基本信息
【創作年代】1701年
【作品規格】277×194厘米
【收藏地】現存巴黎羅浮宮
【作者簡介】Hyacinthe Rigaud,亞森特·里戈,1559-1743年,法國
創作背景
亞森特·里戈是繼承拉吉利埃的遺風，也畫華麗的服飾、具有高貴氣質的人物，或把被畫者置於某種特定的環境裡，或讓被畫者扮成某一神話人物，以加強被畫者的身份愛好和氣勢。有位評論家說，里戈既是畫者之王，又是王之畫者。他給宮廷內外許多主顧畫肖像，被畫者的地位一般都很顯赫。至1688年，他始接受路易十四王室的訂貨，作為專職的宮廷畫師。從此專為皇族、貴族和高級神甫畫肖像。里戈的肖像畫受到王公貴戚的普遍歡迎，原因是他可以把被畫者的氣度表現得比真人更高雅。不僅素描極其精確，色彩也強烈，豪放的筆法顯得沉著而又豐富。特別是這幅著名的肖像《路易十四》，一直被美術史家們奉為他一生近400餘幅肖像中的上乘之作。此幅里戈的肖像畫繼承了拉吉利埃的畫風，著力描繪華麗的服飾和人物高貴的氣度，往往將被畫者置於某種特定的環境，或將畫中人扮成神話中的人物，藉以加強被畫人的身分和某種氣勢 。有人說里戈是畫者之王，也是王之畫者。
里戈自29歲被聘為路易十四宮廷畫師，專為王公貴族畫肖像，十分受歡迎的原因就是能把被畫者畫得比真人更加高貴。就繪畫技巧而論，不僅素描極其精確，色彩也豐富，能刻畫出人物形象、衣著和環境的質感和空間感。他在法國畫壇以畫太陽王路易十四而名蓋群家。
路易十四是法國封建君主制鼎盛時期的君王，稱譽太陽王。在這幅肖像中擺出不可一世的至高無上的架勢，畫家以極高明的寫實造型技巧，細緻地描繪了國王的相貌和風範，運用細膩的筆觸和色彩精心地刻畫了象徵權威的高貴服飾、權杖和佩劍以及周圍環境道具，他幾乎把行將結束的17世紀全部排場和典型風格都表現出來了。
作者簡介
Hyacinthe Rigaud,亞森特·里戈(1659-1743年)法國亞森特·里戈，原名里戈·伊·羅斯，是18世紀法國最著名的肖像畫家。
里戈出生於彼爾比尼揚，在蒙彼里求學。青年時代崇拜凡·代克的盛裝肖像藝術，22歲時來到巴黎從事藝術創作活動，直到29歲才接受王室訂畫，不久飲譽法國上流社會。31歲被聘為宮廷專職肖像畫家，從此，他的肖像畫才能聞名於宮廷內外。
里戈在巴黎有一個製作肖像畫的“工廠”，有許多助手幫助他生產肖像畫，據說他畫過五位君王和所有的親王以及歐洲的顯貴們，所以在里戈留存下來大約1500幅肖像畫中，究竟哪些是出自他本人之手，實難鑑別。
巴洛克式風格
里戈的肖像畫代表著一種巴洛克式風格，即是說，他講究肖像的裝飾氣魄，尋求表面的觀賞效果。這也是這個時期宮廷畫家不可或缺的藝術目標。即便被畫者存在不可抹煞的缺陷，也應儘量避免。作為18世紀肖像畫的典範，里戈的油畫創作為現實主義藝術作出了獨特的貢獻。一般說，他畫得很穩，無論是盛裝肖像，還是便裝肖像都是一絲不苟的。這位盛裝的國王正非常嚴肅認真地擺著姿勢，讓畫家去刻意描繪。當然，我們相信這種姿勢不可能擺上幾個小時。要認真捕獲此時此刻的精神狀態，就要憑畫家非凡的記憶力和想像力，這也是此幅肖像成功的重要條件。里戈淋漓盡致地描繪出這位最高權力者的戲劇般的姿態，他那一身負荷過重的帝王禮服及其精細的織物質感，實在描繪得太高明了：他右手支撐在權杖上，帝冕被放置在後面一張矮桌上。國王不想把這些具有權力象徵的東西離開他自身，為了處理好構圖，平衡色彩的關係，畫家有意把桌圍與國王的禮服取同一花紋，以利畫面色調的穩定。正如法國美術史家皮埃爾·弗朗卡斯泰爾所說的，他幾乎"把行將結束的17世紀的全部排場、全套風格都表現出來了"。
路易十四肖像二
里戈的肖像畫具有巴洛克畫風，講究裝飾氣魄，尋求表面的觀賞效果。這是宮廷畫家的必然所致。
