圖書信息
作者：黃文杰
ISBN: 9787020075072
頁數: 342
定價: 25.00
出版社: 人民文學出版社
裝幀: 平裝
出版年: 2009-08
內容簡介
在進入新世紀不到十年的時間裡，華語電影的形貌及內涵，乃至產業運作方式都發生了巨大變遷。本書即以新世紀華語電影為主要論述對象，剖析了兩岸三地當下較有影響的、不同類型的數十位華語電影導演在新時期的創作軌跡及電影成就，並分別就他們在這一階段的代表性影片的得失作詳細講解，做到點面結合、深入淺出、雅俗共賞。
本書摒棄八卦，杜絕煽情，拒斥炒作，抵制偏見，但有客觀立場，有個人堅持，有信仰支點，有獨立品格。作者秉持公正理性的態度，以平和流麗的文字，表達他的誠實、辛辣和膽魄。這是一本不甘流俗的書，也是一本“想說出自己觀點的書”。
作者簡介
黃文杰，從事一份為人作嫁的工作，曾責編出版近百種圖書；也因“痴愛電影而寫作”，曾在《電影藝術》、《北京電影學院學報》等報刊發表電影論文、影評。
各方評價選摘
毛尖：《為了不陷落》（載香港《信報》專欄“上海通信”，2009年12月23日）
黃文杰把他七八年來發在不同媒體上的影評集合起來，出版了《陷落的電影江湖》。他在飯桌上把書送給我，那是我第一次見他，他如此年輕清秀，讓我有些意外，因為印象中他的文章沉穩老練，常常還有高屋建瓴的意思，比如分析完徐克的電影，他會對徐克提出期望。
很認真地把文杰的書從頭到尾看了遍，我幾乎有點百感交集。
這本書分兩輯，大陸和港台，作者分析了這些年進入他視野的電影和導演，雖然算不上斷代史，但作者的野心還是大的，書中所附人名和電影索引即是證明，不是倚老賣老，我也寫些影評，圈中不少朋友也寫影評，但幾乎沒人會費心去做這樣的索引。那很辛苦。
但文杰做了，而且，他的語言風格也表達了這方面的努力，周黎明、李洋的序和文杰自己的後記都提到了行文風格。不過，無論周說這是“一種特殊的影評傳統和文風”，李說他“能把雅俗的力量控制得恰到好處”，還是作者自謙這是因為大學時代受的新聞學訓練，“潛移默化認可發表意見應客觀公正”，在我看來，這種寫法，更是一種電影史的寫作方式，就像索引一樣是為“永遠”準備的。
一點不誇張，這種寫法深深感動我，尤其作者還如此年輕。在我看來，這是電影和影評的最佳關係，把個人偏見和火氣藏起來，以一個“標準觀眾”來看電影，剛開始寫影評的時候，學院派也是這么教導我們的。但我的問題在於，這些年的中國電影，一槍兩槍三槍，毫不手軟地朝我們的電影良心開槍，這個時候，尖叫甚至以暴易暴，是不是也很應該？
《陷落的電影江湖》中，文杰有意或無心地迴避了這個問題，他繞開了那些“非常之壞”的電影，藉此，他保留了他特別中肯和客觀的語氣，而透過這種語氣，他也有效地打開了重新想像和批評張藝謀陳凱歌馮小剛的空間。不過，我擔心的是，文杰的這種電影寫作，會越來越艱難，尤其在今年一部更比一部“杯具”的賀歲片上映後。
多么悵惋，我們有最好的影評作者，但我們沒什麼好電影。本質上，文杰的寫作是為了中國電影不陷落，但在唱輓歌的時候，我有時會有聞一多的心情，索性加速它的速朽，說不定能換來新時代。但文杰不忍，為此，讚美他。
(載《南方都市報》2009年9月20日)
華語電影誕生至今，出產了約兩萬部故事片，其中一半是香港製造。在我看來，1949年前的華語電影，其“首都”在上海；之後，轉移到香港。由於政治原因，形成花開三朵各表一枝的局面，這對於市場經營無異於“軍閥割據”，但回頭看，壞事未必不包含著好事。文化講求的是差異性，如果全中國只有同樣的一類影片，如同全世界只有好萊塢一種樣式，絕對不是值得慶賀的事情。
