《蹦蹦猴》碰碰猴
Monkey Bone
Monkeybone
主演: 布蘭登·弗雷澤 Brendan Fraser
烏比·戈德堡 Whoopi Goldberg
布莉姬·芳達 Bridgette Fonda
戴夫·弗雷 Dave Foley
片長: 92 分鐘
類型: 動畫 奇幻 喜劇
地區: 美國
導演: 亨利·塞利克 Henry Selick
年份: 2001年2月23日
語言: 英語
級別: Argentina:Atp Australia:M Chile:TE Germany:12 Hungary:16 Ireland:15 Singapore:PG Spain:13 UK:12 USA:PG-13
劇情梗概
有誰的生活還能過的比漫畫家史都米立(布蘭登費雪)更好呢？在他筆下，創造了一隻個性急燥、愛耍流氓、脾氣古怪但卻又充滿活力的當紅漫畫明星〝碰碰猴〞。由於碰碰猴受到廣大的歡迎並即將由漫畫躍升為全國電視節目，史都的成功使他和他美麗的女友茱麗(布里姬芳達)過著幸福的生活。就在史都要向茱麗求婚的當晚，他因一件奇怪的意外而陷入昏迷……..
正當史都的身體陷入嚴重昏迷，而茱麗在一旁徹夜守候之際，史都的靈魂被遣送至一個叫『地下城』的地方；這個地方像是一座監牢，是一個介於生、死之間的煉獄！這個『地下城』擁有華麗奇異的風貌，並居住著一群過著夜夜狂歡的神秘神祇及怪物。
在史都到達地下城後，他同時也意識到他的厄運，那就是無法返回現實世界。而就在事情不能再糟的情況下，史都的分身，碰碰猴，這時卻栩栩如生的出現在地下城並開始到處闖禍。此時，史都欲以機智讓死神( 琥碧戈柏 )答應在醫生宣告他死亡前重返陽間，但卻被碰碰猴搶先一步借著史都的身體還魂並大鬧現實世界。史都該如何解決這棘手的困境，奪回自己的身體並贏得從前的一切呢？狡猾、淘氣的碰碰猴會不會被逮住呢？
主角簡介
姓名：布蘭登·弗雷澤
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| 布蘭登·弗雷澤 |
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| 烏比·戈德堡 |
性別：男
原名：
英文名：Brendan Fraser
生日：1968年12月3日
星座：射手座
國籍：美國
地域：歐美
身高：191cm
血型：
三圍：
嗜好：
星路歷程：布蘭登·弗雷澤(Brendan Fraser)，1968年生於加拿大，父親是一家旅遊公司的負責人，經常攜家人從一個城市搬到另一個城市去住。弗雷澤一家最早住在渥太華，先後搬到印第安納波利斯、底特律，西雅圖、倫敦和羅馬等地居住。
弗雷澤從小受劇院藝術的感染，尤其是在倫敦受歐洲藝術潛移默化影響的經歷，讓他決定在藝術方面發掘自己的潛能。後來，他考取了西雅圖的康沃爾藝術學院，學習表演藝術。畢業後，弗雷澤在《春色一籮筐》(Dogfight)中得到一個配角的角色，扮演一號水手。後來，他又在《沉睡野人》(Encino Man)和《高校風雲》(School Ties)等影片中扮演了幾個分量相對重一些的角色。
弗雷澤曾表示，他比較喜歡扮演那種讓人感到象離水之魚，“覺得有些生疏”的電影人物。又演了5年的配角之後，他最終在喜劇電影《森林泰山》 (George of the Jungle)得到了出演男一號的機會。他在該片中的角色，為他提供了一個展示自己喜劇才華的大好機會，將他英俊的外表，迷人的氣息完全派上了用場。弗雷澤後來表示，這個角色極大地改變了他的演藝事業。
弗雷澤在《眾神與野獸》(Gods and Monsters)中成功塑造了憨厚、樸實的布恩，向人們展示了他在戲劇人物表演方面的才能，並為此贏得了影評界的高度評價。
