內容簡介
適宜的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的鋼琴家的標誌。踏板法——為音色，為洪亮度，為延續某些音——是一門藝術，但它必須基於歷史的考慮以及對作曲家意圖的理解。
在《鋼琴踏板法指導》中，約瑟夫·班諾維茨和四位著名的撰稿者提出了有關此問題的一個全面見解。在概述鋼琴踏板的簡要歷史之後，有幾章專用於講述現代鋼琴上三個踏板中每個踏板的結構和操作。接下來的幾章涉及了不同時期、不同風格的鋼琴作品中的踏板用法。作者把他們對於踏板法問題的介紹和建議的解決辦法基於作曲家在世時所用樂器的性能和聲音質量，以及他們各自獨特的記譜法體系。
有關巴赫的情況，雖然他的作品並非為現代鋼琴而寫，但它們被在現代鋼琴上演奏，因而必須注意到某些風格和音響方面的原則。圍繞海頓和莫扎特作品中的踏板法存在著某些爭論，他們的大多數作品是為早期鋼琴而寫的。有兩章是專論貝多芬的：威廉·紐曼討論了貝多芬的踏板用法，而班諾維茨接著對如何在現代大鋼琴上實施它們提供了建議。
在有關浪漫派作曲家的三個章節中，莫里斯·亨森敘述了蕭邦音樂中的踏板法，而班諾維茨討論了舒曼和李斯特。然後馬克·漢森概述了加泰隆學派的教學以及它的踏板法原則如何反映在一些西班牙大師的作品中。最後一章根據基賽金的學生迪安·艾爾德對他的大師班的回憶，詳述了瓦爾特·基賽金關於德彪西和拉威爾作品中踏板法的意見。
貫穿《鋼琴踏板法指導》全書，班諾維茨和他的同事們強調演奏家的耳朵是最終的評判員——因為歷史的事實和作曲家的意圖，可能由於某些一時的因素諸如跟前的樂器，演奏空間的大小和音響效果，甚至演奏者的情緒而需要加以修改。這裡為教師、演奏家和嚴肅的鋼琴學生提供丁切合實際的建議和音樂研究方面的洞察力。
作者簡介
約瑟夫·班諾維茨被美國“號角”(Fanfare)唱片評論形容為“我們時代鍵盤藝術家中的一位巨人”；任羅斯新聞稱他為“一位驚人的藝術名家，他對作曲家精神的深刻理解使公眾感到驚奇”；而華沙的魯赫·穆齊茲尼(Ruch Muzyczny)指出他是“一位極崇高的演奏能手”。 班諾維茨以第一名的成績畢業於維也納國立音樂和戲劇藝術學院，他的教師包括卡爾·弗利德伯格(Carl Friendberg，克拉拉·舒曼的學生)和居爾奇·雄多爾(Gyorgy Sandor，貝拉·巴托克的學生)。班諾維茨在五大洲作為鋼琴演奏家和管弦樂隊的獗家而聞名於世。1992年，為承認他對李斯特和浪漫主義文獻的傑出演繹，匈牙利李斯特協會在布達佩斯授予班諾維茨李斯特獎章。
圖書目錄
鋼琴踏板的歷史
第一部分 踏板法技巧
第一章 右踏板
連音踏板法
手指踏板法
鏇律性材料的踏板使用法
伴奏音型的踏板使用法
踏板法作為對句法和奏法的一個幫助
用踏板來突出節奏
踏板法和力度變化
為音色和特殊效果而使聲音模糊
踏板的部分更換
抖動或顫動踏板法
制音器聲音的部分釋放
不用踏板的段落
在反覆中取得變化
踏板作為緊接的手段
第二章 中踏板
第三章 左踏板
第二部分 不同作曲家、不同風格的鋼琴作品中踏板的使用
第四章 演奏巴赫作品時踏板的使用
右踏板、左踏板、中踏板的使用
改編曲中的踏板運用
第五章 演奏海頓和莫扎特作品時踏板的使用
第六章 貝多芬的踏板用法
第七章 在現代鋼琴上實施貝多芬的長踏板
第八章 蕭邦鋼琴作品的踏板使用
第九章 演奏舒曼作品時踏板的使用
第十章 演奏李斯特作品時踏板的使用
第十一章 加泰隆學派的踏板法
第十二章 基賽金在德彪西和拉威爾作品中的踏板法
關於德彪西的《沉沒的教堂》的大師課(《前奏曲》第1集第10首)
