辛崇華

辛崇華(1941.09~ )山東日照人。民盟會員,山東省政協委員。書畫師從張仃、黑伯龍、陳維信諸先生。中國書畫家協會理事,東方書畫院名譽院長,山東省美術家協會會員,濟寧市美術家協會理事,北京京華書畫院院士,北京大唐風韻書畫院名譽院長,東方美術研究院客座教授。山水畫《仙人橋》1984年曾赴日本展出,作品多次參加省級展覽,並在省級報刊多次發表。在濟寧市舉辦過二次個人畫展。部分作品曾在日本、韓國、新加坡、東南亞、澳大利亞等國家展出。近年來連續在各地舉辦個人畫展,多幅作品被國內外藝術機構、博物館收藏。作品入編《山東美術家辭典》、《中國美術家辭典》、《中國當代藝術界名人錄》。

濟寧市美術家協會理事

人物簡介

辛崇華(1941.09~ )山東日照人。民盟會員,山東省政協委員。書畫師從張仃黑伯龍陳維信諸先生。中國書畫家協會理事,東方書畫院名譽院長,山東省美術家協會會員,濟寧市美術家協會理事,北京京華書畫院院士,北京大唐風韻書畫院名譽院長,東方美術研究院客座教授。自幼酷愛書畫藝術,六十年代拜著名山水畫大家張仃為師。五十多年來,在大師長期教誨和指點下,悉心鑽研中國畫傳統理論,常年深入生活,足跡遍及全國名山大川,領會山川之精神,探悟筆墨之構成,逐漸形成了自己的大氣雄健、古樸厚重的藝術風格。他學習傳統又不為傳統所拘,在植根生活的基礎上博採眾家之長,銳意創新,作品渾厚灑脫,生活氣息極濃。其作品多次在國家級、省級報刊、雜誌發表,多次參加展覽,並有多幅作品獲大獎。山水畫《仙人橋》1984年曾赴日本展出,作品多次參加省級展覽,並在省級報刊多次發表。在濟寧市舉辦過二次個人畫展。部分作品曾在日本、韓國、新加坡、東南亞、澳大利亞等國家展出。近年來連續在各地舉辦個人畫展,多幅作品被國內外藝術機構、博物館收藏。作品入編《山東美術家辭典》、《中國美術家辭典》、《中國當代藝術界名人錄》。

