基本介紹
唱法介紹
有的專家所謂的咽音是一種讓氣息帶動聲帶被動關閉的方法，咽音訓練可以提高唱高音的本錢，是一種很科學的體能訓練，可以保養嗓子，但是不能直接用來唱歌。
關閉唱法的基礎更是要求聲帶有主動的關閉掩蓋能力，不然突然蹦出一個高音，光靠氣息從低拉上去的方法是唱不了的。
“coperto”一詞為“掩蓋”或“蒙蓋”之意，所以這一唱法又稱為“掩蓋唱法”。“關閉”一詞是與男聲在中聲區聲音的“開放”狀態相對而言的。19世紀之前的聲樂作品對高音並不要求宏大的音量。男聲在唱高聲區時仍沿著中聲區的唱法，開放著唱上去，唱到一定的高度就改用假聲。19世紀初，義大利和法國出現了表現英雄激情的歌劇作品，這類作品要求演唱者用宏大的聲音來表現音樂的情緒和人物的性格。
爭論說法
也有說法認為在原本真音以上的關閉音已經不是真音了，是真假聲混合的聲音，這在美聲里是對的，在通俗里是錯誤的。因為美聲和通俗的假聲定義不同，這個要請大家分開來看。在國外的唱法教程中明確指出，關閉音是頭聲和胸聲的結合，音越高，頭聲的比例越大。（頭聲指頭腔共鳴，再說的精確些，頭腔是不會共鳴的，是頭部里的一些小腔體產生共鳴，比如眉心下面，耳後通道，等等，胸聲指胸腔共鳴，就是平時說話用到的發聲方式）。客觀上，在頭聲和胸聲的結合過程中，有一個斷層，叫做換聲區，基本上就是原本唱不上高音的人真音的極限位置，和有高音的人唱起來不高不低覺得很彆扭不舒服的位置，這叫做換聲區。在換聲區的音是很難唱穩的，需要大量的練習，就算是高手，如果歌曲強度太大，換聲區處理太多也會破音。解決好混聲區的方法是，在中音就用混聲唱，比如陶喆，動力火車，譚詠麟等歌手，混聲是閉合一部分聲帶減少聲帶工作面積來減低唱歌疲勞損耗唱中高音省力的方法。這個和關閉唱法的關係也很密切，這裡談的主要是通俗里的唱法。
實踐情況
義大利一些男高音歌唱家通過實踐。逐漸摸索出一種使用掩蓋的胸聲，以支持呼吸、擴大音域、增強音量的高音唱法，取得了很好的效果。這種唱法既有充足的音量來發揮激情，又能保護歌唱者的嗓子。此後，這一唱法便被普遍套用。
運用實例
歌唱家
遺憾的是，運用這種唱法的第一批歌唱家的名字已不為人所聞。有記載的是當時著名的法國男高音歌唱家迪普雷。他於1828年赴義大利深造，在著名歌唱家唐澤利的影響下，開始訓練這種唱法，並取得了顯著的成績，改變了音量較小，音色不太明亮的欠缺。1835年，他在那不勒斯扮演唐尼采蒂的歌劇《拉美莫爾的露契亞》中的男主角埃德加，一舉獲得成功。1837年返回巴黎，又演出了羅西尼的歌劇《威廉·退爾》。他使用了帶有濃重的掩蓋胸聲唱到高音G，他的嗓音渾厚有力，加上他優美的演唱風格，震動了巴黎。他在法國被稱為第一位浪漫主義表現風格的歌唱家。
1846年，迪普雷在《歌唱藝術》一書中，更加詳細地闡述了“關閉唱法”的原則。1862年，德國著名的生理學家、物理學家黑爾姆霍爾茨在《論作為音樂理論生理基礎的音的感覺》一書中，對共鳴現象做了科學系統的分析，成為近代聲學的奠基者。
1876年，德國的曼德爾醫生髮表著作，提倡用橫膈膜呼吸法來歌唱。1887年，英國的麥肯齊醫生也著書對這一觀點予以支持。這一方法使作為歌唱基礎的呼吸，有了具體的生理依據，推進了聲樂藝術的發展。
支持觀點
