阿爾伯托·加克美蒂

　阿爾伯托·加克美蒂是100瑞士法郎紙幣的正面人物。100瑞士法郎價格約為580～680元人民幣。

基本信息

• 中文名：阿爾伯托·加克美蒂
• 出生日期：1901年
• 英文名：Alberto Giacometti
• 國籍：中國
• 去世日期：1966年

阿爾伯托·加克美蒂，英文名Alberto Giacometti（1901～1966） 二戰後時期瑞士超現實主義雕塑家、油畫家、素描家兼詩人。阿爾伯托在雕塑創作方面廣泛採用火柴桿式細長類人物造型--細長而單薄的軀幹，粗糙而皺縮的表面，空白而無情的面容，自遠而觀的視角－－以反映二戰之後飽受折磨的人們普遍存在的恐懼與孤獨心理，這被稱為新歐洲“人道主義”象徵。其代表作有《早晨四點鐘的宮殿》、《市區廣場》等。作品將單純的人類形象與侵蝕人性的空間整合起來，以寓言方式表達了現代人的孤獨、焦慮以及被剝奪的傳統慰藉。阿爾伯托·加克美蒂極力捕捉他在外部世界感覺到的瞬息即逝的幻覺，以達到完整反映人類形象的需要。 長期以來他以神秘主義的表達方式去追尋文明的終極奧秘以及現實的本質。
阿爾伯托·加克美蒂1901年生於瑞士斯坦帕，1966年卒於庫爾。1914年阿爾伯托創作第一件雕塑作品，1916年開始創作兄弟迭戈的一組胸像，1919年就學於日內瓦工藝美術學校，在埃斯托佩指導下創作。1920-1922年阿爾伯托在義大利主要學習義大利繪畫，特別是廷托雷托和喬托的作品，並對古代藝術的穩固性產生興趣。1922年阿爾伯托在博物館寫生波斯灣沿岸古國與埃及的雕塑，並摹中世紀的肖像畫。受立體主義理論的影響，阿爾伯托對大洋洲土著雕刻產生濃厚興趣，他的《紀念頭像》明顯有模仿喀利多尼亞島巨人頭像的跡象。1925年－1935年是他的超現實主義時期，《匙形女》、《兩口子》、《她和她的斷喉》都以現成品加工方式製作。1932年《手被一個指頭抓住》是由機械裝置的活動雕塑，受考爾德1929年巴黎舉行展覽會的啟發。阿爾伯托超現實主義階段最優秀、最富有獨創性的作品是《早晨四點鐘的宮殿》和《手捧空虛》。受鳥籠啟發，阿爾伯托試圖以某種獨創手段構建出一個標誌著有形空間的雕塑實體，這被稱作“空間雕塑”。《早晨四點鐘的宮殿》是由木桿構建的象徵“宮殿”的空間。左方豎立三塊矩形木板，面前站立一位穿長裙的年老婦人，她抬眼望著宮殿的中央。中間吊有一頁玻璃板，象徵某種窗或層的分割。右方小矩形空間內吊著一段運動的脊骨，頂上是一個象徵著窗戶的正方形方框。本作品最微妙的部分是焊成類似展翅怪鳥的物件，代表“一只翼手龍，在早晨四點鐘，帶著愉快的叫聲振翼飛去”。本作品十分費解，阿爾伯托曾根據一段經歷長期醞釀它：“整整六個月，一小時又一小時地陪伴著一位婦人，她神秘地改變了我的每時每刻。”箇中懸念是引發讀者聯想的契機。《手捧空虛》別名《不可見的物體》，是描繪古埃及法老像的細長石雕像，其中更是懸念倍出。20年代末，阿爾伯托開始將人描繪為透明結構，而不再是成團成塊的實體。1929年，阿爾伯托加入超現實主義者的行列，創作有《斜倚的婦女》、《一個廣場的設計》。1935年，阿爾伯托與超現實主義決裂而轉向現實主義。1940年後，他使用類似火柴桿、豆芽形狀的細長人物造型來比喻二戰時期被戰火燒焦的人們，以揭示戰爭的罪惡。這使得阿爾伯托成為舉世聞名的雕塑家。受幻覺現實的推動，阿爾伯托發現，若將人物造型繼續細化、修長化，雕塑中反映出來的人類形象更接近於從遠處觀察人類的視角。阿爾伯托稱之為“修剪去空間的脂肪”。二戰期間，他留在日內瓦根據記憶創作。戰後他在巴黎繼續用這種風格創作。《市區廣場》類似於早期作品《早晨四點鐘的宮殿》，但表現重點由形體轉向感覺。
阿爾伯托·加克美蒂的大部分畫作出自1947年後，正如其雕塑品一樣，仍採用細長而可怕的人類形象。其靜物畫包括描繪一張桌子上一大堆滿是灰塵的瓶子、洋鐵罐、雕塑工具等。他將畫中人置於一間空曠的房間裡，色彩運用則嚴格限制在暖灰色、黑色、褐色和奶白色。