基本介紹
江西省高級陶瓷美術師
賈玉蘭
藝術評析
色釉的感與覺
撰文/吳國濤
如果第一次見面,蘭子可能只是給你一個淺淺微笑,又繼續專注自己的事,她穿著一身別致的改良旗袍上裝,配一條牛仔褲,靜靜的坐在那,端一本書或執一支筆,會讓人以為闖入了前朝的老巷,讓你不忍心打擾。的確,無論從衣著、舉止或是藝術,蘭子本身有著十分直觀的個人特質,慢熱、溫柔、唯美、個性甚至帶有一絲爽朗。但了解越多一些,她所呈現的又似多重性格,她是生於景德鎮的北方女子,時而溫婉如玉,時而童真乖巧,甚至理想滿滿不著邊際,讓人熱血沸騰。就和她的畫一樣,如若細觀,都能讀出那是“一念之間”的感覺,需要深入細節。
“幸福、我喜歡、美好、熱愛生活……”是蘭子口中蹦出頻率最高的辭彙,“我經常想,一個人開車到一條美麗的河邊,一棵大樹,一片青草,我就躺在地上仰望天空。可是我一個人又有些害怕,一直不敢去,哈哈。”眾人面前她毫不掩飾仍有著美麗的夢境。
佛曰:“相由心生”,畫的就是自己,也正合了她對畫作本體的虔誠之態。
青年時期的蘭子師從著名陶瓷藝術家曹木林先生研習釉上彩人物,這讓她擁有了紮實的細節與造型的把控能力,而陶院美術設計專業的學術背景,又賦予了她極具靈性的設計感與創新精神。這不僅使她成為首位在香港開辦個人展館的景德鎮女性,還為後來的蘭子從事顏色釉佛像創作,埋下了堅實的基礎和應心而變的動因。
2011年以前的蘭子,一直在釉上瓷板上試圖描繪更唯美的粉彩人物圖,一大批風格鮮明的作品隨之出爐,它們題材十分廣泛,涵蓋了仕女、文人雅士等等,兼具了傳統陶瓷技藝與學院派現代美學,已然小有建樹。但客觀地說,蘭子的粉彩圖尚未能脫離傳統的描線、填充為主的創作方式,穩而不新,缺乏個性。於是,她內心的求變情緒很快開枝散葉、呼之欲出。一種用多種金屬氧化物和天然礦石為著色劑,再裝飾在坯胎(或釉胎)上,經1300度以上的高溫燒制而成的裝飾技藝——顏色釉,給這個心懷美好的女人更多的想像與空間。
蘭子似乎天生有著創造美的本能,她對生活的熱愛,以及對色彩的敏感和擅於觸碰心靈的異稟,不僅讓她有非常好的審美,還使得她能夠快速消化新鮮事物。顏色釉的第一幅作品就得到前輩的認可,“設色大膽,作為初學者悟性很高。”這使得她信心大增。之後的兩年時間,她立足傳統制瓷技藝,小心翼翼地開放思維,直到羽翼日豐,釉上釉下運用自如。
實際上,就蘭子個人而言,她已經不知不覺在陶瓷的藝術上,進行了多次心相演化,這種演化是自然的、不易察覺的,卻在藝術修為上有質的飛躍。而顏色釉的轉變,則把自己從古典裝飾傳統中解放了出來,邁向了藝術生涯中另一個起點。
蘭子將這種演化的過程,理解為時間上的感覺變化。所謂感覺,是先有感方才覺。
這種演化包括藝術表現形式、題材以及心境,由粉彩到顏色釉,仕女到佛教題材,蘭子的努力與思考讓她不斷出現超越自己的欲望,而欲望的體徵則是感性的認知,喜歡或是不喜歡,有沒有眼前一亮。此後的,是可長可短的從量到質的演化過程,有人瞬間頓悟,也有人終難覺醒。而促使這種循序漸進的力量源泉來自心境。蘭子說,人生如水,人如杯,找到適合自己的那個杯,才輕鬆滿足,能把愛好當成職業是一件幸福的事,誰都願意為幸福付出。比如她選擇佛教題材,很大一個原因則是家人禮佛,心誠求安。
再回過頭看,從感到覺,中間是近在咫尺,還是遠在天涯,都得“憑心而論”。雖然蘭子所邁出的步伐不算太大,但有了真性情和敢於創新的勇氣、能力。蘭子通過其獨有的美術基礎,有機結合了粉彩與顏色釉裝飾技藝,大膽融入自己對生活的積極思考,從裝飾材料、技術轉移和視覺呈現等多方面出發,打造成絢爛多姿卻又不失古樸的獨特品格顏色釉作品,傳遞給觀者一個成熟女性獨特的美感。
作品欣賞