人物簡介
雷龍璋，1952年生，西安人。職業畫家。幼承家教，擅繪畫。陝西省美術家協會會員，西安市美術家協會會員。西安市文史研究館，館員。
主要經歷
1991年，《太華春色》《聽泉圖》等數十幅作品被陝西省人民政府作為禮品，贈送國賓。1992年，作品《終南山居圖》在“國際中國畫書畫大獎中華杯”大賽中獲銅牌獎。本人傳略入選《國際現代書畫篆刻家大辭典》，並獲“世界銅獎藝術家”稱號。1998年，被全國書畫百傑評審委員會評為全國書畫百傑之一。同年，個人傳略入編大型系列叢書《東方之子》。1999年元月由陝西省文聯、陝西省美協主辦。在陝西省美術館舉辦《雷龍璋山水畫展》。2000年3月《中華兒女》雜誌專頁刊登《山水畫家雷龍璋》。2001年9月陝西電視台《三秦書畫》欄目播出“山水畫家雷龍璋”專輯。10月“山水畫家雷龍璋”入編《陝西省年鑑》（2001年卷）“陝西文化藝術家風采錄”。12月中國長安書畫家畫庫《雷龍璋畫集》出版。2002年4月9日至6月9日由陝西省文學藝術界聯合會、陝西省美術家協會主辦《雷龍璋山水畫展》在西安鼓樓展出。2002年12月14日在美國加利福尼亞州洛杉磯由美國中華藝術學會、美國國際美術家學會、美國蘭亭筆會主辦《中國·西安雷龍璋山水畫展》，受到加利福尼亞州政府的高度評價。並被蒙特利公園市授予榮譽市民。2002年12月30日被推薦為中國人民政治協商會議西安市蓮湖區第十一屆委員會委員。2003年1月9日被西安中國畫院聘為畫師。3月9日，西安市文史藝術研究院聘為研究員。8月12日，西安市文史研究館聘為研究員。9月27日，經西安國際科技文化交流中心第一屆理事長會議研究同意為該中心第一屆理事會理事。9月8日，西安電視台《藝海人生》專題介紹雷龍璋山水作品。11月29日被西安市文史研究館聘為西安市文史藝術研究院副院長、《西安之窗》副主編。2005年元月被中國國畫家協會聘為理事。3月19日隨西安文化藝術代表團出訪日本。7月入編西北五省國畫百家。8月被陝西省山水畫研究會聘為理事。9月16日赴參加武漢召開的武漢、瀋陽、西安、廣州文史研究館館員書畫作品展。2008年九月一日被西安市人民政府聘為西安市文史研究館，館員。
風格
恐怕沒有任何時代像當代中國畫那樣步履維艱、左右為難，令人迷茫。經過一番左衝右突的固守與突圍、破壞與重組、借鑑鑑別與追風之後，似乎到了該冷靜下來思考的時候了。在這樣的文化背景下研究雷龍璋的畫風，是很有意義的。在西安畫壇上，雷龍璋有某種典型式代表性，那就是他姓字半隱半顯，畫名半揚半藏，畫價半金半誼，立身半文半商。好多峰會式場台罕見他的身影，普常時候又見他默坐一旁，對露臉的事半冷半熱，對爭鋒的事半綿半強，人不知而不慍，人少知而不亂，不亦君子乎？大約就在這種半半狀態下，雷龍璋實踐著自己的追求，並且已達到了你不得不把他列入西安重要山水畫家的高度。
傳統
雷龍璋從傳統入手，這大概與他出身書香世家，養就了對傳統審美觀的親合力有關；另外，他未受過美院素描的訓練，因而在技術上更近傳統。藝術只有好壞之分，沒有新舊之別，而且盲目的創新可能會走到另一個極端，“即便得當代中國畫面臨著被徹底異化的危機，一個民族如果長期以西畫為主，就有被異化的可能”（郎紹君），而異化來自傳統的斷裂，接續傳統文脈已成為嚴重的問題，“承接傳統文脈本應是一環接一環的，但由於歷史的變遷，異域文化的衝擊等因素，致使今天中國畫的發展不是一個正常的篇章，而是出現了斷裂。所有的中國畫家，都應把中國畫的文脈打通，承接傳統，否則中國畫只能扁平化，原地踏步”（范迪安）。這些話說得很重，充滿了憂患意識，且均出自當今中國畫界的頂峰人物之口，不可不引起我們的重視。以此觀念來看雷龍璋，他正好踩在點上。
韻味
雷龍璋的畫風，無論筆法、墨法、經營布局，其中透出的味道更多是傳統的，可看出他對傳統所下工夫之深。他又出了個畫冊，面貌已有變化，摹古的味道少了，多了的是自己的東西。我雖未與畫家深談，但我的直覺提醒我，雷龍璋當今的畫法，似直接受益於黃賓虹，如果說明清以上是老傳統，那么黃賓虹即為新傳統。所以雷龍璋今天的畫新，有時代語言。黃賓虹是中國筆墨的集大成者，其主要成就在於筆墨上的綜合創造，是以復古為開新的代表性人物。雷龍璋山水繼承古今傳統，追求中國畫的中國氣派與中國風格，而且數十年以一蔽之，這是他成功的秘訣。
特色
看他的畫，你覺的舒服，和中國人重和諧、優美、典雅的審美積澱產生了審美同構。在筆墨的運用上，他尤側重用筆，與許多人的潑墨山水不同，他的筆大於墨，許多大畫都是用筆皴擦點出來的，而且筆筆落點高妙，使畫面神朗氣爽。他畫得厚，色氣也重，但是不黑，其固蓋出於留白巧妙，那是留給觀賞者必不可少的“氣口”，不然黑乎乎的一大片，再好的畫也會把人壓死、憋死。
成就
他極善於畫六尺、八尺的大畫，大畫雖然氣勢大，但並不一味追求險峻雄強，而是渾厚、濃密、靈奇、中和，這是他內在心靈和天性的外化。即馬克思說的“本質力量的對象化”。他的山水小品更顯空靈、疏淡、奇妙，留白堪稱一絕；濃重的造型筆墨與不著一筆的大塊留白所產生的反差，給人以強烈的視覺衝擊。大畫與小品儼然兩種風格，一個是交響樂，一個是弘樂四重奏，但底蘊是相同的，那就是自然美、抒情美、古典美。我覺得雷龍璋似乎正面臨著一變，如何變我不知道，但有個基本的東西他大約不易變，那就是借古而開新。
