劇情簡介
著名的電腦遊戲開發名家凱文·弗林（ 傑夫·布里吉斯 飾）在開創自己最新遊戲的過程中離奇失蹤，多年之後他的兒子——27歲的科技天才薩姆·弗林（ 加內特·赫德蘭 飾）進入父親封閉多年的辦公室尋找父親失蹤的真相。他找到了父親工作的密室和電腦，在一系列鍵盤操作之後薩姆發現自己神奇的被數位化，進入了父親創造的電子網路遊戲世界。在這裡凱文被當作程式被迫參加了一場場驚心動魄，生死一線的遊戲大戰，還驚奇地發現父親在電子網路世界創造的一個“替身”——克魯（ 傑夫·布里吉斯 飾）居然想置他於死地。
電影劇照 在危急時刻薩姆被一位突然出現名叫“葵拉”的女戰士救走， 並在一個隱蔽住所重遇被困在電子網路里20年的父親。原來凱文·弗林在開發這一足以改變人類世界的電子網路世界過程中創造的“替身”克魯背叛了他，克魯控制整個電子網路世界，使他無法從關口回到人類世界。薩姆堅持要父親和他一起重回現實世界，但是他們面對的是幾乎無所不能的“克魯”，還有“克魯”妄圖從電子世界關口進入和控制人類現實世界的驚天陰謀，父子倆和葵拉一起為了回家，為了阻止“克魯”將要帶給人類的災難，在步步危機的電子網路世界展開了一段生死大曆險 。
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 備註 |
| 加內特·赫德蘭 | 薩姆·弗林 | 簡介 凱文·弗林之子 |
| 奧利維亞·王爾德 | 葵拉 | 簡介 最後一個埃索、凱文·弗林的助手 |
| 傑夫·布里吉斯 | 凱文·弗林 | 簡介 前任英康公司CEO,“電子世界”的締造者 |
| 傑夫·布里吉斯 | 克魯2 | 簡介 凱文·弗林的邪惡化身,“電子世界”統治者 |
| 阿尼斯·切爾法 | 創/刃刺勒 | 簡介 被克魯改造的“電子世界”英雄 |
| 麥克·辛 | 卡斯特/宙斯 | 簡介 End of Line Club的主人,被克魯收買 |
| 碧兒·加勒特 | 詹穆 | 簡介 負責在角斗場的入口處為比賽者進行裝備的程式,科斯特同夥。 |
| 詹姆斯·弗萊明 | 賈維斯 | 簡介 克魯的助手程式,情報官。 |
| 布魯斯·巴克林納 | 艾倫·布拉德利 | 簡介 凱文·弗林摯友 英康公司董事會成員 |
| 賽琳達·斯萬 | 塞任 | 簡介 負責在角斗場的入口處為比賽者進行裝備的程式 |
| 亞雅·達科斯塔 | 塞任 | 簡介 負責在角斗場的入口處為比賽者進行裝備的程式 |
| 伊利莎白·馬蒂斯 | 塞任 | 簡介 負責在角斗場的入口處為比賽者進行裝備的程式 |
| 歐文·貝斯特 | 小薩姆·弗林 | 簡介 年輕時的薩姆·弗林 |
職員表
| 製作人 | 肖恩·拜利、布魯斯·富蘭克、史蒂文·利斯伯吉爾 |
| 導演 | 約瑟夫·科金斯基 |
| 副導演（助理） | 布魯斯·富蘭克 |
| 編劇 | 愛德華·基迪斯、亞當·霍洛維茨、布萊恩·克魯格曼、李·斯特恩斯奧、史蒂文·利斯伯吉爾、邦尼·麥克伯德 |
| 攝影 | 克勞迪奧·米蘭達 |
| 配樂 | 愚蠢朋克樂隊 |
| 剪輯 | 傑姆斯·赫伍德 |
| 藝術指導 | 達倫·吉爾福德 |
| 美術設計 | 肖恩·霍沃思、本·普若特、大衛·斯科特 |
| 服裝設計 | 麥可·威爾金森 |
| 視覺特效 | 艾里克·巴巴 、薩米爾·荷昂、麥可·L·芬克 |
演職員表參考來源
| 中國國內公映譯製名單 | |||||
| 其他配音演員 | 王凱、商虹、任亞明、高增志、葉保華、伍鳳春、張磊、陳怡、張雲明、蔡佳勛 | ||||
| 翻譯 | 安韶峰 | 配音導演 | 張雲明 | 混合錄音 | 張磊 |
| 對白錄音 | 毛錦鈴 | 製片主任 | 楊和平 | 製片 | 廖林 |
| 進口 | 中國電影集團公司 | 譯製 | 中國電影集團公司北京電影製片廠 | ||
| 聯合發行 | 中國電影集團公司、華夏電影發行有限責任公司 | 拷貝製作 | 北京電影洗印錄像技術廠 | ||
角色介紹
 創：戰紀 |
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音樂原聲
| 資料 | 曲目 | |
