陳立德[福建泉州畫院專業畫師]

人物簡介

陳立德

陳立德，(1948.2—)福建泉州人。擅長漆畫。1981年進修於中央工藝美院特藝系裝飾繪畫研究班。曾任福建省泉州市工藝美術研究所高級工藝美術師、副所長。1993年至今任福建泉州畫院專業畫師。泉州市政協副主席，中國美術家協會會員，福建省美術家協會理事，泉州市美術家協會副主席，泉州市人大畫室副主任，泉州華光藝術攝影學院客座教授，泉州畫院專業畫師，中國美術家協會漆畫藝術委員會委員，福建師大美術學院特聘碩導，福建美術家協會漆畫藝委會顧問，國家一級美術師。享受國務院頒發的政府特殊貢獻津貼。作品曾獲中國當代美術史上第一枚全國美展漆畫金牌。作品曾入選六、七、九屆《全國美展》，並先後七次在全國及福建省的專業美術作品展覽中獲獎。漆畫《皓月紅燭》獲一九八九年第七屆全國美展金獎，這是當代中畫美術史上第一枚《全國美展》漆畫金牌，並為中國美術館收藏。多年來，作品先後入編《中國現代美術史》、《一九四九年—九八九年中國美術年鑑》、《現代美術全集》、《20世紀美術一一中國美術館藏品選》、《繼往開來》等美術典藉及各種美術期刊．出版有《陳立德油畫》、《陳立德油畫選》、《陳立德漆畫藝術》、《陳立德漆畫作品集》等。

陳立德漆畫

在泉州，很多人知道他是泉州市政協副主席，但很少人知道他還是一位在漆畫方面頗有建樹的畫家。他在上世紀70年代中葉才開始接觸漆畫，1989年就獲得當代美術史上第一枚全國美展漆畫金牌。如今，他從事漆畫創作已經30多年。從他身上，你能感受到漆畫這種古老而又年輕的藝術散發出的迷人魅力。他，就是陳立德。

漆畫“善變” 飽嘗創作苦樂

中國的漆藝術已經有7000多年歷史，從餘姚河姆渡遺址第三文化層發現的新石器時代的朱漆碗，到今天漆藝術已經發展成為一個獨立畫種——漆畫。

漆畫誕生於20世紀初。彼時，現代藝術興起，不少人到日本、歐洲等國學習。看到外國的藝術家苦苦找尋新材料進行藝術創造，中國留學生髮現利用歷史悠久的漆藝創作現代繪畫是一個非常棒的新畫種，並展開了實踐。從此，漆畫隨著時代不斷地發展。

陳立德[福建泉州畫院專業畫師]

20世紀70年代中葉，福建省工藝美術研究所首次來廈門、泉州辦漆畫藝術培訓班，目的就是發展漆畫文化。就是這次偶然的機會，當時在泉州工藝美術研究所工作的陳立德接觸了漆畫。漆畫在當時是一種新興藝術，有很多未知領域需要去了解、去開拓，這對陳立德充滿了誘惑。當時，整個泉州學習漆畫的也不過就十幾個人。陳立德學漆畫創作也是斷斷續續的，沒有辦法投入全部精力，因為當時學習漆畫要靠“養”，靠畫連環畫或油畫來“養”。由於具有紮實的設計和油畫功底，陳立德在漆畫創作上很快就入門了。1980年，他的抒情小品《霧晨》和《林中小鹿》第一次在中國美術館跟民眾見面了，得到了很多肯定。

1985年，漆畫在改革開放的大潮中迅速發展起來。也是這一年，漆畫開始作為一種獨立的畫種進入畫壇，並參加了全國美展。在這樣的背景下，陳立德探索漆畫的興致更加濃厚。由於漆畫發展歷史短，沒有現成的技法可循，創作的過程更多是靠畫家個人的感性積累和實踐總結，所以陳立德在創作過程中經常出現“痛心”的事。

