![陳芸[當代藝術家]](/img/7/0a0/nBnauM3XxUjNyQzN3QzN2kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL0czL4IzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLxE2LvoDc0RHa.jpg "陳芸[當代藝術家]")
個人信息
陳芸照片陳芸 簡歷：
1979年出生於浙江杭州，2002年畢業於四川美術學院獲學士學位，2008年 畢業於四川美術學院獲碩士學位，現工作生活於北京。
作品參展
2013 想像無限-青年藝術家計畫（中華世紀壇，北京）
返觀與重構——中國當代青年藝術家作品展（馬奈草地美術館，北京）
微體驗——2013青年藝術家邀請展（張江美術館，上海）
2012 微體驗——2012青年藝術家邀請展（深圳美術館，深圳）
她者的藝術——中國當代13位優秀女藝術家澳門聯展（外交部駐澳門特派員公署，澳門）
藝術·前沿——當代藝術邀請展（宋莊美術館，北京）
“鸞鳳齊鳴—當代女性藝術巡迴展（樹美術館，北京）
“繽紛”新星藝術家聯展（拉斐爾藝術中心，三里屯，北京）
“她者的凝視”中西方女性藝術家聯展（湖北省美術院美術館，武漢）
“無界限”第五屆五四國際青年藝術節（798悅美術館，北京）
2011 “川流不息”當代藝術文獻展（藍頂美術館，成都）
“超現實波普”當代藝術展（798耐克空間，北京）
二重奏—重慶國際當代藝術邀請展（重慶渝澳藝術中心）
第八屆韓中藝術交流展（首爾，韓國）
“穿過”中國當代藝術展（西西里島巴勒莫摩納阿內美術館，義大利）
“珠聯璧合”南方女藝術家邀請展（藍頂美術館，成都）
2010 “穿過”中國當代藝術展（斯波內多古城市政美術館，義大利）
“隱形的翅膀”藝術展（時代美術館，北京）
“後生代”當代藝術邀請展(798卓越藝術空間，北京)
“絮語”2010西安女性邀請展（西安么藝術中心，西安）
“感官之路”----當代繪畫四人作品展（798北京千年時間畫廊，北京）
東京藝術博覽會（日本東京）
2009 她視界-2009國際當代新銳女藝術家邀請展（重慶江山美術館）
混合與分享CC綜合藝術展（798映藝術中心，北京）
大家一起玩（798原色畫廊，北京）
近歷史——中國當代藝術展（圖爾城堡美術館，法國）
“性能”當代繪畫五人展（798北京千年時間畫廊，北京）
2008 “未來天空”中國當代青年藝術家邀請展（今日美術館，北京）
藝術北京（農業展覽館，北京）
2007 經典境界藝術館邀請展（北京）
重慶當代藝術中心坦克庫藝術家作品展（重慶當代藝術中心－坦克庫）
1976—2006鄉土現代性到都市烏托邦：四川畫派學術回顧展（文化部）
中國當代油畫名家邀請展（文化部）
2006 “行色沖沖”展（重慶當代藝術中心－坦克庫）
2000 想像力的樂園――2000年諾基亞亞太區藝術大獎賽（北京）
評論文章
蝴蝶的面孔
陳芸油畫作品集陳芸喜歡畫蝴蝶。作為一位滿含詩意的浪漫和女性的柔情的藝術家，從2000年直到2007年，生命短促但卻絢麗動人的蝴蝶一直是她對生命的熱愛、對個人挫折的超越以及對美好事物無情消逝的傷感與哀婉的象徵物。然而，到2008年，陳芸的作品出現了很大的變化——蝴蝶已經幻化為形形色色的痛苦、傷感、失落的女性形象——顯然，到這個時候，那些有著悽美、浪漫的視覺隱喻的蝴蝶已經不足以表達她複雜而又激烈的內心體驗，她要直接面對人類的面孔。
陳芸用有些悽然的筆調繪製了一批或著強顏歡笑、或者若有所思、或者茫然失落的，滿是傷痕、似乎正在空中消解的《面孔》，這些面孔顯然是她與自己曾經極力迴避的個人真實、直接的生活體驗的激情遭遇。