姓名：烏比·戈德堡
性別：女
原名：
英文名：Whoopi Goldberg
生日：1955年11月13日
星座：
國籍：
地域：歐美
身高：
血型：
三圍：
嗜好：
星路歷程：烏比·戈德堡(Whoopi Goldberg)，1955年11月13日生於曼哈頓的切爾西區。起初在一家殯葬服務公司上班，後來在百老匯打雜工時還當過磚匠。移居加州後和“自燃”等團體進行過合作，以喜劇演員的身份磨練演技。為HBO拍一個專題片時，開始引起外界關注。以演出內容豐富多彩著稱於世，前後結過3次婚，曾經沉迷於毒品。
1985年擔綱主演《紫色》(The Color Purple)，獲得影評界諸多讚譽，並因此獲奧斯卡提名，從此成為好萊塢著名女星。上世紀80年代後期參加了幾部公式化喜劇片的拍攝，如《夜賊》(Burglar)、《東西戰爭》(Jumpin' Jack Flash)等。1990年，烏比·戈德堡參拍後來票房收入驚人的《人鬼情未了》(Ghost)一片，捧得一座奧斯卡最佳女配角獎盃，成為家喻戶曉的好萊塢明星。90年代初期，烏比的演藝事業達到了她一生的巔峰。作為1967年老電影《星際迷航記》(Star Trek)的鐵桿影迷，她深感榮幸地接拍了《星際迷航記之新一代》(Star Trek: The Next Generation)一片。1992年，她又主演了《修女也瘋狂》(Sister Act)，影片上映後極為賣座。她所扮演的劇中人物，外表粗俗，內心卻真誠可愛，深得觀眾喜愛。1993年她乘勝追擊，主演了《修女也瘋狂2》(Sister Act: Back in the Habit)，雖然觀眾反響良好，但始終無法與《修女也瘋狂》的藝術水平相媲美。
90年代末期，烏比在喜劇影片之間起起浮浮，先後出演了《瘋狂教練》(Eddie)和《大亨也瘋狂》(The Associate)等片，並在《失蹤時刻》(The Deep End of the Ocean)等具有更多獨立思想的影片中扮演配角。烏比從未忘記自己的出身，總是把讚美的話語慷慨地送給其他娛樂界人物。她所出演的電影風格多樣，有大製作影片，獨立電影，紀錄片，甚至還有電視影片。除了當演員外，她還多次主持奧斯卡頒獎典禮，並積極為許多卡通影片獻聲，象《時空大聖》(The Pagemaster)等。
烏比被公認為好萊塢真正具有獨特表演風格的實力派演員。除表演主持外，她也寫過一本名為《Book》的書。
幕後製作
『碰碰猴』極富挑戰性的前制工作，從最初動畫師們的原形勾畫紙上作業到後來的三D動畫設計，歷經了將近一年的時間。除此之外，亨利謝立克要求極為嚴謹，整部電影有將近三分之二遭到不斷重拍、直到滿意的命運，而他也將此作為準則來督勉各技術部門跟進。『這是拍攝本片必經的過程之一，』製片麥可巴耐森說，『全部的拍片計畫有太多的組成元素，我們必須要找出其中重要的細節，並且確實地去做執行的動作。』。
亨利謝立克刻意地限制，為了讓片中角色更接近真人的較為高檔的計算機特效使用，『對很多人來說，停格動畫也許不如計算機合成影像所具備的流暢性和完美無缺，但是它有自己獨特的味道；』亨利謝立克解釋道，『我們當然會致力提升…的畫質呈現，使臻至完美，但這自然是一種不可能的任務，可是這正是停格動畫自成一格的魅力所在。它可以透出一份手工打造的質樸質感。
這也許是我個人很主觀的決定，但我覺得這就像是在音樂上拿黑膠唱片來和CD唱片比較一般，黑膠唱片也許有比較多的雜音，也許容易有刮壞之虞，但它所賦予音樂的溫暖和真實感，卻是CD從來不能夠取代的！』。
