介紹
關於創意的來源，像許多藝術者一樣，偶然的觸動，一次電腦的當機，只因為在故障處置的選項里，看到了“重置”這兩個字。主題
桑吉加想討論這個問題：在今天人們習慣的虛擬空間裡，重置意味著推倒過去的程式和經歷，並重新建立一個出發點，以面對種種曾經發生或將要發生的事件。在虛擬的世界裡，推倒過去修建將來，只要按一下按鈕就可以，但在現實生活里，隨著空間和時間是人類感情的累積和堆砌，當時空顛倒之後，是否所有被推倒的都可以重來？被打破的都可以還原？內容
幾位年輕的男女舞者穿著日常著裝上場了。他們在台上的動作非常的自如，卻是一反常態——在台上賣力表現的不是他們青春張揚的氣質，而是隨著肢體動作的發生、演變，流露出來的內心苦悶，對現實生活的焦慮。有些像是我們自己的經歷，但有些像是別人的生命場景，但它確實發生過。比如那位站在舞台左上角的舞者，一次次往前沖，像是奔往某個重大災難現場之中，那個災難也許是車禍、山體滑坡、地震、海嘯，總之是這些在過去年代我們生命中沒少發生的災難，他所知的人埋在其中，他一次次想衝上去，想大喊，而他身後的那位女舞者嬉鬧著捂著他的嘴巴。事實上不用捂，因為他根本就失了聲。桑吉加大量地借用了影像敘述功能。舞台四個角落是演員進出的門口，它的門是四個滾動的白色長方體。這些長方體隨時可以推到舞台上當做投影幕牆。藉助投放在這上面的影像，舞台變得豐富起來。在獨舞、雙人舞或三人舞之間，我們可以同時看到幾台“微型表演”。這些影像放大了演員在舞台上細微的表情、動作：一位男演員站在門邊，絕望而又無聲地哭著，而另一位背靠在他後面的女孩望著他卻不知如何安慰，也只有痛苦地哭泣著。還有一段男演員的獨舞，在一張打倒的桌子的方寸之地，他的身體緩慢地動著，後面的影像記錄了他身體動作的過程，然後，新的身體動作又像子彈一樣把他過去的影子一個個擊碎。這是一個欲說還休的故事，就像我們在生活中試圖去砸碎過去自己那些並不美好的記憶，試圖擊碎它，以便忘記它。桑吉加完成了他在舞台呈現上的“重置”。
影像之中，我們看到那些灰色的牆體在不斷地坍塌下去。伴隨著牆的坍塌，人們似乎也達到了絕望與瘋狂的極限。此時居然生出了一個男女同體的怪胎，他們在地上走動的樣子使人發笑，但那樣想是可悲的，因為那個怪胎將是一個不祥的人類預兆，預示著人類沒有什麼東西可以重來。這個主題陰暗了點，但它在舞台上的效果卻是刺人心魄的。沒有什麼可以“重置”，可以回到從前。
排練
排練最早採用工作坊的模式，就是設計幾個動作，舞者模仿，主要是看舞者的跳動、肌肉、身體，之後便是讓舞者自己設計動作。“我喜歡驚奇！”桑吉加說是一直在“嗅”一種感覺，比如就是中午吃完飯時那個晃的狀態，“我排練的時候任何聲音都可以出。”把細胞的語言激發出來，這是桑吉加想要的。音樂並不是之前的選取，而是現場的創作，這次的作曲仍是李勁松，他跟桑吉加之前有過合作，在圈子裡以實驗音樂著稱，音樂風格多樣化，糅合了工業噪音、實驗電子、當代新古典和拼貼等多種手法。
排練的時候，李勁松也坐在看台上，每一個動作出來，他就寫一段，然後看二者的感覺是否搭界，所以一次次地磨，在最初創作的時候，桑吉加跟李勁松也只是說，找些你喜歡的素材出來。
有時，舞者的爆炸力差不多了，就可以收了，有時，舞者的感覺出來了，再給15秒，這台舞就是這么做出來的，配樂也是跟著編舞這么一同做出來的。那些舞台上的道具，那些影像，分割、重置的空間，在聲光的交錯中，讓不同的人去體會重置是個怎樣的過程。