漆畫的製作過程是非常複雜的，需經過精選木板、做胎板、初稿、定稿、刷漆、貼蛋殼、貼金、打銀、彩繪、刻線、罩漆、打磨、拋光等十幾道工序，最後才能成為一幅精美的作品。一幅漆畫，花了好幾個月創作，有時是到臨近結束時，才發現漆堆得太厚起了皺，跟心裡期待的最終效果不一致或者大相逕庭，這畫也就“犧牲”了。

創作者常常會因為這種變化性脫離了自己的意願而選擇放棄漆畫創作，陳立德就是這樣靠意志堅持過來的。不過，漆畫具有變化莫測的色彩效果，同樣的材料和工序，因為環境不同溫度不同，也有可能給你預想不到的驚喜，這種感覺非常奇妙。陳立德說，就是在這樣無數的“成功”和“失敗”中 ，創作水平才得以不斷發展和進步。

獲得首金後 選擇低調“修煉”

1989年的第7屆全國美展上，陳立德的《皓月紅燭》獲當代美術史上第一枚全國美展漆畫金牌，這幅畫後來為中國美術收藏館收藏。這次獲獎，誠然讓陳立德激動與興奮，但他覺得自己身上更多的是責任，即把漆畫文化傳播和發展的責任。

獲獎後的很多年裡，陳立德顯得特別低調，原來他在“修煉”中。著名漆畫家喬十光說過“漆畫是畫不易，畫是漆畫也難”， 所以一個好的漆畫家既要是好畫家又要是好的漆藝家，這並不容易。陳立德認為，傳統漆工藝凝聚了歷代漆藝家的聰明才智，正是藉助漆工藝，漆的材質美才能得到充分的展現。但是漆畫姓“漆”，它的定位是純藝術，漆畫創作必須遵循純藝術這個範疇的規律和標準。漆畫總歸還是畫，是繪畫創作，終歸要以畫面來打動人。

陳立德特別重視漆畫的繪畫性，更多的時間花在畫面的設計和構圖上，構思時間往往占一幅畫所花時間的三分之二甚至更長。在題材上，他熱衷於選擇日常生活中富有代表性的人或風景。他的創作中帶有濃濃的“閩南口音”，比如他創作的《閩南民居》、《閩南民間舞》等，讓人覺得親切，充滿著生活氣息。漆畫作品中，人物創作最難，因為對材料的把握和技術性處理比較嚴格，但陳立德就特別擅長創作人物漆畫，《閩南埔女》、《手抓飯店的女老闆》等作品把人物刻畫得逼真自然。這些平凡的風景、平凡的人物，因為真實富有生命體驗而更能打動人。

陳立德[福建泉州畫院專業畫師]

陳立德一天大部分的時間都在創作，這已成為他的一種習慣。“我不停創作的目的就是讓大家來喜歡漆畫，把漆畫所表現的內涵和精神展現給大家，給大家快樂，這似乎成了這輩子的責任……”陳立德說。不斷創新

追求更自然更自由

漆畫有很多技巧，明代漆藝就有幾百種，陳立德側重講究畫的自然性，“能收就收，能放就放，該粗獷就粗獷”。經過多年的探索，他認為，微妙的色彩冷暖推移是油畫的優勢。但漆畫必須使用歸納色，而他的漆畫採用了現代繪畫常用的“淺箱子空間”或“二維空間”的處理方式，創作時可以得到很多自由，而不拘束。他的作品“朱色堂皇不失莊重，黑色深沉又神秘，金色既堂皇又典雅”。

“藝術的創新，集中體現於對客觀世界有深刻觀察和體驗的創作者主觀精神的自由表達，而這種自由貫穿在風格、形式、技法之中，創新的結果是要提供人們新的審美經驗。”推動漆畫藝術往更高、更成熟的層面上發展，陳立德一直在努力著。

對話陳立德

（記者，以下簡稱“記”，陳立德簡稱“陳”）：

記：您覺得漆畫最大的特點是什麼？

陳：大漆是活性物質，是漆畫的基本構成材料，它的特性決定了漆畫的藝術個性。漆畫以天時、地氣、材美、工巧四要素作為創作的綜合條件，運用著人工和天工的巧妙結合。漆畫完成了，就永久性穩定了，否則創作中存在著很多變數。