社會評說

在和辛先生近一個小時的交談中,深得先生的教誨。他談及時下的書畫壇之追逐名利胡吹亂寫亂畫,不真正地潛心研究藝術的怪現象,很是為這些所謂的書畫家感到可恥。他覺得真正地藝術家和商人是不一樣的,不少所謂的藝術家把自己淪為了商人,是很有負擔的。辛先生主張順其自然,他不是沒有錢花,行走在自然界是要多交朋友,多領略自然的風土人情,追求自己的那種精神,不要背著四處搞錢的思想,這樣給自己增加了包袱,反而不好。要有捨得的風格。
心態放寬一點,名利看淡一點,藝術上多追求一點。辛崇華先生在談到自己對藝術追求的感受,總結的很到位。畫家不是理論家,要用作品說話,只有自己多實踐,多到大自然中去發現生活中的美,和自然接觸,多觀察多畫多思考。這樣才能畫出與眾不同的藝術作品,有新穎的自己的創新的東西。辛先生就是這樣的畫家,他隨時隨地經常性地寫生,把自己的大部分時間都用在繪畫上了。他自己笑著說,除了來朋友玩兒,業餘時間基本上都是在自己的畫室里進行創作。
辛先生從小就喜歡山水喜歡繪畫,但是那時他在農村,家庭困難,沒有條件去學畫畫。1960年辛先生考上了獸醫中專,畢業後分到獸醫站搞行政工作,這時紙張筆墨都有了,從這時他就一心鑽研繪畫藝術,拜當地的有名畫家黑白龍和陳維信為師,四處求藝寫生。一直到現在已經退休了,70歲的他還仍然努力地在書畫藝術的道路上孜孜以求。
觀看辛崇華先生現場所創作的山水畫,我最直接的感受就是先生的用水和用墨很獨到,也就是水墨味很好。他的畫不像新安畫派的細膩清爽和明快。辛先生的畫應該和他的山東大漢性格相似。體現了豐富的地域優勢和特點。他的山水重渲染,勾染和皴法運用較多。其筆力甚為堅挺,在用墨上也十分厚重,畫家對畫作處理經過多次染暈,使其畫面的整體效果又與北宋的著名畫家范寬的風格頗為相似。畫作是畫家人生情趣、藝術修養最直接的體現,不管是粗獷豪邁,不管是輕柔細膩,更不管是古道西風,山水畫作或小橋流水,或題材多變,或風格多樣,但必須是忠於現實而又超越現實去實現美感。辛先生的畫作既不囿於客觀形象的束縛,又能讓筆墨隨意揮灑,直抒胸臆,在畫面傳統留白中的人生感悟,雖用書法說話,但熱情之飽滿仍凸顯既空靈又灑脫,其畫中有書,書中有理,也是刻意用詩性流淌的美學觀念。讓你在閱讀國畫藝術的薰染之中,零距離感觸畫家對大千世界的真摯情感與博大胸懷。
當然,對於辛崇華先生畫中所描繪的內容,賞者與評論家們會有不同的見解,縱覽其畫集中的作品,極像是描繪泰山的郊野風光,多見山巒渾重峻秀水面寬廣迂迴,或山腰、或腳下住戶、或閒淡寧靜,或彩舟成排,人們或載歌載舞,或品茶觀景,或輕舟垂釣,或牧牛牧羊,或鵝鴨戲水,或船頭岸上,動靜中的人與物皆用重彩進行繪染。辛先生在其山水畫作中往往又穿插著民間節俗的內容,很多畫中的山水極似江南山水風光,可真往分明細里去看的確又是北國春秋,泰山神韻。如此描繪現代人對大自然本真的追求或許又帶著幾分傷感的遐想,誰又說得清是畫家的智慧還是筆下的想像。但大部分畫作都是太平景象與盛世安康的色彩。辛先生在描繪山巒秀水時多採用披麻皴,雖善以青綠著色,又以書法襯托見長,看似少留畫題意名,但其精神之張揚,相信必有其內在道理。
辛先生告訴我,他最佩服的是黃賓虹和張汀的畫,他認為當今畫壇能夠靜下心做學問的,清苦的藝術者少之又少。辛先生畫面中書法,有很多雖錄抄黃賓虹先生對書畫山水的論道言語,但真正表達的是辛崇華先生對現代文學藝術與書畫作品的求知心情與謙遜態度,同時亦傳遞著對讀者和未來的良心與責任。細品辛先生畫面中之書法功力,其用筆不能不說精緻細膩,其疏簡與圓勁內中,墨色濃淡相宜且富於變化,把些遠山秋水、雜樹蘆草逼映出無限風光,更能呈現畫面中的書法如被秋風吹拂,顯現婀娜搖曳之態,字字如景映照著山巒連綿起伏,愈加使畫面在平靜與寬廣中不失意境清幽。
辛崇華先生的山水畫作,因飽滿著書法情懷和構圖手法,那愈遠愈高的山水人物創作,自然與不自然間就能誘人抬頭眺望,那用心和筆墨的勾描,使畫面青翠濕潤,正顯示出辛先生是成熟的時期和著意境的幽然,相信其書畫作品既有著現代優秀山水畫家的代表性,又會成為一幀幀風情閒逸、清光宜人的觀藏佳作。
辛崇華先生他自己餞行著自己對藝術追求的崇高精神。不求回報,但求藝術之高境界,用自己創作的作品回報社會和人民。辛先生在2009年回家鄉日照市舉辦個人畫展,當場把自己精心創作的60幅大的作品捐贈給市博物館,還承諾以後每年都捐贈20幅作品給當地博物館。先生其精神可嘉可賀。

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