誠然，兩岸三地這三朵電影之花向來都在互傳花粉，香港的商業電影一向長驅直入台灣市場，香港的左派電影在內地也有特殊的地位（除了“文革”十年）。到上世紀末，政治的開明加之經濟的融合，造成華語電影的“籍貫”日趨模糊。而制度性拆除過去半個世紀的人為障礙，應從2003年“非典”間接引發的CEPA算起，從此，香港電影不再被當作進口片了。對於開拓市場，這絕對是正確的決策，但從文化角度來講，或許這是香港電影壽終正寢的開始。如果說經濟基礎決定上層建築，那么，作為商品的兩岸三地電影早已為作為文化的華語電影鋪平了道路。如今，上海題材的影片多半由台灣明星主演，港片中冒出越來越多的內地花瓶，甚至連保守的北京影人也毫不猶豫在京腔京味中摻入港台腔，並且不再傲慢地展覽自己的純正皇城根血統。
一個華語電影的新時代來到了。別看方言在銀幕上大行其道，稍有規模的製作均把區域性當作局限，轉而追求一種始皇帝似的大中華版圖。（對於《無極》來說，大中華夢想更進一步升級為亞細亞夢想；而《魔比斯環》野心更大，妄想全球通吃。結果是，夢想逼死現實。）
《陷落的電影江湖》的焦點，正是分久必合的轉捩點上的華語電影——從台灣新電影的輝煌，到港片不可逆轉的衰落，從本土大片的招搖，到小眾文藝片的真誠。這可能是中國電影史上最關鍵的時期，套用一句俗語，它正從“內部整合”過渡到“跟世界接軌”。每一代人都被告知，過往是風起雲湧的大時代；我可以毫不臉紅地說，對於華語電影而言，現在才是真正的大時代，是英雄輩出的時代，當然，誰是英雄誰在裝逼，歷史才是最好的判官。我們現在寫影評，跟電影的距離依然太近，但黃文杰的這本書已試圖往遠的方向跨一步。他有這個條件，因為他站在“三朵花”的枝頭，而不僅僅從內地/大陸的單一視角。他對港台電影了解之透徹，在內地影評人中絕對屬於罕見現象。比如，他能在香港的商業或藝術電影中，看到時代的隱喻，尤其是港人身份的焦慮及對前途的焦灼。那些政治寓意如同一門外語，若不在香港的語境中往往會視若罔聞。老一輩精通含沙射影藝術的，估計都不熟悉香港及其電影；年輕一代有了前所未有的表達空間，對於戴著鐐銬跳舞的表達藝術失去了（甚至可以說是被剝奪了）欣賞能力。有時我瞎想，整個內地是否只有兩個人能看懂某些港片的潛台詞，一個是黃文杰，另一個是北京的審片官，不然杜琪峯的作品怎會屢屢享受司馬遷待遇呢？
還有一點，黃文杰有老派港台影評家的風範，這在內地/大陸也是不多見的。閱讀他的影評，腦子裡不由自主會出現焦雄屏、石琪、梁良等大家的影子。在這個語不驚人死不休的網路時代，寫一篇文筆俏皮、觀點極端的影評太容易了，再不行就發表一個字影評“頂”或“操”。反觀傳統的影評，反而顯得彌足珍貴。其實，港台的正統影評在我們這兒並沒有深厚的傳統，那是一種特殊的影評傳統和文風，浸淫著學術涵養，但又不賣弄學術姿態，倚靠系統而廣博的觀片經驗，但最終落實到尖銳的洞察力和個人化的真知灼見，屬於真正的深入淺出。電影有電影的江湖，影評有影評的江湖。黃文杰的影評是跨越草根和象牙塔的一座橋樑，它告訴人們，民間影評也可以是訓練有素的，同時，它也預示著，學術影評不一定得擺出一副居高臨下的教師爺模樣。