亨利謝立克以停格動畫來創造出碰碰猴這個電影同名角色，導演將它形容成像是『小孩會拖著在屋裡到處打轉的絨毛玩具』。整個拍攝過程步調富規律且不急不緩，在舊金山進行的電影后制階段花了２５個禮拜。
當亨利謝立克決定了他所要的碰碰猴外型之後，畫家戴蒙巴德以黏土和石蠟捏塑出一個英雄的雕像；緊接著，製作小組弄了一套盔甲般堅硬的支架當作骨骼，用來支撐整個模型的重量，並撐出所要的姿態。
接在設計階段之後的，就是製作模型的部分了，這個時期要完成的工作包括做出臉孔的面版，以及角色所需要的各種表情的，然後接合碰碰猴全身上下的各個部分，使完整而不至於突兀或不協調。嘴巴和臉的面版部分必須特別小心打造，並加上表面部分的勾畫，比方說磨光和上色。在製作整個構造物並完成表面部分及身體的過程之中，製作小組得考慮到成千上萬個小細節，一絲一毫也輕忽不得，最後是為布偶選擇適當的服裝和配件。
到了這裡，製作小組幾乎可以讓碰碰猴在銀幕上活靈活現了，不過，慢著，他們完成的只是一個布偶的原型，還得要完成整個動作部分的測試。動畫師們接著為碰碰猴設計不同的跑跳姿勢，還要為了搭配台詞配音，嘴形的變化可是一點也不能馬虎，否則嘴對不好，演出的感覺就會失真了。
每一個停格動畫小組會拿到一個碰碰猴布偶的嘴和臉的零件組合，他們得分別試著操作使面部表情的運作如何更自然生動，然後再由亨利謝立克 一一 檢視，取長補短。接下來，動畫師們處理布偶動作的更精細測試，包括了嘴形的變化，得通過亨利謝立克的要求，才能接下一步驟的動作。在攝影小組的部分，他們在動畫師做確認的過程中，攝影機亦步亦趨地找尋最適合布偶的亮度和拍攝角度，以及任何一項必須的動作控制，這個過程中，每一個場景都至少要耗上一個禮拜。八個動畫師同一時間一起作業，每位動畫師需要一個禮拜來完成僅僅五秒鐘的畫面。
在主要的拍攝進度中，有各式的模型布偶和布蘭登費雪一起對戲，負責操控布偶的布魯斯蘭諾伊和視效小組組長皮特科查契克和彼得克洛斯們，在實時音效和分工的人員配置上密切配合。『我用一整捆的布料覆蓋在布偶的全身上下，藉以塑造出接近皮膚的膚觸，也使整個模型看來更具有一體成形的感覺。』。蘭諾伊解釋道。『為了增加與碰碰猴之間互動的真實感，我把布蘭登費雪的鼻頭給擰紅、將他揉成一頭蓬鬆的亂髮，而這些之後都會被停格動畫所取代。』。
蘭諾伊還使用各種小技巧來讓布蘭登費雪的眼神位置正確，因為這部片中許多畫面的構成是演員在中性的畫布前表演，背景和效果由計算機設計之後再加以配合，所以導演和工作人員必須留心，務必使演員的表情動作和眼神和動畫結合時，才不會顯得空洞或不夠自然。
為了提供給正在舊金山進行的動畫製作更多的選擇和靈感來源，前置作業中作為參考用的各種嘗試，全被納入碰碰猴的正式拍攝過程。特效小組的皮特科查契克手永遠不離兩個圓筒狀物體（一個是灰色，一個是銀色），這是用來控制燈光及掌握拍攝場景色調的調度。
在『碰碰猴』一片中，史都米立及片中其它的演員，活動的領域區塊不外乎是電影中所盡心描繪的三個地方--真實的世界：取景完全來自非人為捏塑的自然背景，且以真人演出。『地下城』：由真人和動畫各半結合而成。｛Thanatopolis｝：死神的勢力範圍，由綠色銀幕、模型、特殊效果和動畫等湊集而成、具有顯著表現效果的場景。這幾個背景是築在位於好萊塢的雷馬工作室的三個攝影棚中的。
亨利謝立克傾向把『地下城』描繪成一個屬於昏睡不起病患靈魂的驛站，『地下城就像是人們夢樣城堡般的迪斯尼樂園一樣，』他解釋道，『在這裡每種奇異而令人印象深刻的生物們，都忙碌地從事著嘉年華會式的繽紛花絮。』。
