人物簡介
邱笑秋1935年生於四川成都市。七歲學畫、先花鳥後人物，1964年後主攻山水。作品多取材於巴山蜀水(著重於川南丘陵)和青藏高原之風土人情，追求詩的意境和現代情趣並致力於色彩的探索。17次進藏，長期深入四川的甘孜、阿壩以及雲南、青海、甘肅等藏區採風寫生，創作了大量反映雪域高原的彩墨山水畫，分別在國內外參展、發表、出版。1995年與同仁親友共建四川香格里拉彩墨畫研究院。提倡深入西部，表現西部，逐步形成“香格里拉畫派”。《山海千秋》、《源遠流長》等巨幅山水畫陳列於中南海、人民大會堂、八一大樓、天安門城樓、北戴河中央機關以及四川的國賓館金牛賓館…的辦公、會議場所。1988年以來，先後在北京、成都、廣州、拉薩、上海舉辦個展。2008年、2013年應聯合國大學事務所等單位之邀先後在紐約曼哈頓亞洲文化中心和維也納聯合國總部舉辦畫展並在耶魯大學和維也納聯合國總部作《論中國重彩畫的繼承與發展》的學術報告，從理論和作品層面闡述了中國重彩畫的優久歷史和中國畫色彩體系的獨特語言。近幾年，邱先生又將創作題材範圍擴展至海外，努力發掘、激活並彰顯中國現代彩墨畫強大的表現力。
人民出版社、人民美術出版社等全國48家出版社相繼出版了：《中國近現代名家畫集“邱笑秋專集”》、《邱笑秋大熊貓畫集》、《“青藏高原”邱笑秋彩墨畫選》、《當代中國畫名家邱笑秋作品集》、《當代實力派畫家邱笑秋》等90多種各類畫集。《披霞的晚風》、《高原瑤池》等畫為中國美術館、西藏博物館和上海圖書館收藏。
研究張大千藝術三十餘年。除發表相關學術論文外，1984年編導大型現代川劇《張大千》，先後在內江、成都、北京演出，在海內外引起強烈反響。1991年由美國哈佛大學主持拍攝的大型文獻片《意境永駐—記中國國畫大師張大千》（英文名《Abode》）攝入了《張》劇的片段和劇作者說戲的鏡頭。從事川劇編、導、舞美、作曲20餘年。1999年為紀念大千百年，出版了由邱笑秋作詞、作曲的“CD”光碟“現代川劇交響詩《夢與帆》”，2008年出版專著《破墨潑彩張大千》……
大氣震撼——各家散評邱笑秋其人其畫
1992年《邱笑秋畫集》出版,著名版畫家李少言為之寫序:“他熱愛生活,十分重視‘源泉’.多年來,他走臥龍、去九寨、赴西藏、入涼山、訪敦煌.....所到之處(當時的九寨、臥龍還是鮮為人知的深山野林)交通不便,生活艱苦.然而,他能選準一兩個點,不辭辛勞地反反覆覆深入下去.由於他的不懈努力,他的作品不斷給人帶來新意........”
1995年著名漫畫家華君武在邱笑秋家中看了邱的畫讚不絕口:“功力深,有新意;有的誇張手法還有漫畫趣味,有童心!”
1987年著名畫家李煥民在文章中寫道:“他（邱笑秋）的作品不是簡單地再現自然美,而是通過對自然的感受,釀造藝術境界,引發讀者的想像,在讀者頭腦中最後完成藝術創造.因此,他的作品有一種濃濃的詩意。看了邱笑秋的作品使人感到中國畫正在蓬勃發展,這一具有悠久傳統的藝術在中國人民和外國朋友的心目中有它重要的位置.”
1988年,邱笑秋參加由中國美協與四川美協在中國美術館聯辦的《四川八人中國畫展》.著名評論家蔡若虹在文中寫道:“邱笑秋的《湖光山色》仿佛是一首抒情詩.作者既嚮往湖光里的一抹空靈,又愛慕來往漁舟的無窮生趣,筆墨不多,但情貌相似還是看得出來的.在同一作者的不同作品中,許多畫幅都極富情趣,能給觀眾留下深刻的印象。”
1988年,在中國美術館李可染看了邱笑秋的作品時說:"你的顏色用得太好了."他指著《金風潤土川南》左下角處的硃砂色說:“這紅色用得透明,紅與墨結合得很好。”
吳冠中在參觀邱笑秋作品時說:“我喜歡你的作品,特別是《涼山不涼》、《金風潤土川南》,構成、設色、筆墨的處理都很大膽......”
