作品內容
錦石秋花圖在《錦石秋花圖》中，作者以沒骨疊色漬染法摹寫湖邊一方玲瓏剔透的岩石，石旁海棠、雁來紅等秋花。左上方有作者的自題詩：“高秋冷艷嬌無力，紅姿還是殘春色。若向東風問舊名，青帝徒來不相識。”款署“壬戌長夏南田壽平”，鈐“壽平”朱文印、“惲正叔”白文印。畫上另鈐有“有餘閒室寶藏”、“虛齊鑑定”、“莢臣審藏真跡”、“虛齊至精之品”等收藏章多方。
作品賞析
“沒骨”是中國畫中不用墨筆為骨而直接用濃淡變化的色彩描繪物象的方法，相傳是南朝張僧繇所創，唐代楊擅長此法，用青、綠、朱、赭、白粉等色，堆染出丘壑樹石的山水畫，稱“沒骨山水”。
中國花鳥畫，至五代已經成熟，並出現了兩種不同的風格，即以西蜀黃筌為代表的工謹富麗一格的工筆，和以南唐徐熙為代表的落墨一格的寫意。落墨一格經徐熙之孫徐崇嗣的改制，結合“沒骨山水”的筆風而成“沒骨花鳥”。元代錢選、趙孟復興水墨“沒骨花鳥”，明代“吳門畫派”的沈周、文徵明又將元代水墨“沒骨花鳥”轉化成“寫意花鳥”。“沒骨花鳥”在清初復興並成為清代花鳥畫的主流正宗。
惲壽平的花鳥畫，往往自題師仿北宋徐崇嗣，或師其他諸家，實際上他的畫法多從“吳門畫派”而來，尤其是從唐寅得法最多。“吳門畫派”的沈周、文徵明將大寫意畫推上了新境界。惲壽平變唐寅水墨寫意花鳥為著色沒骨，在格制上也多著意唐寅風範。惲壽平將唐寅格轉化為著色一格後，廣涉宋元諸家，汲取古人意氣，並注意寫生，他曾說：“曾見白陽、包山寫生，皆不以似為妙；余則不然，惟能極似乃稱興花傳。”攝取花鳥真態，“一洗時習，別開生面”。清人方薰曾對惲壽平畫花的方法加以說明：“惲氏點花，粉筆帶脂，點後復以染筆足之。點染同用，前人未傳此法，是其獨造。如菊花、鳳仙、山茶諸花，脂丹皆從瓣頭染入，亦與世人畫法異。”
惲壽平寫意花鳥中的用筆、用墨和文人畫的點、線、面，以及文人畫寫意花鳥的構圖方式，融入到他的畫中，惲壽平的花鳥畫自然、清雅、別致。惲壽平的沒骨花鳥，在當時聲名極高，時人競相仿效，被奉為清初花鳥畫的正宗，並形成了“惲派”，開創了花鳥畫發展的新風尚，影響了清代以後花鳥畫發展的風格走向。惲壽平在繪畫理論方面也頗有見地，並且在當時影響也非常大，惲壽平說：“筆墨本無情，不可使運筆者無情。作畫在抒情，不可使鑒畫者不生情。”他把“無意為文”、“脫盡縱橫習”、“淡然天真”的高逸看做繪畫美的最高境界。
錦石秋花圖以沒骨積染法繪就，與表現對象的質地極為般配。畫面構圖重心偏右，款題於左上方，顯得勻稱、穩重。其內容為幾片湖石中生有叢叢秋花，色彩鮮明嬌艷，沒骨法充分表現了花的明媚。這種直接以色點染花之神態的技法，時有“惲派”之稱，可見作者對此法套用已臻造化之境。左上角作者自題一詩云：“高秋冷艷嬌無力，紅姿還是殘春色。若向東風問舊名，青帝從來不相識。
畫上另鈐有“有餘閒室寶藏”、“虛齊鑑定”、“莢臣審藏真跡”、“虛齊至精之品”等收藏章多方。惲壽平的畫在設色上有一個特點，就是色調淡雅，這幅畫也不例外，清新的設色顯得秀潤、明快，生動自然，而且畫意盡在自題詩中。這幅畫是傳統與寫生的統一。
作者簡介
錦石秋花圖惲壽平（1633—1690年），又名格，字正叔，號南田、白雲外史等，武進（今江蘇常州）人。早年工繪山水，宗元人王蒙畫風，筆墨清靈秀潔，意境蕭散幽淡。後改繪花鳥，遠師宋徐崇嗣，近學明人，注重寫生，更發展了沒骨技法。所畫花鳥禽魚很少用筆勾線，主要以水墨直接點染，追求天機物趣，一洗前習的畫法而對後世花鳥畫的創作影響極大，開創了 “常州畫派”。他與王時敏、王鑑、王翬、王原祁、吳歷並稱“四王吳惲”，亦稱“清六家” 。
惲壽平年青時不才華橫溢，詩文書畫成就頗高，曾向伯父惲向學畫山水，取法“元四家”及董、巨，與王翬相交甚厚，常相互題詩畫上，後來因山水畫名聲不及王翬，而恥於天下第二，改畫花卉為主。特點是取法北宋徐崇嗣的沒骨法，加以創新和發展，既注重傳統技法的繼承，又重視客觀物象的寫生，極富特色。
惲壽平在一生的藝術創作中，十分強調畫要以“情”動人，這個“情”應該說是被畫物象的準確及畫家內在情感的寄託，藉以筆墨形式表達，他曾說：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情，作畫在攝情，不可使鑒者不生情。”正是惲壽平把握了繪畫藝術的真諦，所以他的畫感人肺腑，使鑒者產生藝術共鳴。
惲壽平的藝術風格在花鳥畫史上具有突出的地位。融工筆與寫意之精華為一體，既具有工筆畫的形態逼真，同時更具有寫意畫的傳神，對後來的花鳥畫產生了深遠的影響，後人評價極高，稱之“一洗時習，獨開生面，為寫生正派”。在清代日趨摹古的畫風之下，惲壽平勇於創新，自辟蹊徑，猶如在仿古畫風的枯藤上綻放出的一朵鮮花，使人耳目一新，倍感親切，為中國花鳥畫的發展作出了重大的貢獻