塑造出地下城這樣一個夢幻樂土的場景，對擔任設計工作的比爾包斯是很艱巨的一個挑戰。『亨利期望呈現在觀眾面前的，是一個如同樂園洋溢了歡樂、卻同時又是把人給圈禁其中的囹圄。我們從印象中兒童樂園式的雰圍作為基底出發，再揉合之後的各種想像和自己發想出的點子。』包斯娓娓道來，『在我們生存的世界裡，一切都帶有自己的傾斜角度，或左或右，總之絕非完美，什麼都是東倒西歪的，好像下一刻就會倒下似的。
而地下城這片帶有點樂園味道的土地不一樣，你好像可以看穿所謂存在表象之下的本質，那些支撐著運作我們周而復始生活的鉸鏈或引擎，是如何擁有自己的韻律和節奏。』。
打造地下城拍攝場景的製作過程整整花了十八個禮拜，大小約是長寬各２１０和２８０英尺，這是以四分之一英寸比例尺模型為基準點。為了讓地下城的街景看來有一定程度的延伸感以壯大其寬廣味道，包斯以不同視角來表現其中的建物。舉例來說，地下城的『天空』使用的是一種薄細的棉布，要讓它具有足夠光度的透明感，並且要有紫外線的感覺。將雲彩投射機器放置在正確位置上，製造出風旋的效果，並且使它散發出屬於仙界始得見的奇異光芒。
攝影師安德魯唐恩的燈光設計，以橫跨光譜的大範圍彩度選擇來塑出色彩的雰圍，為場景賦予了生命，以俾生動活潑起來。『打光是電影拍攝中一個不可或缺的重要元素，』安德魯唐恩說，『拿捏的恰到好處的打光技巧可以幫助電影中不同時候欲強調重點的呈顯。比方說，當史都米立第一次踏上地下城的土地，影片的感覺應該是極明亮、富有朝氣又充滿旺盛生命力的，就像是新年倒數之夜的時代廣場一樣。但是，隨著故事慢慢推進，一切會漸漸便得沉寂微弱，這時則如同凌晨三點的曼哈頓街頭，那種由絢爛歸為平靜的況味。我們所做的事正是這些，製造出貼合的氣氛來抓住觀眾的心，讓他們隨著故事起伏喜悲。』。
『地下城』里另外有一家高朋滿座的小酒吧--The Coma Bar，製作小組用一大堆泡沫、糊狀及膠物等來表現它；他們接著把The Coma Bar漆成深紅色，『我們想讓它看起來像是一座石雕，不過又可以顯而易見其不過是個贗品。』包斯說。 Hyp's Hideway是地下城掌管人Hypos-睡神的領土之一。在擘畫這個部分時，包斯以洛杉磯國際機場裡有名的『奇遇餐廳』的球型建築作為The Coma Bar外部設計的參考；至於內部則以『懷舊』作為核心來做主題性發揮，整個陳設和色調，以及整個黑白相間的抽象藝術氛圍，皆著眼在重建60年代單身酒吧的閒適感。『這裡無疑將是城裡最有味道的地方，所以亨利希望讓它看起來與其所在的地下城，有種既密切又疏離、似有若無的連帶感。』包斯補充道。
對於本片演員來說，死神的土地又是另外一個大相逕庭的世界。死去的靈魂從世界各地搭乘幽靈列車前來此地，這裡有著暗不見底的地窖，詭異的半球形屋頂，充斥著維恩式的科幻狂想調調（Jules Verne-維恩，法國作家，現代科學幻想小說的奠基人）。這裡的場景設計簡直就像是鐵道狂熱者夢裡會出現的世界一樣-''到處都是鐵軌，火車頭來來回回載送傳遞著人們的訊息，有著一張火車車廂形狀的大書桌直立在一旁。''。
除了『碰碰猴』的五個停格動畫角色之外，亨利謝立克還找來幾個真人出飾地下城裡的居民，他們要裝上義肢，套上特別設計的服裝，在動畫中，這27個真人要做出布偶的表演，『他們所表現出的肢體動作絕對是你前所未見且無從臆想的！』亨利謝立克拍著胸脯保證。
人物設計顧問朗戴維斯和亨利謝立克合作無間，『亨利把電影中這些傳統的怪物定位在比較接近是被打下凡間的神，』朗戴維斯指出，『他們也曾經享盡被崇拜尊敬、高高在上的感覺，而今卻不再有任何一個人願意相信他們。他們被迫成半退休狀態，且趕到這個屬於昏睡靈魂的世界來，還得在這片樂土上擔任一些哈腰鞠躬的角色，他們或能保留一點點尚未褪盡的光芒，但其襤褸和狼狽早已經無法與過去相提並論。』。
