遲樹義:撫順，出生於藝術世家。當代最有潛質的藝術家之一，中國版畫家協會會 -百科知識中文網

遲樹義

遲樹義（遲樹藝）1965年生於撫順，出生於藝術世家。當代最有潛質的藝術家之一，中國版畫家協會會員。1989年—1995年在北京先後做過幾家雜誌美術編輯和商人，1999年畢業於中央美術學院。其間繪畫被中國美術館收藏，2004年在宋莊建立工作室，是當時被社會譽為頗有名氣的“草根藝術家”，成為顛覆教化模式一代，被公認為具有劃時代反叛意義的一代畫家。

人物概述

遲樹義（遲樹藝）1965年生於撫順，出生於藝術世家。當代最有潛質的藝術家之一。1989年—1995年在北京先後做過幾家雜誌美術編輯和商人。1999年畢業於中央美術學院。其間繪畫被中國美術館收藏，2004年在宋莊建立工作室，是當時被社會譽為頗有名氣的“草根藝術家”，成為顛覆教化模式一代，被公認為具有劃時代反叛意義的一代畫家。繪畫的同時，文字也成為其表達現實看法的工具。無論畫面與文字，都在強調我們的眼神里看到的世界“荒誕”的現象和動機，我們所處時代表象下的“脂粉”文化現實。[1-2]2

藝術啟蒙

父親的影響

遲樹義生於文化大革命即將到來的時代，撫順巨大工業區構成的風景，天空急劇變化，

地面骯髒，空氣中有著一種特殊的味道，足以吞噬這個城市和城市裡的人。鋪天蓋地的宣傳畫，工農兵形象，大字報大批判，這是一個特殊的城市風貌，樹立了革命榜樣“雷鋒”、有日本人留下的屠殺中國人的“萬人坑”以及“撫順戰犯監獄”，塵封的歷史像是到處洗不乾淨的灰塵。
他出生的年代，像是大革命風景中小小的點景人物，那些恍惚記憶，猶如跌倒後的大哭，沒完沒了。孩子仰視著他身邊的高大身軀，胸前佩戴的紅色像章和那個男人帥氣而威嚴的臉龐，讓孩子終於止住了哭聲。站在他身旁這個威嚴的男人，就是他的父親，他叫遲殿榮，是那個時代的畫家。

父親對於遲樹義的影響是巨大的，他本能的喜歡畫畫，對於形象有敏銳的撲捉力，他可以用形象解釋身邊所發生的故事。他童年的家庭環境是他人生的第一個畫室，隨處可見的畫筆、顏料、紙張、革命畫冊、字帖、幾百本連環畫冊和一台偽滿時期日本收音機，構成他童年所有的娛樂生活。他最喜歡畫毛澤東、列寧、魯迅、高爾基，這些到處可見的革命形象，全本臨摹高爾基人生三部曲《童年》、《在人間》、

《我的大學》。他的童年是在塗塗抹抹中度過的，那個動亂歲月里，父親的威嚴讓他常常趕不到自由的快樂，他不能亂跑亂竄，父親怕孩子學壞，索性把他們關在家裡練字、畫畫或帶他去畫畫的工作現場，去看父親在搭好鐵架上繪製十幾米的大幅宣傳畫，這巨大的場面震撼著幼小的心靈。

過了三十年，當看到義大利導演貝爾托魯奇的電影《末代皇帝》，影片開始幾秒中的畫面中，有幾個人在撫順火車站繪製巨幅毛澤東宣傳畫的鏡頭，這記憶是如此模糊又如此清晰。想起父親他們幹的事情真的是了不起，人們要天天看到巨人毛澤東巨幅油畫，那是件神聖的工作，他的父親是他人生路上的第一個啟蒙老師。

姐姐的陪伴

自打記事起就在練習寫書法，這是父親的要求。父親教導孩子們：“字是人的門面”。父親能寫一手自己風格的隸書，他喜歡書寫毛澤東詩詞。

小時候與三姐（書法家遲靜傑）一起去少年宮學書法，有幸拜書法家金意庵為師，後又拜吉林市博物館龐琦老師學書法。那時老師們正當年，說著一口北京話，他們身上散發著中國文人氣質。雖然後來沒有像小姐遲靜傑那樣在書法上有如此成就，但是他們依然得到老師的真傳，受益匪淺，尤其三姐遲靜傑已是國內為數可署女書法家之一。

二姐（畫家遲靜華），給少年時期的遲樹義買了很多古今中外的文學名著，希望日後，他能成為一個有見解的人。遲樹義從小酷愛讀書，就是這筆墨的香氣和書寫碑文殘片上的古典詩文，使他的性格沉靜下來，所有的感覺都復活了，仿佛筆下那一橫一豎在漂移猶如精神無限的發揮。八大山人、顏真卿、柳公權，無數大家一直是撫慰他精神的良藥，奠定了他的中國文化情結。
姐姐們一直伴隨著遲樹義的成長，一直是他人生的導師，用愛的方式潛移默化的影響著他。

