鄒朝陽[畫家]

百科名片

自1992年在北京首都博物館舉辦個人畫展以來，曾多次參加全 國、全軍美展，部分作品多次獲獎。其作品曾多次應邀或入選在美國、 加拿大、德國、挪威、香港、新加坡等地舉辦的畫展。多幅作品被國內 外博物館、藝術機構、大公司及個人收藏。

人物介紹

畫家鄒朝陽

鄒朝陽，男，1960年出生，湖南醴陵人，現居北京。自小受其父親影響，幼年就開始繪畫。曾先後就讀於中央美術學院和解放軍藝術學院美術系油畫專業。多次參加全國、全軍美展，部分作品多次獲獎。其作品多次應邀或入選在美國、 加拿大、德國、挪威、香港、新加坡等地舉辦的畫展。主要代表作《秋韻》《蒙古少女》《靜物》《如歌的往事》等多部油畫作品。

一個畫家的藝術風格和繪畫語言的運用，與畫家的文化積澱密不可分。雖說初始受師承之囿，畫家的繪畫創作無法與他的文化積澱相融接，待他的藝術創造力日臻成熟時，他的文化積澱一定會融入他的繪畫作品中，形成自己的繪畫藝術風格。藝術創作微妙境界的實現，賴於接近創作個體生命的根本和藝術家平素的精神涵養。國畫如此，即是傳入中國百年的西方油畫也是如此。

油畫的表現形式、繪畫語言和繪畫材料，完全與國畫不同。在油畫的表現形式下，融入了中國傳統文化的內涵，油畫家鄒朝陽是最好的典範。由此形成了他的獨特的繪畫藝術風格。

鄒朝陽出生於湖南醴陵，受其父親影響，自小喜愛作畫。他又深受湘山湘水故土濃厚傳統文化的陶冶，形成了他質樸、平和、優雅的性格。他性格中的文化元素，在他繪畫作品的題材選擇，繪畫語言和藝術風格都有鮮明的體現。

鄒朝陽的青花瓷系列靜物寫生，最能說明這一點。不由分說，這種題材國畫無法表現，西方油畫的繪畫形式傳入中國，又不曾表現過這種內容。鄒朝陽卻巧妙地把兩者融為一爐，構成他獨立的美的繪畫藝術形式。成為一個獨到的成功畫家。

從他的眾多畫作里看到他的摯著與堅定，更看到他的繪畫語言的質樸、從容和濃濃的文化氣息。透著古拙大氣，筆觸卻細微，而又不矯飾雕琢；色彩平淡，卻不失美與真，從藝術的美達到了藝術真的高境界。使靜物而精神化了，以其藝術家的自心精神，表現自然的精神。在看他的畫時，不由地離開了自然世界被納入了他創造的藝術境界。

鄒朝陽的童年是在蔥山秀水中度過的，靈秀之氣浸潤著他的成長身心。無往而不美的自然，給他注入了生命的活力，活力又是美的源泉。作為畫家的鄒朝陽不乏對自然美的感受力，他的風景畫不是一般的摹仿自然，而是對構圖和選材上有他自已的美學意義上的摯著追求。說他美學意上的追求，不如說是他生命中的文化精神在他的繪畫作品中的自覺顯現。他的青花瓷系例、人物和風景畫，這些題材儘管相去甚遠，但與畫家生命深處的文化精神卻一脈相承。作為一個畫家，能把生命中積澱的歷史文化自覺地融入繪畫藝術中。實在是難能可貴的，也是成就大畫家的必然之途。

他的風景畫沒有名山大川。溫馨的村舍，恬靜的郊野，卻是畫家用盡精神著力描繪的。他畫的長城未去鋪排它的雄偉亘古，而是攝取一隅的牆石寄寓他的胸意。他畫的圓明園也只是一泓秋水一段殘橋。只因畫家胸有積深，故此才敢只繪一枝一葉而又總關情。

