作品入選中國美術家協會“新人新作展”、第六、七屆全國美展
趙寶呈在本溪美術界，對自己的美術創作有明確的理論要求的人不多。趙寶呈就是這不多的人之一。他對自己的藝術創作的理論要求就是“粗服亂頭，氣韻非凡。”
趙寶呈是本溪畫壇水彩畫的代表人物。作為一個學者型的畫家，趙寶呈對繪畫更多了一份藝術的自覺。他在水彩畫藝術中，以及西方印象派的油畫中，賦予了更多的中國文化的內涵，追求情景的融涵性，追求詩性的意象。畫面的藝術效果，則追求傳統的粗服亂髮，看他的作品，會不自覺地想到屈原的《山鬼》。也許，正是這種粗服亂髮的畫面藝術形式，承載了他激情奔放、率意灑脫、直抒胸臆的藝術追求。
作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。把印象派繪畫技巧帶到本溪的是1959年畢業於魯迅藝術學院的周貴普等人，之後在本溪產生影響的是從魯迅美術學院附中畢業的李寶嘉，這一批人風光於“文革”時期，通過他們近20年的播種和耕耘，本溪的油畫漸成氣候。1979年，趙寶呈油畫《風雨不誤》獲遼寧省畫展一等獎。上個世紀80年代，本溪的油畫處於突破的困境中，在這時，是李寶嘉、丁濤、趙寶呈等畫家的創作為這種突破開拓了道路。
那是1983年，省里在一個名叫“紫羅蘭”的油畫研究會的主持下搞了個省小幅油畫展，李寶嘉、丁濤、趙寶呈幾人選了4幅小油畫參展。後來，其中的3 小幅油畫展得以在北京展出，一幅是李寶嘉的《5月山崗》，一幅是丁濤的《毛毛狗》，一幅是趙寶呈的《山花》。這幾幅以本溪的山水為題材的畫作以獨特的魅力引起了畫壇的關注，前來觀看的大家絡繹不絕。華君武仔細看了每幅圖的構圖、色彩和標題，對趙寶呈的標題提出了看法。他說，《山花》給人以生命力頑強的觀感，何不如改為《倔強的山花》如何？於是，趙寶呈的這幅畫遂改為此名。
當然，僅以此還不能說明本溪油畫受到關注的程度，或如說其影響力。它受到關注的程度應以得到《美術》雜誌的青睞為最有說服力。除此，它還被美術評論家蔡若虹納入視野，並予以評論。蔡若虹是當時中國美術界的首席評論家，他的評論具有他人難以比擬的權威性。蔡若虹對來自於本溪的油畫給予了充分肯定，並說這是具有生命力的創作道路。自此，本溪的油畫在全國、全省的影響開始形成。本溪以後來京的畫展得以廣受關注，得以受到中國美術界的青睞是與這一次的良好開端和影響密不可分的。
超乎尋常的成功，它帶給本溪的是一種引領作用和激勵作用，本溪的油畫創作迎來了一個全面豐收的金秋。1984年的中國第六屆美展中，又有趙寶呈、李連文、丁濤等人的多幅作品參展；第七屆全國美展仍有趙寶呈、張廣志等人的多幅作品參展。
1993年，趙寶呈在中國美術館舉辦了《滿鄉親》畫展，展出水彩作品近百幅，畫展大獲成功，水彩畫成了趙寶呈的亮麗身份在畫界、在同行中被廣為認同。
對前輩大家的創作和藝術實踐，他多所追尋。特別是黃賓虹，作為一代中國畫的大家，他的山水畫以渾厚的筆墨層次，表達他對山水自然豐富的視覺映象和內心感受，並達到蘊含力量而不粗疏、高雅文氣而不纖柔的境地，具有渾厚華滋的個人特色。趙寶呈推崇備至，對其作品多所臨摹，並廣泛閱讀有關書籍，並漸漸地將其氣韻和骨秀融入到了自己的創作中，深得其真味。
水彩畫雖屬於油畫之類屬，是泊來之藝術，但在趙寶呈的筆下，其內涵、其韻味卻充滿了中國文化的傳統。這其中的原因，自然是與趙寶呈對中國文化的痴迷有關。他不但獨衷老莊，對於《易經》禪學也是喜愛有加，這些中國文化中獨有的空靈而灑脫的風致在他的畫作中隨處可見。
同時，趙寶呈還對傳統的中國畫十分愛好，對其特有的形式意味有著直覺感悟。西方的藝術形式，中國文化的底蘊，融合在創作中，就使其作品呈現了獨特的風格和魅力。一些美術同行評論趙寶呈的水彩畫時，這樣說，趙寶呈的水彩作品，不但有水彩之淋漓灑脫的氣象、油畫的豐厚色彩、還深得中國畫之情致神韻。我市著名書法家子默則又有其自己的眼光。子默說：“寶呈以書入畫，畫乃佳，神韻通暢；以畫入書，書乃妙，婀娜多姿。” 他的水彩畫作品《堆玉》、《怡然》，其油畫作品《農家小景》、《洋湖秋》，即使是一個外行人，也會深以為然。在看似不經意間，中國文化的氣韻流布畫面，看似粗服亂頭，實則骨秀非凡。