記：有人說漆畫是傳統的，又是現代的，您如何看待這說法？

陳：漆畫借鑑於傳統的漆藝，這沒錯。但是傳統漆藝和當代漆畫屬於不同的藝術範疇，因為實用美術和自由藝術價值標準不同。

記：有人說，您在漆畫創作上有很多輝煌，您如何看待？

陳：這不是關鍵，我只知道藝術追求永無止境，精品需要千錘百鍊。隨著自己對漆畫藝術的不斷研究和探求，對於自己過去的作品總能發現一些這樣或那樣的遺憾。有時一個小細節，換個方式處理，可能會更加準確地演繹人物此時此地的心境。藝術上的深厚根基需要長期積累，需要我們做到老、學到老。

記：目前福建漆畫發展是一個什麼狀況？

陳：舉個簡單的例子，去年全國美展中泉州共有24件作品入選，其中就有18件是漆畫，這當中有很多作品都是出自年輕人手中。目前學習漆畫的人不斷在增多， 漆畫創作的隊伍也不斷在壯大，如福建師範大學設有漆畫研究中心，泉州師範學院開設了相關的選修課等，這些都讓人可喜地看到，漆畫將來會不斷地普及。

記：目前漆畫的收藏市場如何？

陳：可以說收藏漆畫是“原始股”，市場空間大。儘管目前中國的漆畫市場還沒有完全展開，但是漆畫的內在優勢決定了漆畫市場必然有著蓬勃的未來。

自由的境界

中國美術家協會理論委員會主任、中央美術學院教授、博士生導師邵大箴：

陳立德[福建泉州畫院專業畫師]

從七千年漆藝傳統中走來的中國漆畫，在二十世紀八十年代中葉，作為一個獨立畫種的地位得到確認。漆畫以天時、地氣、材美、工巧四要素作為創作的綜合條件，運用著人工和天工巧妙結合的技法，演繹著人畫一半、天畫一半的神秘。

福建是中國漆器的主要產區之一，得天時地利之便，漆畫創作很為活躍。1964年，一些美術院校畢業的美術工作者創作了一批漆畫作品，如王和舉的《鹽場》、《漁島風光》，梁汝初、陳秋芳的《海上放幻燈》，黃迪杞、翁開恩等人創作的《以島為家》等，首次參加全國美術展覽，受到首都美術界和民眾的矚目。這些畫作也曾到蘇聯、日本、韓國、越南等地展覽，受到廣泛讚譽。新時期以來，創作者們發揚大膽創新精神，取得豐碩成果。福建漆畫具有表現力強、深沉古樸、瑰麗多彩、韻味無窮的藝術特色，走在全國漆畫藝術的前列。漆畫家陳立德可謂其中楚翹。他的作品曾入選第六、七、九屆全國美展，在一九八九年七屆全國美展中，《皓月紅燭》獲當代中國美術史上第一枚全國美展漆畫金牌，為中國美術館收藏。

漆畫之所以能夠立足於畫壇，關鍵在於它有獨特的美學品格，這個獨特的美學品格與來自大漆的特性密切相關。正如水墨畫與水墨、宣紙，油畫與油彩、畫布的關係一樣，漆畫要建構在以大漆為主要媒材的基礎之上。因此，有志於漆畫的人，必須首先學習、理解漆的語言，才能作好漆畫文章。一個好的漆畫家，不應該只是一個畫家，還必須同時是一個漆藝家，深諳漆工藝。陳立德在漆畫領域取得驕人的成績，首先正是來自於他對漆藝傳統的了解，對漆畫工藝程式的撐握，和對漆畫表現語言的熟悉。

漆畫的工具、用料、藝術特色及其趣味性都異於其他畫種，它用繪作、髹色、剔填、鑲嵌、暈金等裝飾手法，選用黑漆、朱漆、透明漆以及金、銀、螺鈿、蛋殼等材料，配合以罩明、戧刻、打磨、揩擦、退光等工藝手段，使畫面產生獨特的藝術魅力。