驀然覷見鐵一樣冷硬的生活真相之後，歷經滄桑的心已經容不下那些宏大、璀璨、壯麗的生命意象，容不下那種遠離冷硬的生存感覺的過於單純、熾烈的詩情。2009年的幾幅作品淋漓盡致地宣洩了一種痛苦的體驗。《面孔之七——你的眼神》描繪了兩個交疊的面孔，但作品的視覺中心卻是橫亘在這兩個面孔之間的一隻充滿憂傷的詭異的眼睛。在深濃的暗夜和兩個傷痕累累的正在暗夜中消融的面孔中間，這隻詭異的眼睛懸掛在清冷亮麗的天空中；填充在眼睛上下方的瓔珞般的圖形使本來就詭異的意象更增添了一種神秘的宿命色彩。在這個由複雜的敘事結構編織的詭異奇幻的意象中，心靈的傷痛卻以曖昧、詭異的方式得到更強烈、更具體、更直接的呈現。《面孔之八》也是兩個面孔的疊合——兩張面孔共用三隻眼晴——作品的意象不像《面孔之七》那樣有著詭異的魅惑力，但流淌的筆觸、悽美的色彩和黯然神傷的表情悚然心驚地呈現出一種痛苦得無法自持的情狀。此後，激烈的情緒漸漸平復，《面孔之九》是憂鬱的自我凝視，在《面孔之十一》、《面孔之十二》等作品中則出現了或燦爛或嫣然的笑容。但是，這些或如死水般沉靜、或如飄忽在幽深記憶中的面孔卻正是單純、浪漫的情懷無奈消逝的見證。
陳芸油畫作品 《面孔系列》與《面孔》系列中蝴蝶主要作為一種隱喻而存在不同，在陳芸的《蝶變》中，蝴蝶與人物是並存的，或者是人背後生長出蝴蝶的翅膀，或者是同時出現、相互輝映；與《面孔》更直接地呈現內心體驗相比，《蝶變》也多出了許多曲折，在人物具體的情態背後總是隱含著從蛹到蝴蝶的痛苦蛻變的意象。在通常的理解中，從蛹到蝴蝶的蛻變過程是痛苦的，更是美麗的，是生命在劇烈的疼痛中的升華。然而，在陳芸的作品中，經歷了劇烈的痛苦之後，人物所呈現出來的卻是更深的憂傷與失落——這是被鐵一樣冷硬的現實擠碎溫馨、曼妙的青春夢想之後的巨大失落，是敏感、熱情的生命猝然遭遇令人窒息的生活世界時的彷徨無措。
在繪畫創作的同時，陳芸也將她的蝴蝶製作成琉璃雕塑。在她詩意的眼中，琉璃本身就具有一種浪漫的品質。她說：“琉璃製作過程需要火的參與，它帶給我一種有熱度的藝術創作激情。火焰是琉璃被實現的媒介,火的力量改變了一切,它變革了材料的性質和色彩,賦予它截然不同的氣韻和神采”。《坐看雲起》、《逝者如斯》等作品是同名繪畫作品的轉譯。相對於雲蒸霞蔚、流光溢彩、盡情綻放著生命激情的平面形象，琉璃製作的《坐看雲起》顯得更加蘊蓄、神秘，有一種鬱結、迷思的敏感氣質。《逝者如斯》則以冰晶玉潔的質地、寶石般蔥翠斑斕的色澤委婉動人表達出對生命消逝的傷感與哀婉。
2008年的《傷逝》是一件獨立的琉璃雕塑。涓生與子君的愛是魯迅那雙看透人世的眼中少有的一抹青春亮色，然而，魯迅透出這抹亮色為的卻是最終顯現出生活現實鐵一般的冷酷。陳芸的《傷逝》不是對魯迅作品的圖解，她以一個有著晶瑩剔透的質地、蘊蓄動人的色澤，雖然折斷了翅膀但仍然飄舉欲飛、卻又在一瞬間被封凍的、美得令人心碎的蝴蝶迴避了魯迅小說中那股令人窒息的冰冷氣息，將浪漫而又滄桑的內心體驗隱藏在這凝結著生之炫麗和死之冰冷的形象中。到2009年創作《蝶變》、《源·緣》等作品的時候，陳芸的琉璃雕塑出現了顯著的變化：色彩變得純淨、素雅，造型變得抽象、簡約，不再渲染蝴蝶奇瑰、炫麗的形貌，不再想像蝴蝶令人心顫的微妙情態，但在素淡、沉鬱中卻有著一種動人心魄的神秘與玄幻。這是洗盡鉛華之後的華麗，是低沉、抑鬱的心境下更加幽深、更加蘊蓄的浪漫。
陳芸琉璃作品在過去的十年中，陳芸的蝴蝶發生了深刻的變化。從滿含生命溫情的《永恆的飛翔》、到充滿著浪漫情懷壯麗地消逝的《逝者如斯》，到表達出遭遇冷硬的生命真相時的傷痛與失落的《面孔》和《蝶變》，再到從洗盡鉛華的素淡中透露出雋永與神秘的《源、緣》，陳芸賦予蝴蝶這個非常傳統的藝術主題一張張當代的面孔，從這些變化著的面孔中，敏感地折射出來一個有著浪漫情懷的當代人令人感喟的內心歷程。陳芸的部落格上有這樣的句子“願我來世得菩提時，身如琉璃，內外明徹，淨無瑕穢…”這些摘自《藥師琉璃光本願經》的句子大概是經書中最敏感動人的文字了，晶瑩剔透的感覺不僅與她創作的蝴蝶有著驚人的相似，也是冷硬的生活現實和焦灼的生存感覺的鮮明反襯。現實世界不斷改造著陳芸的生存感覺，但沒有湮滅她內心深處的一點浪漫。
