個人簡介
其人品剛正不阿,年已不惑,時逢和諧盛世,當振翼而雄飛,昔同漁樵勞作,念農家之淳淳,今攜文士弄墨、感學海之深深,文壇藝苑耕耘,發表詩歌、小說、散文、曲藝、報告文學,書法作品2000餘篇,多次獲得國家級、省級、市級獎勵,並被授予“中國當代書畫名家”“中國優秀書畫藝術家”等殊榮。 其書藝大氣磅礴、蒼勁挺拔,筆走龍蛇、運筆瀟灑,詩書合璧,成為東方一道亮麗的風景。 欣賞謝先生的書法作品,人們都有這樣的感覺:大氣磅礴激情發,筆走龍蛇起瀟灑
詩歌作品
《我的詩沾著泥土》(見河南《中原民兵》)
《俺爹腿上的筋疙瘩》
《俺爹的詩行》
《鄉村素描》
《祖國,我放聲為你高歌》
《十月的放歌》
《我撲向大海》
《返航》
個人榮譽
2005 年 授予“中國當代優秀書畫藝術家”稱號
2005 年 《放歌崛起的大中原》作品被收入《中國書畫藝術精品集錦》一書。
2008年 榮獲“塞克勒杯”國際書法交流大賽佳作獎。
2009年 首屆“大別山杯”全國書畫大展中獲金獎。
人生經歷
謝旭的少年時代正遭遇“十年文化浩劫”,當時學生們全部的課程就只剩抄寫大字報了。事實證明,劫難讓一些人萬劫不復,同時也讓一些聰明的人看到光明。謝旭在那個黑夜一樣的年代看到的“光明”,就是書法——他如今“走到了知天命的年歲,卻依然痴心不改,依然能令他聊發少年狂”。
謝旭告訴記者,他少小時受本家爺爺謝善道和謝善允以及本家兄長謝時任的影響,愛上了寫字。“後來向睢陽區郭村鎮的竇俠修老師求教,才有了更進一步的認識。才知道寫字僅僅是寫字,上升到藝術的高度才叫書法。”
明確的認知是方向,也是動力。此後,謝旭苦臨顏真卿的《多寶塔》,再後來又涉獵王羲之的《十七貼》及王鐸、米芾、黃庭堅、趙孟頫等諸家碑帖,日日臨池,青燈苦讀,心神領悟。上世紀80年代前後,書法成為一種熱潮,書法活動在各地頻繁上演,此時的謝旭不僅書法創作熱情高漲,而且經常四處參加書法活動,看展覽,訪師問友。他多次去開封、鄭州、北京等地拜訪名家。請教過張海、王澄、宋華平、周俊傑、牛光甫、時千里等書法名師,深得指教。
“我現在還清楚地記得張海和王澄兩位老師曾對我說過的話:要臨古帖、名帖、自己喜愛的帖。”謝旭言語間流露出無限感激。他說正是老師的諄諄教誨,讓他至今墨池筆冢,筆耕不輟。
亦詩亦書盡揮灑
不被常情羈絆,不被俗世桎梏,這樣的人,最不缺的,怕就是夢想,用夢想衝破桎梏,用激情點燃人生。當年,亦詩亦書,文學與書法這兩個“大夢”,正是謝旭行走坎坷、“酸甜苦辣度年華”的兩根“手杖”。
謝旭現被聘為中央電視台數字書畫頻道河南工作中心專職書法家。當時的情景,謝旭說他至今還記憶深刻。2007年下半年的一天,他到北京東城區看書畫展,正趕上人家招職業書家。經朋友介紹,他有幸參與其中。50多位報名者,現場作詩,現場揮灑,而後現場供評審組評審,最後3人入選,他是其中之一。
謝旭時常奔波在北京和一些大的城市,依舊是參加一些書畫活動,看書展,訪師問友,也時常回商丘看看。
依他人的說法,名利雙收了,但謝旭依然不滿足,追求依然不敢停息。如今依然日日臨古帖、名帖,臨自己喜愛的帖,力求在傳統的基礎上表達情志。“帖不但要臨,更重要的是讀帖,還要揣摩還要悟。學古人的東西很重要。”謝旭說,“學古人的東西不是歷史的重複,而是書法藝術再創造。”
謝旭表示,他越來越感覺到傳統文化給予書法和文學的影響,他還要不斷向外邊學習,向人家學習。力求將他所理解和追求的藝術,更貼近人民,貼近生活。“藝術是公正的。真正的藝術和真正的書家,都是愈擊打愈閃光。書法家要做一個人民的書法家,做一個人民喜愛的書法家,讓書法走到人民民眾中,受到社會的檢驗。”他認為書法藝術不能以人而論。書法是藝術,以文會友、陶冶情操、淨化心靈、美化人生、充實生活,但不能把它作為謀生的手段。
出席活動
正商海南紅椰灣鄭州行銷中心書墨飄香,來自中國書法協會、河南著名書法家謝旭先生的書法鑑賞活動在此舉行。
謝旭老師受中山大學河南校友會秘書處之邀,來紅椰灣售樓部舉行專場書法展示,為紅椰灣尊貴業主講解中國書法作為中國傳統文化最重要組成部分的人文價值,藝術精髓。謝旭老師強調中國書法在陶冶藝術情操的同時,可以修煉心性,運筆布局,筆走龍蛇,亦是養生佳途。
在紅椰灣現場熱烈氣氛中,謝旭老師為紅椰灣項目寫下“碧海藍天”墨寶,作為留念,祝願紅椰灣實現中原人的海居夢想。
2013龍亭公園舉辦書法家、畫家筆會
在龍亭公園來自開封市的中國美協會員、中國書協會員共50餘書法畫家揮毫潑墨書菊寫菊,為菊會助興。
前來參加筆會的有中國美協會員、開封美協前主席、山水畫家徐玉慶,中國美協會員、工藝美術大師王少卿,河南大學博士生導師佟培基,北京著名畫家姚會文、謝旭等書法畫家。此次筆會參加人員眾多,每位書法畫家拿出自己拿手的才藝為菊會錦上添花。高規格的筆會活動,是為不同類型的藝術家提供相互交流、學習、借鑑的平台。國畫、油畫、大小寫意、水墨重彩、工筆、書法等藝術在此相互碰撞,可能產生意想不到的火花,也許受一次筆會或某一位藝術家的影響就會產生新的藝術形式。