負責片中由人來扮演的各式卡通人物的，是兩家在洛杉磯首屈一指的大型創意公司──XFX和CAPTIVE AUDIENCE。他們致力於讓這些個別具特色的卡通人物不但能活靈活現、表演的技巧上也一點都不能馬虎。『我們對於設計上的者張是儘可能表現出它們的超現實感，』XFX的史蒂芬強森說，『在過程中，我們刻意讓做出來的成品有未假雕琢的質樸感，甚至有些粗操和情緒化﹔但是，當你看完了整部影片之後，你就會同意唯有如此的法才能使這些卡通人物完全融入電影的場景和色調之中，不會有格格不入之突梯感。』。
找到飾演卡通人物的演員之後，製作小組分別就每一個人的臉和身材，量身定做出最貼適的頭套、戲服等等，每個造型也因此有濃厚的個人味道﹔然後他們操縱布偶使他們合乎劇情的需求。為了達到最理想的肢體表現，一個布偶還可動員到六個以上的演員來操縱。在拍攝現場，潘馬斯和朗戴維斯在亨利謝立克的指揮精心設計鋪排，為真人演出部分的眼神和動線如何與後制部分完美結合花了許多心思。
導演亨利謝立克找來資深的電視及電影演員－吉安卡洛伊斯坡索飾演Hypos，這個角色要操縱起來相當不容易。Hypos是半人半羊的羊人，它在銀幕上有著同人類一樣的軀幹，但卻靠四枝細瘦的羊腿來支撐、走路。伊斯坡索為了演這個羊人的角色，得在膝蓋上裝上義肢。
『首先我穿上與中性背景畫布同顏色的緊身衣，如此一來會製造出好像真的的腿被砍斷的錯覺效果，』伊斯坡索回憶道，『然後再戴上重達２５磅的道具胃和道具乳房，我得保持身體前傾，這樣才能讓我穿的戲服的身體部分保持直立狀態﹔接著是護膝，因為為了要確保羊人身形的直立，移動身體時，我可以說是將全身重量加在膝蓋上。我從來沒有操控過一個不屬於自己的身體，這實在非常的累人，所以在鏡頭和鏡頭的拍攝之間，我常得停下來歇口氣。』。而化妝又是另一個浩大的工程，Hypos和其它的造型的人物，每次都至少要花上三到四小時。
除了真人演出和自然背景之外，製作小組配合劇情需要，另外用計算機特效打造了好幾個場景。最後階段的拍攝工作，幾乎都是在綠色的底色銀幕前面完成的，讓視效小組的彼得克洛斯曼可以用數字方式決定其它元素的配置和調度，這有點像是小時候玩的紙娃娃遊戲，你從紙板上將圖樣剪下，再隨自己喜愛搭配不同服裝和配件，這些拍好的畫面會配合美輪美奐的背景、幾可亂真的模型和各種特殊效果，不著痕跡地結合，最後才呈現在觀眾眼前。
『我們必須嫻熟地掌握這個故事的不同段落，挑戰只有一景一地的傳統演出方式，希望能夠提高視覺上的可信度，也延伸整部電影的視角，』彼得克洛斯曼說。
為了幾幕特別重視效果的戲，工作人員在舊金山搭建起數座精緻的模型，『我們以一趟充滿驚異的奇幻之旅，引領觀眾進入地下城的世界，』克洛斯曼解釋道，『在史都米立離開現實世界之後，我們吊鋼絲的方式讓他看起來像漂浮在半空中，其實場景在地下城表演的背景都是這個１６英尺大小的棚。這是從較大拍攝現場模擬複製作成的，之後，借著湊集地下城的居民，讓畫面看起來更生動，這些都是在洛杉磯以綠色底色銀幕前完成。』。
Thanatopolis－死神的世界，畫面的構成是綠底銀幕和縮小模型的組合，至於死神的辦公室則是有數十條火車軌道交會通過的輻臻之處，聚合之狀如同方向盤的把手邊緣一般，『我們還是以綠底銀幕來拍攝真人表演部分，至於畫面上要呈現出的那種壯觀的鐵路分布，我們則採用擬真的縮小模型，最後呈現在畫面的交錯著的繁忙鐵道，其實全含括在這個１２英尺直徑方圓大小的模擬場景中。我們必須讓這個人造的擬真世界中的一切都在掌握之中，盡力使它達到電影想要傳達的壯闊和氣勢磅礡。』克洛斯曼說。
精彩劇照
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