TRON: Legacy 創：戰紀 藝人：Daft Punk 語種：其他 唱片公司：Walt Disney Records 發行時間：2010年12月07日 專輯類別：原聲帶、影視音樂 專輯風格：電影原聲 Film Score  創：戰紀 | 1、Overture 2、The Grid 3、The Son of Flynn 4、Recognizer 5、Armory 6、Arena 7、Rinzler 8、The Game Has Changed 9、Outlands 10、Adagio for TRON 11、Nocturne 12、End of Line 13、Derezzed 14、Fall 15、Solar Sailer 16、Rectifier 17、Disc Wars 18、C.L.U. 19、Arrival 20、Flynn Lives 21、TRON Legacy (End Titles) 22、Finale 23、Father and Son 24、Outlands II 25、Encom Part I 26、Encom Part II 27、Round One 28、Castor 29、Reflections |
（參考資料 ）
幕後花絮
• 影片將採用2D+3D切割真實世界和電子世界的創新方式上映。
• 影片投資1.7億美元，其中單是角色服飾一項的預算就高達1300萬美元，一件車手的定製西服的價格就高達6萬美元。
• 影片裡的反派Clu也由傑夫·布里吉斯通過動作捕捉技術來扮演。因為Clu的形象是偏重傑夫·布里吉斯扮演的凱文·弗林三十歲的形象。劇組採用了《返老還童》的CG技術，製作了一個栩栩如生的傑夫·布里吉斯的年輕形象。
• 在最終決定加內特·赫德蘭飾演影片男主角薩姆·弗林之前，製片方還考慮過克里斯·派恩、瑞恩·高斯林和麥可·斯達-大衛。
• 《創：戰紀》的遊戲製作人道格拉斯·滕拉佩爾曾經撰寫過當年第一集《電子世界爭霸戰》的續作劇本，並將之命名為“特隆：進入機器世界”（Tron: Into The Machine）。
• 為了向第一集致敬，《創：戰紀》會採用一些第一部里出現的歌曲，例如《Only Solutions》和《1990's Theme》。影片的原定英文名是《TR2N》，而最後當電影的預告片正式發布的時候，片名已經變成了《TRON：Legacy》。
• 《創：戰紀》的拍攝只用了64天，但在後期製作的時候，由於大量的特效場面，影片段預告了足足68周進行製作。
• 影片的遊戲設計最初在2009年的漫畫展里出現，和其他80年代的遊戲保持著一樣的風格。作為一部和遊戲相關的電影，影片的遊戲版本也在電影公映前推出於電腦平台以及PS3、XBOX360、WII等遊戲主機上。
• 在電影裡提及了一部1979年的老電影《黑洞》，這是導演約瑟夫·科金斯基有意而為之，因為他接下來就會執導《黑洞》的翻拍版本。
• 由於讓虛擬世界中的角色們穿上那些外套是非常勞心費力的複雜過程，設計師們特意設計了一套特殊的可轉換的圖版，這也讓演員們即便躺著或者隨時斜靠在哪裡，也絕對不會弄皺了服裝。
• 為了給神秘的賽爾瑞程式們設計髮式和化妝，攝製組整整調用了一個團隊。另外還有兩位設計師，負責為她們服裝，這些賽爾瑞程式們平均每3個小時就要換一次衣服。
• 影片中男演員們需要帶的頭盔，也是由服裝設計師們特別設計的 。
獲獎記錄
| 時間 | 名稱 | 獎項 | 種類 | 得獎者 |
| 2011年 | 奧斯卡金像獎 | 最佳音效剪輯 | 提名 | 艾迪生·蒂格 |
| 2011年 | 土星獎 | 最佳男主角 | 獲獎 | 傑夫·布里吉斯 |
| 最佳藝術指導 | 達倫·吉爾福德 | |||
| 最佳男配角 | 提名 | 加內特·赫德蘭 | ||
| 最佳服裝 | 麥可·威爾金森 | |||
| 最佳特效 | 艾里克·巴巴 | |||
| 最佳配樂 | 愚蠢朋克樂隊 | |||
| 最佳科幻電影 | 全體劇組 |
幕後製作
場景布置
在《創：戰紀》中，導演約瑟夫·科辛斯基利用全套的道具設計和美術指導下，把實景拍攝和電腦繪圖相結合到CGI電影中去，范庫弗峰雄偉壯麗的香格里拉酒店作為英康公司的總部，隨著薩姆停在范庫弗峰碼頭的海運貨櫃，製作出一派壯麗的城市輪廓。還有其他的道具比如，弗林的連拱廊、凱文的秘密實驗室，還有“終點”酒吧，分別布置在影片攝製組的六個攝影棚中 。