追逐夢想

體驗生活

少年遲樹義做出最為反叛的事，是逃學離家出走，輾轉於火車站、農村去畫速寫，去農村尋訪當年祖輩用過的長工，他們在養老院度過最後的時光。沒有陽光的下午，他們好像靜靜等待死亡的來臨，夜晚躺在大炕上呻吟，這是終日勞作的後果。青年時期的遲樹義看到殘酷的現實生活，可是他無力改變他們的悲慘境遇，只能用手中的筆，以飽滿的熱情，畫出無數張素描，畫面所表達的是肉體上幾個皺褶，膨脹的血管，他們痛苦的表情，那些神態永遠凝固在畫面上。而當他回頭看梵谷所畫畫面是依然浪漫的時候，他已經開始懷疑他並沒有勇氣表達真實的農民，實際真實有多難？也許沒人願意看到那些殘酷的現實。此刻他開始懷疑生活不夠真實，或者是懷疑自己無力表達真實。

十六歲之前的遲樹義，總懷疑那些年代不夠真實，也許是根本就不存在，除非記憶如此模糊，想像如此不靠譜，但是留下的發暗發黃的圖片卻在做著真實的證據。那色調好似一處花園，作為畫面、文字都顯得油膩光滑，只有相信那些消失時光，才有理由告訴別人。留在記憶里的東西，會刺激他不斷展開過去已經破碎的時光，就從那條髒亂的街道開始，所遇到的人，罵罵咧咧，被人打或去打別人。十幾年在罵聲中成長，衍生成一種精神暴力叫做勇敢。或者，躲在無人的田野上，眼前是藍色的天空，堆砌的牆、大煙筒、閃亮的金屬油塔，如同要引爆或在火炬中燃燒一樣，那些風景所引發的瘋狂的想法，如同飄散在空氣里一股嗆人的菸草味，刺激鼻孔和血管，後來才發現是身邊的男人都在吸菸。

流浪北京

1989年正趕上爆發了天安門“學生運動”，人們開始懷疑，開始反思歷史，人們痛苦的發

現了現存的尖銳社會矛盾。年輕一代渴望學習，嚮往西方文化的一切意識形態，甚至成為他們理想的家園。西方文化的介入，使年輕一代開始尋找“自我存在意識”，成為強烈的反叛者。遲樹義為了追求理想來到北京，正趕上中國美術館《中國當代藝術大展》、《中國人體藝術大展》。當時社會普遍存在著文化迷茫。遲樹義開始了異鄉的流浪漂泊，騎著腳踏車，聽著崔鍵的《一無所有》，那是青春的吶喊。無知無畏的青春就這樣在大街小巷裡穿行，而更為尖銳的是對於人生的理想，畫畫、生存、流浪、泡妞。那種生存狀態更像是這個社會的流氓與痞子，感知不到未來。
那時期，遲樹義先後在幾家雜誌社做美術編輯，《中國經濟文化》、《中國市場經濟》、《當今農民》，後來覺得自己是在混日子，決心不幹了，開始流浪畫畫。為了能有個穩定的居所畫畫，遲樹義跟隨後而來的姐姐們一起創業做生意。正趕上改革開放的好年景，賺到了錢，1993年在朝陽區買了一處四合院，隨後姐弟三人放棄了生意，又專注於他們執著的藝術。當時的四合院，成為了當代藝術家聚會的場所，無論是國內或是國外的藝術家，都聚集在這裡，成了大家的根據地，那些年生活的很沸騰。

具體迷戀現實主義

上世紀八十年代末，遲樹義具體迷戀現實主義，迷戀美國畫家安德魯·懷斯（AndrewWgeth）。

懷斯的畫風具體，撫慰中國畫家心靈的傷痕，那些鄉愁和懷舊氣氛所體現的正是一代人的憂傷。迎合當時社會背景，年輕藝術家找尋那樣的畫面，大家找不到理想的狀態。遲樹義回到那冰天雪地里去，去感受那原始部落鄂倫春民族的詩意，口頭相傳的神話民族，在那殘酷冰凍里，像動物一樣生存和死去。可當時的那些寫實作品，並未讓遲樹義感到滿意，因為他明顯感到那並不是他內心想去表達的現實，遠離他生存的現實。

殖民文化

隨著社會開放，陸陸續續，西方大師作品展覽和畫冊在中國出現，西班牙畫家安東

尼·塔皮埃斯（AntoniTapies）展覽、美國藝術家羅伯特·勞伸柏格(Robert`Rauschenberg)實物拼貼展覽、英國藝術家吉爾伯特和喬治(Gilbert&Ceorge)圖片展覽。看到了數不勝數的畫冊，看到了世界頂級藝術大師的作品，才真正看到藝術的種種可能。那個時期，幾乎都在模仿臨摹西方大師作品技術和樣式，一場場膜拜繪畫運動，形成了一代文化殖民地。

