成熟期的鐘飆創作可以分成三個階段
創作初期
在他的創作初期，以1997年的生命寓言 (Schoeni畫廊，香港)為代表，他主要是以人物的內心世界和外在情景的衝突為軸心，由“人物”和“角色”出發，去創造和描寫承載生命和社會的外在形態。他塑造的人物往往是在“人”的常性和她/他扮演的社會心理角色反覆置換，因此凸顯超乎尋常的突兀和詭異的特性。雖然他描繪的是身邊的人與事件，但是已經具備了某種超驗特質。
第二階段的創作
鈡飆第二階段的創作，正如1998到2007年的中國社會，經歷了一個豐富變化的發展歷程，出現了視覺上的若干個標誌性事件：
第一是建築和人物之間的關係，從以往的平面衝突變成了彼此切割和衝撞；第二是全景的消失：畫面上斑斕露出底色，使得全景敘事成為過去；第三是畫中畫和物中物的多層並置。畫中畫是對空間直接的翻轉置換，而對於古董和廢墟的描述，卻是對時間，記憶和歷史的內外顛倒。這一階段的藝術家塑造的人物，跟典型的政治波普拉開了距離。藝術家描述的不是某個典型的社會人物，常見角色，或者典型事例。從一定意義上來說，他描述的是所有人：沒有男女，老少和中外的類別意識。鈡飆描述的，是“所有人”在大命運時空翻轉時刻能夠有的應激反應和永恆狀態。
第三階段的創作
鈡飆第三階段的創作，跟他的哲學思考之間的關係更加明確，跟形象本身的關係也變得更加玄妙。“出神入化”（程昕東國際藝術空間，北京，2007），“顯形”（SHiNE Art Space，上海，2008）和”大勢”（余德耀美術館，印尼，2009）是這個階段的標誌性項目。這個階段，是鈡飆項目創作的高峰期。影像的出現，大量抽象元素的奇化構圖，和鏡面反射的使用，使得藝術家創作的不是一張畫，一種風格，一種形態。他創造的是一個完整的多維經驗。相比前兩個階段，鈡飆最近的創作從視覺形態上進入了全息的呈現。在空間設計，繪畫平面和影像製作之上，他的視點在於各個維度（平面，三維，動態影像）之間的滾動交叉，和這種交叉帶來的不斷分解不斷融合不斷劇變的無限可能。鈡飆最近的作品”海市蜃樓”在丹佛美術館的展出，引發了對平面類型的裝置的更新的可能性深度討論。
筆者述
鈡飆近二十年的創作，經歷了對社會觀，歷史觀，到宇宙觀的哲學進程。他的視點基本是跟他的時代一起前行的，但他的藝術，超出某個具體的時代和具體的精神源頭。他追求的，不僅僅是終極的藝術，而是終極的認知和跟這種認知的深度和諧關係。正如他自己所言，“一切早已存在，只有經過時顯形"。
