人物經歷
阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）1860.7.24—1939.7.14。出生於摩洛維亞（Moravia）小鎮Ivancice（在現今的捷克共和國境內）一個虔誠的宗教家庭。他童年時是摩洛維亞布魯諾（Brno）聖彼得羅馬天主教堂唱詩班的成員，這座教堂保存著豐富的巴洛克風格的藝術品，每次穆夏進入這所教堂，都會被這些美妙的藝術深深感染。
雖然他的歌唱天分讓他可以升學至高中，不過從小時候開始畫畫就是他的最愛。在完成高中學業後，穆夏決心要成為一個畫家，而沒有按照他父親的意願在本地的法庭工作。 他在摩拉維亞有個畫裝飾物品的工作，大多是畫劇場使用的風景圖。
1879年慕夏進入了維也納最重要的劇場設計公司工作，同時繼續他的非正式藝術教育，不過一場大火結束了他這份工作。
1881年他回到莫拉維亞成為自由接案的裝飾畫及人物畫家，且受僱於 Karl Khuen 伯爵，畫 Hrušovany Emmahof 城堡的壁畫；這位伯爵對慕夏的畫非常感動，於是資助他到慕尼黑美術學校接受正式的藝術教育。
慕夏在1887年來到了巴黎，在 Académie Julian 與 Academie Colarossi 繼續他的學業，同時他也給雜誌及廣告提供插畫。
1894年聖誕夜，慕夏在大家都回家過節，公司設計人員、藝術家都不在的情況下臨危受命，代當時巴黎最紅的歌舞明星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在新年演出的歌舞劇吉斯蒙達（Gismonda）設計海報，沒想到因此引起了巴黎人的注意，而慕夏也得到公司的賞識，得到越來越多的設計機會。 因為他的卓越成就，還被奧匈皇帝授予了騎士封號，又被法國政府授予了騎士榮譽勳章。
慕夏的作品具有鮮明的新藝術運動特徵，也有強烈的個人特點，他創作了大量的畫、海報、廣告和書的插畫，同時從事珠寶、地毯、壁紙及劇場擺設等設計。在畫中常出現美麗的女人穿著帶有新古典主義的長袍，四周圍繞著豐富的花，且在女人的頭後方常會有光環。他的新藝術風格常被模仿，然而，這是慕夏終生不想嘗試的風格；他總是堅持著一種信念，那就是與其依附著任何一種流行的設計型式，他的設計是從內心而生。他聲稱藝術的存在只是為了傳遞精神上的訊息，如此而已；因此他對他在商業藝術界得到的聲名感到挫折，而希望專注於那些更為崇高的藝術，及使他的出生地更為尊貴的計畫。
慕夏在1906至1910年造訪美國，接著便定居在布拉格，在那裡，他為這座城市的地標及劇場增添了許多裝飾。當捷克斯洛伐克在第一次大戰之後獨立時，他為這個新的國家設計了郵票、鈔票以及其他官方檔案。他花了許多年的時間創作他的傑作—斯拉夫史詩（The Slav Epic），那是一系列描繪斯拉夫人民歷史的巨大繪畫；他在很年輕的時候就想要完成這個頌揚斯拉夫歷史的夢想。
在法西斯主義風起雲湧的1930年代末期，慕夏的斯拉夫史詩被報紙指責為反動派，當1939年德軍進入捷克斯洛伐克之際，慕夏是第一個被蓋世太保逮捕的藝術家。在一連串的審問中，他得了肺炎，1939年7月14日因為肺部感染而過世，埋葬於 Vyšehrad 公墓。
重要作品
1894年，戲劇《Gismonda》的招貼畫。一舉成名之作。
1896年，《四季》組畫出版。
1928年，《斯拉夫史詩》組畫完成。他和贊助人將此作品全部無償獻給了捷克。
《Gismonda》，1894年
《冬》，1896年
《春》，1896年
《夏》，1896年
《秋》，1896年
《茶花女》， 1896年
《哈姆雷特》，1899年
《聖女貞德》，1909年影響
在他死後，慕夏的風格被認為是過時、退流行的，不過他的作家兒子 Jiří Mucha 終生致力於撰寫有關慕夏與他的作品的文章，企圖引發世人的關注。慕夏這種特殊風格在1960年代再度流行了起來，1960年至1980年前，慕夏的作品在倫敦展出6次、巴黎13次、德國6次，美國2次，在倫敦、巴黎、蘇黎世、布魯塞爾、紐約、東京也有個展展出。
1992年慕夏基金會成立。例如當時英國迷幻搖滾樂團 Hapshash and the Coloured Coat 的兩個成員 Michael English 和 Nigel Waymouth 便用這種風格設計了平克·弗洛伊德樂團的海報，以及 Stuckist 畫家 Paul Harvey 在2004年利物浦雙年展用來宣傳其 Stuckists Punk Victorian 表演的作品。
對現代工業設計的影響：積家表Reservo系列 ，諾基亞L’Amour系列時尚手機，都從慕夏作品中汲取了靈感。
啟示
穆夏的藝術生涯向我們揭示了一個真正的藝術家要將自己和時代、國家的命運融合在一起。將自己的生命和精神融入其作品中，只有這樣，他的創作才會有生命，一個永恆的生命！