《手抓飯店女老闆》是陳立德的漆畫代表之一。在畫面深色背景里，女老闆在燈光的映襯下，笑容可掏地招呼著客人們，神態悠然自得。昏暗的氛圍襯映出女老闆光亮的、神采飛揚的面部，在這裡我們似乎看到了類似倫勃朗油畫的明暗法。女老闆眯縫的眼睛、微翹的嘴唇、豐滿的下巴成了畫中的焦點，高光和胸口露出一條的黑白圖案的襯衣相互呼應，從背景到前景的明暗過渡自然。作者敢幹和善於用對比和強烈的色彩，黑色的背景、紅色的外衣和赭紅的頭巾，顯得溫暖又厚重。衣服上一些黑白圖案的排列，把視覺推向了臉部。這件作品柔和的質感和氣氛，讓人感嘆其精妙時，忘卻了這是一幅漆畫。

有時候“忘卻”是繪畫創作和欣賞過程中的重要環節。在任何繪畫創作中，技巧和材質美只有服從、服務於繪畫空間的精神性表達，才是有價值的。比方說文章的遣詞造句是為了創造語境，而不是華麗詞藻的賣弄。有時人們談論如何突出畫種自身的表現技法特點，這是無可厚非的，因為技法特點是構成形式美感的因素。但是，過分強調技法，常常忽略了藝術最本真的東西。充分發揮漆藝語言表現的可能性，又不為漆的技藝所拘，使漆藝手段貼切地為繪畫的圖像構建服務，這是陳立德漆畫的一個鮮明特色。

陳立德[福建泉州畫院專業畫師]

陳立德在從事漆畫之前，有很好的油畫造詣。之後，他也一直在創作油畫。陳立德的油畫色彩醇厚，造型簡潔，畫面流暢透亮，色彩溫暖，筆觸生動。在題材內容上，陳立德熱衷於他的家庭和身邊的日常生活，描繪鮮艷而富有生命力的風景。在陳立德的漆畫作品中，油畫的影響相當明顯。陳立德認為，漆畫姓漆，但漆畫是畫，漆畫創作必須遵循繪畫創作普遍的規律和原理。新生的藝術品類漆畫，在保持質材特殊性的同時，借鑑其他成熟畫種的創作理念和方法，是理所當然的。

一個畫家對客觀物像的理解和認識是帶有個人印記的，不管用什麼工具、什麼材料來表現，這種理解和認識總會自然地呈現在作品中。陳立德的漆畫講“漆話”，他的漆畫創作用“漆語”的語法創造語境。漆畫空間多是二維或“淺箱式”空間，色彩是歸納性、構成性的，物像輪廊被賦予更多的空間結構上的意義，這使漆畫本體語言的運用獲得必要的自由。縱觀他的作品，無論是比較寫實的人物，還是意象的風景，最打動觀者的是畫家獨特的生命體驗，而不是技法。在深入走進他的作品後，又讓人不禁驚嘆於畫家精湛的工藝，技法非常含蓄，若有若無。比如《皓月紅燭》，顯性和隱性分割的壓縮空間和色彩的傳統象徵性構成，藉助於漆畫本體語言的表述，凸顯了傳統的喜慶元素烘托下的迷茫、惆悵和悲愴。《巨人夸父》則以直接的藝術形態把人的意志對象化。《冷血動物研究》、《暖血動物研究》、《歷史懸案》、《存在》等作品，通過對傳統藝術形態的解構與重構，表現了新的藝術內涵。

有豐富人生和藝術體驗、又有藝術悟性的陳立德，在發展中國漆畫藝術的探索中，已進入自由創造的境界。他的藝術受到美術同行和廣大觀眾的歡迎與讚賞，決不是偶然的。

文化部藝術品鑑定評估委員會副主任歐陽希君先生認為：陳立德獲得過全國金獎，他沒在泉州賣過畫，當下畫家有許多不穩定的因素。福建畫界市場是最不發達的，這是沒辦法解釋的，福建畫的價格也是很低的，與江浙差不多，泉州在福建是比較低。陳立德2005年一幅畫才1~ 2元，現在他的畫價也不高，才5千一平，但作品在市場上少見，漆畫價很高，而成交量少。他早期人物畫很有韻味，是他國畫中的代表，值得重視。

作品圖冊

陳立德作品