我在編寫《華語片碟中碟》時，曾請教專家，究竟哪部中國文學作品被搬上銀幕的次數最多，答案是不確定的，但可能性最大的是《聊齋》。聯想到2008年的賣座影片《畫皮》，真的難以辨別究竟是不是港片，甚至是不是鬼片都說不定。華語電影大融合以來，一切都處於變化之中，舊的界定不適用了，舊的標準可能也像時裝一樣年年更新，電影更大了，更氣派了，觀眾更多了，但電影的前途究竟在哪裡，恐怕任何業者都答不上來。縱使你能像孫悟空那么多變，也比不過科技的日新月異。從這個角度看，我深感華語電影人或多或少是在末日狂歡，跟世紀末的好萊塢似的，一方面擔心災難降臨，另一方面藉助對災難的恐懼來賺錢。但這些電影當中，有多少能沉澱下來，經受住時間的考驗呢？同理，對華語電影的觀照，也是一片喧囂，跟菜市場似的。當然，熱鬧不是壞事，但浮華過後，會不會蕭瑟呢？哪些是真正的大師，哪些是努力爭取但功力稍欠的準大師，哪些是迷惑眾人的偽大師，哪些是標新立異的反大師，哪些是歪打正著的運氣大師，個人有個人的評判，而我相信，黃文杰提供了一種有啟發意義的視角。
（大旗虎皮，載《廣州日報》2010年1月9日）
法國影評人、導演帕斯卡爾·鮑尼澤爾有個論斷，說一個影評人最難評論的就是他自己身邊的影片，因為江湖太小，距離太近。《陷落的電影江湖》談論的是廣義上的中國電影，視野涵蓋香港和台灣，也就是說，那些距離我們特別近的影片。但在這本書中，我沒看到這種“言說的困難”，作者會先把你拉得很近很近，感覺片中的人物就站在你眼前，之後，他再把你推開很遠很遠，在一個足夠客觀的位置上釋放他的觀點。讀這樣的文章，靠近時能聽到筆者的呼吸，遠離時能讀到讓人頭皮發緊的論斷。本書的風格介于敏感的激情和豁達的穩重之間，特別適合對電影感興趣的青年人閱讀，年輕容易浮躁，而這些文字能讓人在浮躁中安靜下來，仔細回味那些影片，深入想想那些貌似熟悉、其實陌生的國產電影。
由於我生活在國外，黃文杰看過的國產影片數量遠遠超過我，很多他評論的中國影片我都沒看過，所以我沒有置喙的資格。但在這種情況下讀這本書，恰恰應了他的一句話：如果對影片一無所知，反而是讀這些文章的福氣。他首先是一個胸懷敞開的虔誠觀眾，他對每部影片都有介入式的體驗，這在學院派評論家那裡是找不到的，我真的感覺他在一字一句地讀那些影片，然後一字一句地寫下感受，國產電影應該為有這樣的觀眾和影評人而感到欣慰，有這樣的人，電影江湖談何陷落？
系統討論中國當代電影的書並不多，而本書的觀點絕對是值得重視的，它雖然不是綱目化的系統史書，但卻充滿誠實和膽魄。在中國影評這個江湖，充滿了功利機巧的快餐文字和知識分子們的俗見，這些俗見漫天飛舞，干擾我們對一部影片的評價。而這本書讓我見識了黃文杰不避俗見的中正，哪怕是知識界的偏見和媒體眾口一詞的批評，都無法影響他對影片的判斷。讀一讀他評張藝謀、陳凱歌、侯孝賢和顧長衛吧，在他溫順、流暢的文字的背後，隱蔽著一張固執、堅定的面孔，這個面孔要說出自己的意見，而且要擲地有聲。
如果你只是想多了解一點影片內幕和明星秘聞，那么請你離開。這不是一本膩八卦的書。八卦在這本書中只有一個價值：必須尊重電影。在今天，人們把電影與記者們追風的八卦緋聞炒作膩在一起，消解了電影藝術的尊嚴。
這本書中最令我觸動的文章是關於賈樟柯的，黃文杰關於賈樟柯的評述也是他對中國現實的思索，這讓這本關於電影的書有了信仰的支點。賈樟柯電影中現實的“變化”和個人的“不適應”，適用我們每個人，無論在上海，還是巴黎。電影只是我們思考現實的鏡子。對中國現實的不斷拷問，讓我看到一個影評作者的回歸：只有對現實感到無奈和無助的人，才會詩意地棲居於電影，而最終通過電影，他又回到了無邊的現實。