(以上有關《四川八人中國畫展》的評論皆摘自1988年4期《四川美術通訊》龍月高所寫的文章)
2001年7月,為慶祝西藏和平解放50周年,邱笑秋應邀在拉薩西藏博物館舉辦《"美麗的西藏”邱笑秋彩墨畫展》.
西藏自治區黨委書記郭金龍在看畫展時說:“僅僅說西藏風光是藍天白雲就太膚淺了.這個畫展以阿里風光為主,以土黃色調為主色,內涵深沉.畫古格很美,很悲壯!.....這些畫雖不能說首開先河,但風格突出,已自成一派了.”副書記藏族作家丹增說:“邱先生以獨特的藝術表現形式描繪了一幅幅壯美的高原畫卷,這是對藝術的執著追求,對高原這片故土的深情眷戀.”
西藏博物館館長丹增朗傑說:"這是第一個全面系統反映西藏風光的最成功的畫展!”
西藏美協主席韓書力說:“邱先生的畫氣勢宏闊,技法清新.以強烈的色彩在宣紙上表現,用筆大膽.邱先生給曾被否定了的‘彩墨畫’賦予了新的生命.”
西藏美協副主席余友心在文中寫道:“西藏,是中國傳統山水畫從未問津過的土地,它的奇山異水,民俗風情自然也就沒有中國傳統筆墨的用武之地.邱笑秋畫西藏著眼於獨特的地貌光影和色彩.在布局、調色、用墨等方面都獨闢蹊徑.他以焦點透視的構圖,外光效果,冷暖對比的色彩,表現光影與體面關係的新筆墨,表現雲、草、水、沙的新技法,取代傳統程式.從雪域高原的獨特魅力出發創造出既非傳統畫又非西洋畫,而是以大自然本來面貌為典範的現代寫實主義山水畫.”
著名藏族作家章戈尼瑪在《邱笑秋的青藏高原情結》一文中說:“.....笑秋先生一直立志於表現青藏高原人文的繪畫形式,而這種新的藝術手法又必須能夠完美的將第一高原的氣勢和獨特的人文環境呈現給世界.由此,應運而生的彩墨畫就成了笑秋先生多年思考和實踐的必然結果....”
著名考古學家、畫家,上海博物館館長陳燮君這樣寫道:“笑秋先生的彩墨畫風、高原純情、勤勉創作和燦爛笑容給我留下了深刻的印象。感人至深的是他具有大山的情懷，在傳承中躍然而起的原創,在堅毅中結伴而行的豁然”。……山是畫中骨，水是畫中詩，雪是畫中情，雲是畫中韻。笑秋先生以重彩記錄雪域的多姿，以激情抒發高原的詩情”。
2008年9月，在美國紐約舉辦《邱笑秋“香格里拉風情”彩墨畫展》期間哥倫比亞大學召開“邱笑秋作品國際學術研討會”著名評論家、翻譯家梅丹理用一口流利的中國話說：“邱的畫會把觀眾拉入他所畫的環境中去。現代意識與中國傳統的巧妙結合。風格變化多端。與張大千、陳子莊等四川畫家有共同點：童趣。在宣紙上能承受這么多的顏色叫人難以置信。用留白來表現光和空。看畫能感到高原的光線和高海拔的空氣……邱先生的畫體現出強烈的中國風骨”。
著名畫家、評論家凱蒂·馬丁說：“超乎常規的大畫幅和高超的技巧都令我印象深刻。…在畫中，我看到了（中國）書法在中國畫中的運用。我感到畫裡有詩。”
哥倫比亞大學東亞系教授王海龍在會上發言：“邱先生的畫找到了一種通向世界的色彩語言。畫家用他的作品與世界對話。作品有充分的分量。作品體現了畫家對青藏高原的大愛，具有極高的精神境界”。
許多評論家和觀眾普遍反應“作品大氣磅礴，令人震撼”。
作品賞析
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