鄒朝陽的繪畫成為他生命的一部分，也是他生命的存在方式。他把生命在歷史文化的感悟與繪畫融為一體，形成一道獨特的風景，真耐人尋味！

畫家風格

鄒朝陽油畫作品（靜物）

鄒朝陽出生在湖南醴陵，從小受其父親影響習字做畫，盡汲名家之精華，家鄉的聰山秀水賦予他一種平和的心態與儒雅之氣，而從軍遠赴新疆又讓他接受了另一種洗禮，那就是遼闊粗獷的西部給予他的完全不同於南方秀美山川的銘心刻骨的錘鍊，那是肉體加心靈的磨練，漫天的暴風雪和呼嘯的北風將一個儒雅的南方小伙打鍛成一個堅韌的北方漢子。也許是這種大地域、大反差的刺激，鄒朝陽有著與眾不同的藝術感受力，他既有著南方人那細膩敏銳的藝術觸覺，又有著北方人那種堅韌穩重的大氣與深沉，在他的繪畫作品中我們經常能同時感受到這兩種氣質的完美融合，粗獷宏偉的長城與精美細膩的青花瓷同樣被賦予撼人的魅力。

鄒朝陽的繪畫作品中內容十分廣泛，天地間的萬物似乎都成了他創作的題材，人、動物、山川景色、古陶青花瓷。在他的藝術世界中，萬物皆存在著靈性，每一種生物都有它存在的理由和生存的方式，他用自己的畫筆與萬物對話，從平淡無奇的事物中尋找著藝術的美，在一次又一次心與靈的勾通中，他找到了自己的繪畫方式和生活方式。

或許我們這個時代變化太快了，各種藝術流派如雨後春筍般冒出來，如萬花桶般的信息量更是天天在我們的耳旁鼓譟，一個藝術家如果能在這種環境下穩定自己的心境走自己的道路是相當不易的，那是需要藝術家的定性和耐性。鄒朝陽就具備了這種定性，他從不被周圍環境所干擾，總是默默的埋頭於創作之中，當一幅幅作品從他的畫室中出現時，人們不禁被那畫面中寧靜神秘的氣氛所打動、所震撼。那一刻，藝術的力量讓你回歸了自然、平實的純淨境界，讓你的心靈得到了撫慰，讓你感嘆生活中另一種美和另一種魅力。

俗話說：文如其人。其實，畫也如其人，一個藝術家的氣質和感悟力都會在自己的作品中體現。鄒朝陽的油畫作品也深深地滲透著他的氣質和個性，淳樸、自然，有著濃厚的鄉土氣息和青春的生命活力。讀他的油畫，我們仿佛在讀一本耐看而有深刻內涵的書，放下書本，我們經常忘不掉那一幅幅撼人的畫面，在不經意間回味著其中的韻味，那是綿長而又令人感動的。

鄒朝陽的油畫作品受到了學術界及收藏界的關注，被海內外的博物館、大公司及個人收藏家所收藏，我們期待著他創作出更多更好的作品。

個人展覽

1992年在北京首都博物館舉辦首次個人油畫展。油畫作品《十渡》被首都博物館永久珍藏。（北京）。

1994年油畫作品《金色陽光》、《圓明園的冬天》應中國藝術基金會邀請赴香港參加《中國二十八省、市名家藝術展》。（香港）。

1996年油畫作品《遙遠的小山村》、《靜物》參加貝岸畫廊著名油畫家聯展。（寧波）。1997年《光明日報》發表其代表性油畫作品《大柵欄》。

1998年《人民日報》海外版發表油畫作品《靜物——青花瓷》。1999年油畫作品《憶》參加中國“遠太杯”畫展獲銅獎。（北京）。

2000年中英文版《鄒朝陽油畫作品集》出版。

2002年創作大型油畫《我在尋找那顆星》。

2003年油畫作品《靜心蓮》被新加坡藝朔廊藝術博物館展覽收藏。（新加坡）。

2006年應邀赴加拿大遊學採風創作。2006年油畫作品《靜物—聖潔》參加台灣景熏樓國際拍賣公司秋季華人當代藝術拍賣。（台灣）。

2007年油畫作品《如歌的往事》、《當歲月成為記憶》參加台灣景熏樓國際拍賣公司春季拍賣。（台灣）。2007年油畫作品《歲月凝香1》參加誠銘國際拍賣公司秋季中國當代藝術專場拍賣。（北京）。

