鄉間音樂會

鄉間音樂會——喬爾喬納、提香
喬爾喬內(1477～1510)出生在威尼斯附近的卡斯特弗蘭科鎮，最初習藝於威尼斯名畫家貝里尼的門下，提香則和他同師學藝。後來由於兩人的過失,老師一氣之下把他們都趕出了畫室。《鄉間音樂會》是喬爾喬內一生中三十餘幅作品中較有影響的名畫,也是他最後一幅傑作，其中畫上的風景，幾乎全是他的長期合作者和親密師弟提香補畫的。它是畫家歌頌鄉土自然美與女性裸體美的繪畫結合,這幅畫不僅體現了畫家對時代精神的新探索,還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。這幅畫與喬爾喬內的《入睡的維納斯》一樣,都著力於表現裸女形象的美,但都沒有完工。有人說它顯得太神秘,正因為如此,它給後來的提香以很大的啟示。《鄉間音樂會》是喬爾喬內在人文主義時代對人的幸福嚮往的藝術表現,它既不像在描繪神話,也不是在譜寫人生的享樂的樂章,儘管他認為享樂是人的天賦權利。由於畫的主題非常含蓄,此畫在19世紀時,曾被馬奈所領悟,他也畫了一幅後來竟引起全巴黎軒然大波的《草地上的午餐》,結果是在1863年展出時遭到社會輿論的強烈譴責,認為他虛構了現實生活中不可能有的泛性社交活動。而在早於馬奈300年前的16世紀初,對喬爾喬內的這幅畫的社會反應卻是平靜的,雖然那時的宗教禁欲主義尚未煙消雲散,但是人們已開始從封建的精神桎梏下解放出來。其實,喬爾喬內筆下的畫,絕大多數都是體現著人們對美的享受的一種夢幻,而且他的色調用得也很得體。