新形式主義電影分析理論的領軍人物，她的BreakingtheGlassArmor（1988）是公認的新形式主義經典著作。
波德維爾夫婦著有多部享譽世界的電影學理專著，如《電影風格的歷史》，《世界電影史》，《娛樂王國：香港電影的秘密》。但若論在世界範圍內最暢銷、最深入人心的作品，則非這部《電影藝術：形式與風格》莫屬。
2007年3月，大衛·波德維爾以其對亞洲電影尤其是香港電影的持續關注而榮膺“亞州電影學術研究大獎”。
目錄
簡目
推薦導言
譯者序“工欲善其事，必先利其器
前言：讓自己在電影中展開
第一部分 電影藝術與製片
第一章 電影即藝術：創意、科技與商業
《辣手摧花》中的藝術性
電影的技術
製造幻象的機器
深度解析：找出模式
拍片：電影製作
編劇與集資階段
準備階段
拍攝階段
組合階段
深度解析：電影製作中的用詞與職稱
製作過程的藝術影響
電影製作模式
大型製作
剝削勞動力及獨立製片
小規模製片
不同製作形態的啟示
深度解析：膠捲底片與數字影片的會合
將電影帶到觀眾面前：發行與放映
發行：權力中心
影院及非影院放映
發行與放映的藝術影響
結論
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第二部分 電影形式
第二章 電影形式的重要性
電影形式的概念
形式即系統
“形式”與“內容”
形式的期待
慣例與經驗
形式與情感
形式與意義
評論
電影形式的原則
功能
類似與重複
差異與變化
發展
統一/不統一
結論
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第三章 敘事是一種形式系統
敘事結構的原則
敘事是什麼？
情節與故事
因果關係
時間
深度解析：玩弄故事時間
空間
開場、結尾和劇情發展的模式
敘述：故事流程
故事內容的範圍
故事內容的深度
敘述者
總結敘述
經典好萊塢電影
《公民凱恩》的敘事形式
《公民凱恩》整體敘事上的期待
《公民凱恩》的故事與情節
《公民凱恩》中的因果關係
《公民凱恩》中的時間
《公民凱恩》中的動機
《公民凱恩》中的平行對照
《公民凱恩》情節發展的模式
《公民凱恩》的敘述
結論
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第三部分 電影風格
第四章 鏡頭：場面調度
什麼是場面調度？
寫實主義
場面調度的威力
場面調度的元素
布景
服裝與化妝
燈光
演出：動作與表演
深度解析：電影演員的工具箱
整體表現：空間與時間中的場面
空間
時間
場面調度的敘事功能——範例影片：《我們的好客之道》
結論
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第五章 鏡頭：攝影
攝影的影像
色調的範圍
影片的速度
空間透視關係
深度解析：由怪物到凡人：《指環王》中的計算機合成影像
取景
景框的面積與形狀
畫內空間和畫外空間
取景的角度、水平、高度及距離
動態景框
影像的時間長度：長鏡頭
長鏡頭的功能
長鏡頭及動態景框
結論
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第六章 剪輯：鏡頭之間的關係
何謂剪輯？
電影剪輯的特性
鏡頭A與B的圖形關係
鏡頭A與B的節奏關係
鏡頭A與B的空間關係
鏡頭A與B的時間關係
連續性剪輯
空間的連續性：180°線
《馬爾他之鷹》中的連續性剪輯
連續性剪輯：幾個重點
更進一步：越過動作軸
交叉剪輯
時間的連續性：順序、頻率和長度
深度解析：緊湊的連續性剪輯：《洛城機密》與當代剪輯
連續性剪輯之外的剪輯法
圖形及節奏方面的其他可行性
空間與時間上的不連續性
不連續性剪輯的功能：《十月》
結論
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第七章電影的聲音
聲音的威力
電影聲音的基本要素
知覺特性
選擇、改變與組合
電影聲音的特性
節奏
忠實度
空間
深度解析：畫外音與視覺觀點：《危險關係》中的現金調包
時間
電影聲音的功能：《死囚越獄》
方丹的口述
音效與敘述
聲音母題
音樂
聲音段落舉例
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第八章 總結：風格是一種形式系統
風格的概念
風格與電影導演
風格與觀眾
分析電影風格
第一步：決定該片的組織結構
第二步：辨識顯著的技巧
第三步：找出整部影片中技巧的模式
第四步：提出這些技巧的功能以及形成的模式
《公民凱恩》的風格
結論
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第四部分 電影的種類
第九章 電影類型
了解類型
類型定義
分析類型
類型歷史
深度解析：當代類型：犯罪驚悚片
類型的社會功能
三種類型
西部片
恐怖片
歌舞片
結論
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第十章 紀錄片、實驗電影及卡通片
紀錄片
何謂紀錄片？
紀錄片的種類
紀錄片與劇情片的分野
紀錄片的形式種類
分類式
策略式
實驗電影
實驗電影的形式類別
抽象式
聯想式
卡通片
敘事型動畫電影實例：《狂鴨》
實驗型電影實例：《富士山》
結論
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第五部分 電影分析評論
第十一章 電影評論：範例分析
經典敘事電影（劇情片）
《星期五女郎》
《西北偏北》
《為所應為》
經典電影拍攝手法的敘事選擇
《筋疲力盡》
《東京物語》
《重慶森林》
紀錄片的形式與風格
《持攝影機的人》
《細細的藍線》
形式、風格與意識形態
《憤怒的公牛》
附錄：電影分析評論寫作
準備書寫
第一步：發展一個你會在文章中加以說明解釋並舉證的論點
第二步：做出電影的分段分析表
第三步：注意片中傑出的技巧
組織及寫作
結論
分析論文範例
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第六部分 電影史
第十二章 電影藝術與電影史
早期電影（1893～1903年）
經典好萊塢電影的發展（1908～1927年）
德國表現主義（1919～1926年）
法國印象主義和超現實主義（1918～1930年）
印象主義
超現實主義
蘇聯蒙太奇運動（1924～1951年）
聲音技術引進後的經典好萊塢電影
義大利新寫實主義（1942～1951年）
法國新浪潮（1959～1964年）
“新好萊塢”與獨立製片
當代香港電影
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重要辭彙表
人名對照表
片名對照表
出版後記
