基本信息
文化遺產名稱： 金山農民畫藝術
所屬地區： 上海 · 金山區
遺產編號：Ⅶ-8
遺產類別：民間美術
申報日期：2006
申報人/申報單位：金山區
遺產級別： 市
起源
金山農民畫藝術金山農民畫起步於1974年，至1977年初步形成了其獨特的藝術風格。1974年，原文化館輔導老師吳彤章在一批插隊知青中進行輔導，為農民畫創作摸索階段，至1977年，吳彤章等同志在民間藝術刺繡、剪紙、灶壁畫等民間藝術中得到啟迪。於是通過吸收能繡、善剪的農村大嫂大娘舉辦創作學習班，由於這些人具有一定的民間藝術功底，從而比較成功地把民間藝術運用到繪畫中去，逐漸形成具有民間鄉土特色的金山農民畫。自此，即為金山農民畫藝術風格形成階段。
發展
80年代，金山農民畫日趨成熟。在這一發展階段中，形成了以農村婦女為主體的金山農民畫創作隊伍，一大批過去圍著灶台、豬圈轉的農村婦女，以她們的聰明才智，神奇般地汲取江南民間豐富的傳統藝術養料，以浪漫主義的想像力，大膽地進行藝術誇張，形成各具個性的藝術構思和造型特色，色彩艷麗明快，形象質樸，構圖充實飽滿，具有自己民族社會風俗情趣和濃厚的生活氣息。
90年代，隨著新作者年齡和文化結構的改變，生活閱歷的不同，國際間文化交流的日趨頻繁，藝術觀點時有更新，藝術形式也不斷地突破和發展，一些青年作者，一方面向民間藝術傳統學習，向那些大娘大嫂們學習，提高民族藝術的審美水平，另一方面重視汲取國外有用的藝術養料來豐富自己的表現手法，民間藝術感情純真，富有創造性和時代氣息，造型簡潔，色彩明快、粗獷、質樸，達到一定的藝術境界，這無疑又是今後農民畫作者應該繼續發展和追求的目標。
金山農民畫是江南民間藝術土壤中滋生出來的一棵新苗。她以江南鄉土藝術為契機，合著生活的脈搏，集眾人之智慧，發人本之創造，在輔導老師的開掘、專家的幫助、領導的關心和支持下，於70年代末創立了我國現代民間繪畫的新風格，受到中外專家們的肯定和廣大觀眾的厚愛。1980年金山農民畫首次赴比利時布魯塞爾國際博覽會展出，自此，至1997年金山農民畫先後赴歐、美、亞、澳州等17個國家和地區展出交流，計2700多幅作品。1989年成立了金山農民畫院。
自1977年至1997年先後在北京、上海、天津、廣州、西安、武漢、成都、杭州、長春、南寧、西寧等城市展出，計5000多幅作品，近百場次。先後有120多幅作品被中國美術館、中國畫藝術研究院、中國民間藝術博物館（籌）、上海美協、上海美術館等單位收藏。並有30多人次獲國家及省市級一等獎。1988年被中國文化部命名為“現代民間繪畫之鄉”。20年來湧現了一大批優秀的作者，如陳芙蓉、阮四娣、張新英、陳德華等均被吸收為中國美協、上海美協會員，張新英還被聯合國教科文組織授予“一級民間工藝美術家”稱號。一批年輕作者更是勤奮創作，勇於探索。至今有600多幅金山農民畫作品進入國際網際網路。
藝術特色
金山農民畫第一代農民畫家代表阮四娣有剪紙的功底，作畫隨心走筆，自由發揮，畫站著的雞，卻畫出雞的腳底；畫孵蛋的雞，連肚裡的雞蛋也畫了出來，聯想浪漫。不少專業人士說，農民畫不受透視原理約束，畫魚塘，按傳統西洋畫技法，只能畫出透視之下的邊沿。但農民畫卻把底也翻上來。這一翻就無形中暗合了西方現代畫家的創新之處，所以能夠引起國外人士的興趣。
農民畫看似土氣，其實包含著很多“前衛的東西”：一是童趣，農民畫有著原始、淳樸的視角；二是裝飾性強，這是當代美術的一個潮流；三是與城市人的“懷舊”情懷暗合，不少田野中出來的城市人可以在農民畫的鄉風鄉情中找到根的感覺。
意義
金山農民畫不是發明創造而應該是個“發現”——科學的借鑑。其主創群體，大多是年齡偏高、終身固守田園，無緣傳統書畫藝術的農村女性。當她們身上那種沉睡的人類童年般的認知變為甦醒的繪畫意識時，古老農耕文化時代的生產方式和生活方式，刺繡、剪紙、印染等家庭雜藝，民間漆繪、灶壁畫、箱櫃畫、雕花木床、翹檐跳脊等百工匠藝，都轉化為農民筆下的繪畫語言——“以筆代針，以色為線”引起表達方式的革命；其二，是“倒酒說”：金山農民畫猶如埋藏於泥窖中的陳酒，而開啟封泥促使人們認識它的，卻是原金山文化館的美術輔導吳彤章等一批民間美術工作者。金山農民畫使畫生活、把生活變成畫面，也使農民作畫並進入畫壇成為真實。它率先超越了中國農民畫的“牆頭藝術”和“專家裝藥、農民點炮”的朦朧時期，對各地農民畫的發展走向造成強烈衝擊，並產生深遠的影響。