設計團隊
《創：戰紀海報集》 劇組大約有20到25名設計師，他們來自完全不同的藝術領域，他們的通力 合作將導演約瑟夫·科辛斯基和他的創作團隊天馬行空的靈感變成了真實的道具和場景，工作涉及各個細節，從現實世界的定位件，結合了現實建築的藍屏到完全由數字虛擬出的道具場景。影片中大約出現了60到70個獨一無二的設計，這其中還不包括15個將給觀眾留下深刻印象的完全由電腦進行分層設計創造出的場景。
拍攝過程
有很多的攝製工作是在溫哥華的攝影棚中完成的，影片的攝製者們本來以為可以很輕鬆的在城市裡找到適合電影的外景基地，並把場景拍攝下來，為了實現影片中的虛擬場景，需要協同調動3到5項以前從沒有使用過的尖端技術。為了實現效果，劇組從最高的建築物的頂端取景，還要拍攝到城市裡最長的街道 。
發行信息
票房信息
影片《創：戰紀》在美國首映時共在全美的3451家影院放映，其首日的票房成績為4360萬美元。其中，午夜首映場共取得了350萬美元的票房，單館票房為12634美元，228塊IMAX銀幕約占了100萬美元的份額。這個午夜場紀錄超過了《盜夢空間》300萬美元的午夜場票房，並與2009年上映的《阿凡達》打了個平手 。
上映日期
| 國家/地區 | 上映/發行日期 | 國家/地區 | 上映/發行日期 |
| 德國Germany | 2010年12月16日 | 澳大利亞Australia | 2010年12月16日 |
| 日本Japan | 2010年12月17日 | 加拿大Canada | 2010年12月17日 |
| 瑞典Sweden | 2010年12月17日 | 英國UK | 2010年12月26日 |
| 義大利Italy | 2011年1月12日 | 法國France | 2011年2月2日 |
創：戰紀 影片評價
正面評價
視效聽效雙重夾擊
創：戰紀 劇組在視效方面用盡心思，片中無論是巨大的飛船，詭譎的城市，人聲鼎沸的角斗場，還是極速前行的光影機車，都極具未來感。雖然不是一部全片3D電影（ 3D效果以山姆進入電子世界作為分水嶺──進入前無，進入後才有），但影片運用了最新的3D技術製作，立體效果比一般3D電影更真實，一些特別為3D場景所設計的畫面，如飛向鏡頭的光感圓環、撒往觀眾的晶體碎片等，讓觀眾感覺近在咫尺，很具立體感。為了契合影像效果，更引來電子樂隊“傻朋克”創作原聲音樂，可以說在視聽效果方面均頗具優勢 。
負面評價
生死冒險劇情太俗套
影片《創：戰紀》是1982年的科幻電影《電子世界爭霸戰》的續集。影片講述薩姆為了尋找失蹤多年的父親，進入父親設計的電子格鬥遊戲中，並找到了在這個電子世界中生活了20年的父親。為了重回現實世界，薩姆和父親共同展開了一段生死冒險。影片為觀眾呈現一個兇險的電子世界，由此展開了主題的探討：對於完美的追求，往往導致極權的誕生。實際上是一個父子歷險的故事，父親離家而去，兒子薩姆最後從怨恨逐漸變得理解，最終合成了無敵的父子檔。這段父子情尚能打動觀眾，其他情節就顯得枯燥無味，比如基因換算法、量子靈魂轉換、數字DNA等。對於整體劇情，俗套到令觀眾不敢恭維，特別是不玩電子遊戲的觀眾，更不喜歡這種劇情 。
電子配樂太響震撼耳膜
影片首映圖片 為配合劇情和畫面，影片的配樂具有很濃的電子樂味道， 兼具大氣磅礴與電子世界的感覺。在影院裡配樂的音響足以震撼觀眾的耳膜。音響效果刺激，可以說是影片的最大亮點，喜歡電子搖滾樂的觀眾或許會認可這部電影。
畫面炫目 但過於單調
影片的畫面尚有新意，呈現出炫目的電子虛擬世界。高樓林立的都市，讓人感覺像蜘蛛俠一般在樓宇間穿梭。在黑暗背景下的點點螢光閃爍，迅速飛轉的光輪，物體破碎後化作無數立方體等3D特效，都讓觀眾覺得驚喜。但這種驚喜剛開始還能帶來新鮮刺激，很快讓人感到視覺疲勞。過度重複的電子世界畫面，刺眼、單調的光線，變得十分壓抑。
所謂的虛擬世界太過單調，好像只有一種運動也就是決鬥比較流行，然後交通工具只看到了三種：機車、跑車和飛機，看了一會兒就覺得無趣了，將虛擬電子世界會拍得這么沉悶。片中的打鬥情節也被認為太粗糙，就是幾個光輪拋來拋去，還不如中國武俠片裡的暗器來得刺激 。