“壓縮聲帶”和建立“動態下的氣息支持”。在此有必要引證一段帕伐洛蒂的話來說明壓縮聲帶的意義：“當中聲區進入高聲區時，喉嚨部位有一種“收緊”的感覺，這不是肌肉的力量，相反，有關有肌肉必須是很放鬆的，像正在“打呵欠”一樣，但你必須促使聲音更壓縮（Squeezed）在開始學習掌握這種感覺時，似乎“失聲”了（Socrificed)，這樣使聲音變化了。開始時，會經常把聲音擠壓破了，這是正常的，然而，當正確的方法開始被掌握時，那就是十分安全而保險的方法了。即使一時還不能有漂亮的聲音，駕馭熟練後就會漂亮起來。”
這一段話對通俗唱法的訓練，有著同樣積極的意義，因為它具體地提供了解決高音的方法並闡明了產生高音過程中會出現的反應。不僅如此，這個方法也同時解決了令女聲同樣困擾的“換聲”問題。帕氏所說的喉嚨收緊，實際上是聲帶收緊。他說有關肌肉必須是放鬆的，用筆者的話說，聲帶的收緊是建立在喉嚨放鬆的基礎上的，喉嚨處於打呵欠的狀態就是打開喉嚨，但二者是一種不容易掌握的矛盾統一，因為喉嚨和聲帶處於同一位置（據說帕氏為解決“高音的過渡”花了六年時間）人的習慣本能是：要么喉嚨和聲帶同時都“緊”起來，要不就是一起都“松”了。但只要花功夫，肯定是能夠學會的，這一點以後還要詳細探討。
用“壓縮聲帶”來發聲或唱歌的原理，聽起來似乎有些“玄乎”。其實並不，因為聲帶的形狀很象人的嘴唇，只要看到吹小號或吹笛子的人怎樣吹奏這些樂器時的口唇形狀，就不難理解聲帶在歌唱時的狀態，“壓縮”或“收縮”聲帶的涵義也變得很形象化了。
早期的介紹中有人把它說成只適合男聲的一種唱法，讓聲帶天生長而厚的人可以人為的造出一個高聲區，但其實是不夠嚴謹的，當然男生學起來要快一些，這種原因是因為男女喉器生理特點造成的。女生也可以學關閉唱法上高音。如歌手韓紅，黃綺珊，李娜。
演唱方法
綜述
當然了，關於關閉唱法的著作非常多，但是，在我們國內聲樂愛好者以及學生中能夠將關閉唱法運用自如的還不多，我學習聲樂已經5年有餘，在不斷的實踐中對於關閉唱法有了一點自己的經驗和心得體會——————————---我覺得，關閉唱法最主要是針對男高音到了換聲區#F以後保證高音的高質量而用，對男高音來說非常重要，沒有高音質量的男高音根本不能算的上是個優秀的男高音結合自己的實際經驗，我來談以下幾個問題：
氣息問題
第一，氣息的問題，氣息是歌唱的基礎，沒有氣息就談不上歌唱，運用關閉唱法時的氣息運用，和生活中正常呼吸發放是不同的，通常美聲唱法中的“聞花式呼吸法”，“嘆氣式呼吸法”我在這裡就不多說了，談談我在歌唱中用到高音關閉時的一點體會：歌唱中的氣息需要一個支點.氣息的支點一定先建立在後腰部分.然後再找小腹的力量.因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力.然而小腹與橫膈膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗我在歌唱中能很強烈的感覺到這種對抗，唱高音的瞬間，腰腹部有一個瞬間的擴張，因為高音關閉是需要一個力的支持的，運用關閉唱法時，是不能“偷懶的”的。
喉頭問題
