![阿爾豐斯·穆夏[捷克斯洛伐克畫家]](/img/b/a6d/nBnauM3X2QDN5UDO1UTN2kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL1UzL2AzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "阿爾豐斯·穆夏[捷克斯洛伐克畫家]")
基本信息
從新藝術運動的輝煌旗手到斯拉夫民族歷史畫巨匠----阿爾豐斯·穆夏1879年，他去到維也納為一家公司的演出畫布景，後來也曾設計了一段時間的墓碑。1883年，穆夏在Mikulov遇到了他後來的長期資助人 Khuen-Belassi伯爵，伯爵先是邀請穆夏為他在奧地利的城堡進行室內裝飾，後來又在1885年贊助穆夏到慕尼黑藝術學院進行學習。兩年後，也就是一八八七年，穆夏與同時代許多有抱負的藝術家一樣，最終也來到了巴黎，在朱利安學院學習。
![阿爾豐斯·穆夏[捷克斯洛伐克畫家]](/img/7/c93/wZwpmL1IjMxgzM1MTO0kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzLzkzL2YzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg)
阿爾豐斯·穆夏[捷克斯洛伐克畫家]兩年後，他的資助人很突然地中斷了對他的資助，穆夏陷入了很窘迫的境地。他已經年近三十，沒有錢，也看不到什麼前景，是個幾乎隨時都有可能餓死的藝術家。為了謀生，他承接了大量為書籍和雜誌繪製插圖的工作，儘管報酬十分低廉。接下來的五年，穆夏經常要借錢度日，平時只能吃小扁豆充飢，生了病也沒有錢醫治，真可以說是窮困潦倒。但他的藝術風格也在這段時期里逐漸成型。
轉機發生在一八九四年。著名的女演員莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在畫家生活無著落的時候打來電話，邀請他為自己新排的戲“Gismonda”畫招貼畫。穆夏穿著租來的燕尾服去劇院觀看伯恩哈特的演出，然後在劇院旁邊的咖啡館的桌子上畫出了招貼畫的草圖，非常幸運的是他的草圖被接受了。他風格獨特的招貼作品隨著演出的成功很快被大眾接受，這張招貼畫的複製品銷量非常好。
三季穆夏幾乎在一夜之間成為家喻戶曉的名字，伯恩哈特對他的作品很滿意，於是與他簽下了六年的契約，內容包括為她設計招貼畫、門票以至舞台布景和戲裝。而其他的定單也紛至沓來，在巴黎苦苦掙扎了七年之後，穆夏終於在三十四歲的時候獲得了成功。
個人作品
隨後的幾年是穆夏風格的成熟期，他的作品不僅數量巨大，而且跨越了多個藝術領域。他的風格多為後人效仿。
招貼畫：穆夏為莎拉·伯恩哈特和“文藝復興”（De La Renaissance）劇院創作了一系列的招貼畫，這些招貼隨著伯恩哈特到美國的巡迴演出而帶到了美國，影響了美國招貼畫的風格；
裝飾組畫：穆夏創作了不少被稱為“Panneaux décoratifs”（圍繞同一個主題創作的成套的四幅圖畫，常印刷在有韌性的紙或是絲綢織物上用來裝飾牆壁）的裝飾組畫，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四種花”、一八九八年的“四種藝術”、一九零二年的“星辰”等題材；
廣告畫和商品包裝畫：穆夏還創作了大量的廣告畫和商品包裝畫（從餅乾、腳踏車到肥皂、香菸），因為他所畫的那些甜美的女性形象和極端精緻的細節描繪正合乎了當時美即意味著品質的觀念；
首飾設計：在六年的契約期間，穆夏為伯恩哈特設計了許多珠寶首飾。一九零零年他與金匠喬治·富凱（Georges Fouquet）合作為後者的珠寶店設計珠寶；
建築設計：一八九九年，穆夏為次年在巴黎舉行的國際博覽會設計了波赫展館並因此獲得了銀牌獎；
油畫：一九零六年移居美國之後，他創作了許多油畫人像作品。
理性時代一八九七年二月，穆夏的首個個人畫展在巴黎Bodiniere畫廊舉行，展出了他的一百零七件作品。一九零二年，穆夏出版了《裝飾文檔》（Documents Decoratifs），這是一本寫給手工藝人的手冊，他希望通過這本書將他的藝術理念傳給後人。
作品風格
穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫，拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術的細緻而富於肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱為“穆夏風格”的人物形象。經過他的加工，所有的女性形象都顯得甜美優雅，身材玲瓏曲致，富有青春的活力，有時還有一頭飄逸柔美的秀髮。他的畫面常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。
與別的藝術家不同，穆夏同時也是一位攝影師，他利用攝影技術來輔助他的創作。他讓模特兒擺出他所需要的姿勢後拍成照片，然後以照片為基礎，在畫面上對服飾和頭髮進行整理加工，經過特別的構圖再加上花卉及植物花紋的裝飾，最後完成他的創作。他的很多招貼畫的素材都來源於照片，他為伯恩哈特所畫的許多海報也是來自藝術家的劇照或畫家本人為她拍的照片。這個習慣其實是來源於他成名前那段窮困潦倒的生活經歷，因為每次請模特都需要按時間付出很高的費用，窮得叮噹響的穆夏根本支付不起，將模特的形象用照片記錄下來不僅可以積累素材，還可以節省不少開支。後來，穆夏就將攝影當作和速寫同樣重要的創作輔助工具。
穆夏對他的家鄉捷克懷著深深的熱愛，對於自己獲得的成功，他認為這不僅僅是個人的成就，更是捷克人民的成就。在美國旅居期間，波士頓愛樂樂團演出的斯美塔那（Bedrich Smetana）的交響詩“伏爾塔瓦河”（Vltava）使穆夏深受感動，他決定返回故鄉。
一九一零年，穆夏放棄了商業性繪畫的成功給他帶來的聲譽和安逸的生活，帶著家人結束了在法國和美國的長期客居生活，回到了故鄉。此時，斯拉夫人民正在為爭取民族獨立而與奧匈帝國Hapsburg王朝進行著鬥爭。強烈的民族感情促使五十歲的穆夏開始構思一個規模宏大的主題：“斯拉夫史詩”（The Slav Epic）。這一宏篇巨製描繪了包括捷克在內的斯拉夫民族從史前到十九世紀的漫長歷史進程的有紀念意義的場面，整個主題包括二十幅尺寸巨大（610╳810cm）的油畫作品。
穆夏原打算在五到六年時間內完成，卻沒有想到整個計畫從一九一一年起前後共花去了他十八年的時間，在這個系列中他幾乎投入了全部的心血，因為它們蘊涵著穆夏對祖國的全部希望和夢想。他曾經這樣寫道：“我創作的目的從來就不是為了要破壞而永遠是要創造，創建起一座橋樑，因為我們必須心懷這樣的希望，只有我們更好地相互理解，人類才會更加團結。”
儘管穆夏在商業繪畫領域獲得了巨大的成功，但他心中並不滿足，總是希望能夠創作一些能真正代表自身意識的嚴肅作品。“斯拉夫史詩”被穆夏視作自身藝術生涯的總結，他在這個主題上傾注了大量的時間和精力。他不僅向專家請教斯拉夫的歷史，同時也對所選擇的歷史場景所處的環境和有關聯的人物做了大量的研究。
人物事跡
二十世紀初的中歐，鄉村的風貌、人們的生活方式以及民間的服飾與幾個世紀前並沒有太大的變化，所以穆夏常帶著相機和速寫本在鄉間穿行，滿懷激情地為他的作品尋找靈感和收集素材。雖然這些油畫仍然十分講究畫面的布局和細節的精緻描繪，但與過去的商業性繪畫有很大不同的是，這些油畫更多的呈現出凝重的歷史沉澱和深厚的現實基礎。畫面的主角不再是千篇一律的青春少女，而是現實生活中斯拉夫人的鮮活形像，畫面充滿了生活粗糙的質感；風格也不再是純粹裝飾性的，而更多呈現出象徵主義的氣質。這些油畫的確是畫家全部藝術天賦的體現，但卻不如他的商業性作品出名。
一九一八年十月二十八日，第一次世界大戰結束後不久，一個獨立的捷克斯洛伐克共和國誕生了。幾個星期後的十二月十八日，這個新生的國家發行了它的第一套郵票，穆夏正是這套郵票的設計者（恐怕沒有其他哪個國家有這么一位出名的藝術家為它設計第一套郵票吧）。穆夏還為這個新生的國家設計了紙幣。他用他自己的方式為祖國貢獻了自己的力量。
一九二八年整個“斯拉夫史詩”系列的二十幅油畫全部完成，穆夏將它們全部捐獻給布拉格市，但他並沒有得到熱情的回應。此時，新藝術運動的風潮已經過去，正當紅的現代藝術的支持者們對所謂“十九世紀”的風格大加貶斥。在藝術界口味的變化中，穆夏成了時代的“落伍者”。儘管穆夏的作品在大眾中仍然很受歡迎，但因為他的藝術不夠“新”，藝術批評家們並沒有對他嘔心瀝血而成的作品給予多少重視。
當德國入侵捷克斯洛伐克的時候，他成為被德國人拘捕的第一批人之一，儘管審訊後他被允許回家，但他的健康已經受到了傷害。一九三九年七月十四日，他因肺炎在布拉格去世，葬在Vysehrad公墓。