幾乎成名的畫家都可以找到西方大師的影子，但是看到作品依然充滿了熱情，生活的理想無疑是作品的內在動力。對於西方大師的眷戀，成了一個壓在那個時代藝術家身上沉重的包袱，也成了那個時代具體的偶像，所有的畫畫的理由和嘗試都已顯得不在重要，因為年輕，也沒有人想買你的畫。真正中國當代藝術是什麼？沒人說得清楚。剩下的只有個人偏執的喜愛。

版畫實驗

九十年代後期，遲樹義與姐姐們決定放棄商業上的成就，紛紛投入到自己的藝術創作中。

遲樹義選擇去中央美院版畫系，跟隨魏曉明教授學習腐蝕版繪畫。又回到學院，起初那些繪畫技術與畫面形式也並沒有找到作品內在精神動力。遲樹義放棄了以往經驗，材料引發非邏輯思考，非現實物質世界精神的糾纏，抽象化物質痕跡化作精神的意念，乾脆看不到現實的內容。那些畫面就是他精神幽靈，這些是無法用圖像所完全表達清楚的情緒，他一直在思考看到世界背後的精神意義。通過繪畫這種形式是否表達不同的形式和感受，這些是有別於學院教育的。當時的版畫創作得到前輩和社會的讚譽，在中國美術館舉辦畫展，並被中國美術館收藏，在《中國版畫》作專欄介紹，同時幾家報紙作頭版宣傳。

情結宋莊

宋莊作為中國最具特色的藝術家聚集區、最具創新可能性的第一藝術現場，吸引著懷揣夢想的藝術家紛至沓來。2004年，遲樹義與18位藝術家一起在宋莊建立了工作室，開始他瘋狂的藝術創作。

藝術評價

遲樹義有著這一代藝術家的典型經歷，可以從中看到社會背景對他藝術形成的重要性。當我們看到他畫面中符號化的圖像、自我面孔以及個人的眼神，已成為藝術家的替身，在不停轉換畫面之中，似乎他在不停強化一種自我感受，使其更加社會化，讓我們的情緒變得複雜起來。不知這是否是畫家遲樹義的本意，他的畫面不僅傳遞世俗優美情緒，

有時也會讓人頭痛的不解。不管畫面是否清晰，語言是否簡練，能否打動人心，或者看過這些作品我們所想到的是什麼，都顯得不重要，我們更加相信一切真誠的態度和存在的意義，不管你喜歡或不喜歡，一切都停留在那畫面之上，合理與不合理的現象都存在於畫面之中。

在遲樹義的畫作里，開始繪畫本意的現實，人的精神頹廢的表象，正是當代藝術在現實困境的映像，一邊是藝術家的尷尬處境，一邊渴望精神的華麗，那些精神力量作品無非是圖像解譯，什麼觀念作品像是藝術家本身的自我嘲笑，他們如此荒誕看待今天所有人尷尬處境，藝術家似乎一切遠離現實，突然又身在其中，無時無刻的精神掙扎在現實與虛幻之間。這似乎成了所有藝術家最動人的一面，成為藝術作品內在動力。我們怎樣看待這樣生活中所產生的藝術作品。
他們如野草自生自滅，沒人相信他們的成長的意義，這是一個普遍問題，將面臨窮困潦倒，要並擺脫一切社會給予的束縛，拒絕了工作、流浪、酗酒、無拘無束、傾向無政府主義，試圖以自身的行為創作出自己的語言方式，成為藝術家完整理想。遲樹義保持著內心生活經驗的獨立性，好像在強調藝術絕對自由，這就是消除夢幻與現實，理性與瘋狂之間的界限，文明對人性的壓抑，就在與理性不斷迫使現代人屈從於現代文明所形成一套傳統。而提出了荒誕意識的必要性，他是否企圖打破人們對於當代文化的認識，在做一種嘗試，這是狀態是他們這批生存在宋莊的藝術家最好的描繪，來解釋藝術家人生的荒誕還是我們所處的時代的具體荒誕，實際我們強烈感受到一個藝術家精神思考。
今天的藝術家們對於藝術的認識，普遍存在一種可以說是時代的傾向。他們毫不迴避現實，把生活感受直接表現出來，包括現實的殘酷性，即“人的存在的意義”這種探討，生猛而毫無修飾畫面，在探討人性的價值，這是一種現實生活精神世界巨大奢侈。遲樹義一直尊重藝術在表達人的精神的自由，因為所有圖像與聲音也包含了人們的幻想。換言之，當代藝術，在很大的程度上，即表現出了這種非常明顯的現實殘酷性與荒誕性，也許在遲樹藝的油畫作品中感受到中國當代藝術一些狀態。
出生於60年代這批藝術家追隨藝術的所有熱情，以及個人經歷和作品之間關係，他們這代人在重建自我，確實成了時代的見證者和實踐者，為此付出了巨大的代價。遲樹義的作品風格基本肯定了，並對當代藝術種種處境做了一定探討，也許一切在時間裡見證了歷史及個人的價值觀。