第二，喉頭的問題，喉頭問題也是男高音歌唱的重中之重，如果喉頭上提，整個歌唱狀態就會錯誤，最後導致高音唱不上去，容易走進死胡同。有的初學者本來是男中音，他卻挺喜歡唱男高音，把喉頭位置移的稍高一點就獲得了一些高音音色。而自然說話時喉頭稍低又恢復到了男中音音色、音高，而喉頭過於下壓,則會影響音色的質量，產生不了男高音所要求的高泛音。現在，我來說名一下男高音在換聲區時的喉頭狀態：喉頭位置稍高一些，縮短共鳴管道長度，加之收縮喉頭的直徑，聲音便以靠前明亮，輕鬆透亮，這對男高音演唱輕巧、歡快的歌曲很有益處。由於共鳴的泛音決定音色，隨著音區音質的變化，喉頭內部的調整，喉頭位置和形狀這些機能狀態也將會同時發生變化。從解剖學角度看喉部肌肉便可知道：歌唱時升喉肌為了調整好男高音所需的音質，可使喉頭上升得以獲之。所以“穩定喉頭”的說法亦應是相對的和積極而自然的才行，我們應該怎么訓練喉頭，使之穩定呢?練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。一般來說選擇“O”或者“U”之類的比較圓潤的元音開始著手練習，因為這些元音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。
高位置
第三，歌唱中的高位置.歌唱時應始終保持高位置.這就提到一個“高音低唱”的問題，什麼是，使得“高音低唱”?這並不是說要求歌唱者講歌曲的音高升高，而是指歌唱者在歌唱中不僅要始終保持高音的高位置，更要自己的聲音始終保持一個積極，緊張的狀態.任何嗓音的音域中的每個音都應該具有整體共鳴的色彩，高的聲音比較多地在頭部共鳴器官中共鳴，隨著往低唱時要加強胸腔共鳴；使用各共鳴器官的比例是在咽腔調整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鳴器官，它是上部共鳴器官與下部共鳴器官的連線環節.獲得高位置聲音的必要條件是在整個音樂中用掩蓋的、豎的、弄圓的聲音，不具備這一點就不可能獲得高位置的聲音，這個要求對所有聲部都適用，我個人的一個小小建議就是在歌唱的時候要有一種投籃的感覺，打過籃球的都知道，在投籃的一瞬間身體都會向前，向上傾斜，或者你也可以在練聲唱歌的時候有意識的掂著腳唱，總之，感覺是需要自己摸索的，但是請記住，一定要往上唱。
口型變化
第四點，口型的變化關閉唱法一般是指在中聲區用較明亮的“A”逐步到“O”，到了換聲區就開始用“U”，過多的“A”聲音發白、扁，過多的“O”聲音發暗，因此都必須在實踐中適當掌握.不同的歌曲演唱時的咬字，口型也不盡相同，比如說我在演唱"請別忘了我"這首歌時，唱到高音：LAVERDE"時口型要保持積極的"E"而在演唱"在那銀色月光下"中的高音部分時"尋找往事蹤影"的"往"時就需要唱"A"口型了，這時，還要結合我剛才說的，一定要有種向上拉的感覺，可以掂著腳唱。
注意要素
第五點，關閉唱法的一些注意要素歌唱的發聲是歌唱發聲訓練製造樂器的重要方面：它需要喉頭穩定，喉嚨打開，聲音全部搭在氣息線上，沒有一個音脫離這個氣息的軌道，聲音均勻、連貫、有力度，氣息通暢無阻，聲區轉換時不露痕跡等等，但是歌唱是高級神經系統的活動，一個人在歌唱時的心理狀態，常常能影響其歌唱質量的好壞，因此，在唱歌時，不能只孤立地強調哪一部分肌肉的生理活動方面。好的聲音是整個發聲機能協調工作的結果。