2008年油畫作品《古香古韻青花瓷》參加溫哥華瑪利亞畫廊加拿大多元文化藝術家聯展。（加拿大）。

2011年油畫作品《歲月凝香》參加中鼎國際拍賣有限公司春季拍賣。（北京）。

社會評論

田黎明——以深邃的靜觀方式感知古今

鄒朝陽的油畫以寫實功夫見長，在他細微的筆觸和平淡的色彩中滲透著對中國傳統文化的思考，尤其在他的“古瓷系列”“古家具系列”中以深邃的靜觀方式把當代人的一種現實感放到了遠古文化的感知中來體驗現實生活的狀態，這是一種生活方式，更是一種對文化的反省方式。鄒朝陽的人物肖像從少女到農夫，現實的寫意手法顯示出他的紮實功底。善於刻畫形象，並在形象中注入自己內心那一份沉靜，流露出鄒朝陽駕馭塑造形象的能力。他畫的人物都帶有純樸的鄉土人的美感，中國人平和的氣息成為他的人物肖像之特點。而他的風景畫卻又流淌著他那青春生命的氣息。恬靜的原野，空曠的草地，神秘的空間，從農田到高原，畫面上處處浸透著畫家熱愛自然嚮往生活的烙印。如果說他的風景畫是一種理想的美，不如說他的畫是一種人性的美。鄒朝陽在源與流的過程中找到了自己的生存方式，在自然美中尋求人性的善已成為鄒朝陽畫面的傾訴方式。

鍾亦非——鄒朝陽其人其畫

鄒朝陽的人物畫依樣透射著鮮明的文化性格，有的儀態大方，和諧端莊。即是一位少數民族的少女，不只是服飾上表面化的美感，從情態上表現出內心的和諧與美好，也給審美主體以無限感染力。飽經蒼桑的老漢，對於苦難那種達觀樂觀的堅韌態度，最是我們民族文化的精神。他沒有頂點兒消沉萎頓。給人一種美的向上的藝術震撼。

畫如其人，鄒朝陽精神世界的那份優雅和純粹，時常從他爽朗自然的笑聲中顯現出來。他不為世俗所動，他是按照生命活力迸發出的精神在人生旅途上前行的，因之他的精神世界也是美麗的。他把繪畫藝術作為畢生的追求，心無旁鶩，似是桃花源中人，不知有漢，無所魏晉。當然，鄒朝陽不是陶潛式的歸隱遁世，而是在向著繪畫藝術的幽徑攀援。

丁昆——我看畫家鄒朝陽

鄒朝陽是一位以古典寫實功夫見長的油畫家，他的畫風受許多古典大師的影響，大氣深沉不張揚，鋪滿了整個畫面的是充滿了生命張力的人和物，在有限的空間裡讓我們感受著無限的生命力和歷史的滄桑與頓悟。但同時他又具有自己獨特的繪畫個性，樸素、平靜、不虛不躁，其紮實的基本功及沉穩駕御人物造型的能力使他的油畫作品有著獨特而鮮明的藝術魅力。

個人成績

多次前往德國、法國、義大利、奧地利、西班牙、俄羅斯各大藝術博物館 參觀學習，進行藝術交流。

多次參加全國、全軍美展，部分作品多次獲獎。其作品曾多次應邀或入選在美國、 加拿大、德國、挪威、香港、新加坡等地舉辦的畫展。多幅作品被國內外博物館、藝術機構、大公司及個人收藏。主要作品及評論文章在《人民日報》、《光明日報》、《人民政協報》、《畫集》等報刊雜誌上發表介紹。

出版作品主要有：《鄒朝陽油畫作品集》、《鄒朝陽油畫集青花瓷系列》、《鄒朝陽素描集》等。

詞條相冊

鄒朝陽工作照

鄒朝陽