簡介
謝其雲男(碩士研究生)，1971年生於山東省高唐縣，1996年畢業於山東藝術學院，1996年至今工作于山東
工藝美術學院造型藝術學院國畫系，現為山東工藝美術學院講師，山東美術家協會會員，山東青年美術家協會理事。展覽
2005年作品入選第二屆北京國際美術雙年展序列展：中國中青年藝術家精品展（中國美協）
2006年作品入選第十九次全國新人新作展（中國美協）
2006年作品入選2006全國中國畫作品展（中國美協）
2008年作品入選首屆中國山水畫藝術雙年展（中國美協）
2004年作品入選黎昌杯第二屆全國青年國畫年展（中國美術館）
2004年作品入選第十屆全國美展山東預選展
2009年作品入選第十一屆全國美展山東預選展
2008參加山東省首屆高校美術專業師生基本功比賽，獲三等獎
2008年作品發表於《美術》第489期
2007年在泰安、高唐舉辦個人畫展
論述
藝峰彌高
—— 作者：謝其雲
山水畫是“行而上”的道的體現，不是純藝術層面所決定的，無論將筆墨的地位抬多高，它都應是儒釋道三家
哲學文化綜合載體，也就是說更加注重精神的追求和體現。是主客體的交融和升華，既高於主體，又高於客體。現在的時代已不完全是文人仕大夫悠閒逍遙的時代，玩花弄月，古月寒汀，漁夫樵客，萬古江山都已化作令人心怡的夢。而道家禪宗也不是一時之功，無我有我是理論家的分析的無果命題，中國山水畫在漫長的發展過程中，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理論體系。同樣，在西方畫壇占重要地位的風景畫也是如此。這兩種表現相同的對象卻採用不同的表現手法的藝術形式在世界藝術寶庫中占有極其重要的地位。它們分別處在兩種不同的文明當中，不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中，還是在古希臘及羅馬的巨大藝術成就中，這兩種藝術的審美價值都是人類發展的寶貴遺產。二者之間的異同的比較，有助於兩種偉大藝術的交流和發展。不管那一種藝術，只有相互交融和吸收才能獲得更強的生命力。
因此在這多元、寬容的時代，年輕的山水畫家更應當廣泛吸取，多方探索，不要過分的執著於對錯的判斷，應強化自己的個性探索追求，真實表達自己的感受無愧於自己的心性，即使這種探索是短暫的，但確是我們人生藝術道路上不可缺的財富。多年之後我們會因為這種別人不啻的探索而欣慰。中國畫講究天人合一、心有萬象、天馬行空的創作方法和心態，並視此為作畫的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫百里之景，東西南北，宛爾目前。春夏秋冬生於筆下。”很早以前的中國畫論就有了這樣深刻的闡述，可見中國畫的起步就是一種比較高級的藝術。筆墨里滲透的是作者對人生的認識和感觸，自然景物只是作者對人生的反思和認識的一種載體，他們的筆墨情趣並不受外界自然的束縛。對景寫生中國畫家也有，但不是創作，只是收集些素材罷了。
西方風景畫多強調對景寫生，在現實中感覺大自然。依靠豐富的色彩，細微的光感表達一種真實存在的自然風光。以此表達自身對自然和世界的理解。西方風景畫家追求的是盡最大量的再現自然，採用不同的手法描摹自然的景色。甚至尋找科學的方法，試圖更直接、更形象、更有效的表現自然，這種創作方法最基本手
段是不斷的觀察自然，哪怕是一點點細小的變化和不同，這一點尤以印象派表現的更為徹底。對於“神”的理解，西方風景畫是逐漸認識到並發展起來的，與中國山水畫的最初就追求“神”的起點不同。這主要是取決於不同的文化背景。創作的理念不同，所以體現在畫面上的視覺效果也就不同，這是基於兩種不同美學思想的創作態度。中國畫追求的是神似，筆下的山水往往是“似曾相識”，與現實中的山水有較大差距，並不能去現實中對號入座。打個比方就是，中國山水畫飄逸如“仙”，而西方風景畫更象是穩坐高台的“正神”。就我個人而言，創作總是特別矛盾的，既羨慕詩書畫的傳統功夫做得到家的作品，又仰視現代形式感極強的新作，又想弄些重宣洩的洋玩意，卻因為自己出身在鄉下土氣多了些，總是洋不起來，而且從小缺少傳統文化的薰染，雖然自己努力的想做好，費了很大力氣，還是做不來。中國山水畫的筆墨技法，比一般的人物、花鳥畫還要豐富多變。中國畫的筆法主要表現為多種皴法和點苔法，墨法則多了，有“染”、有“擦”、有“破墨”、有“積墨”。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，“極盡千變萬化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達獨特風格的作用”。西方風景畫的創作始終是圍繞自然的色彩展開，並因此而發展。不管是浪漫主義，還是現實主義，不管是在古典，還是
近代，對於大自然的變化，以及如何去理解表達這種變化和感覺，一直是西方風景畫家的創作方法及目的。隨著技法及理論的成熟，西方風景畫家對於色彩的認識和表達逐漸全面。體現在作品中也就千姿百態。因此融合二者是當代創作的一個方式。作為我個人而言，若不是上蒼惠顧讀了大學，上了研究生，在導師的指導下有了點傳統知識，還旁染了一些西方近現代的繪畫作品，（如：印象派、立體主義等。）還不知道把畫弄成什麼土樣！ 《彌高》系列正是在讀研期間，有了點傳統文化和洋文化的薰陶下完成的創作。由於骨子裡總崇拜些充滿有氣勢的帶有崇高感的山水作品，因此總想弄些作品高深些和神秘些唬唬人，創作一種迷離夢幻恍惚的意境，並且還從傳統哲學文化藝術里找到了些證據增強些自信。。中國山水畫家把筆法看成了藝術創作中最重要的藝術技巧。它的作用就是以不用的筆法墨法描寫不同的形象，也能更好的表現創作者的情感與想法。它的另一個作用是可以體現出每一位創作者的個人風格。以畫為主，在一幅作品中加上詩文、書法、繪畫以至印章等藝術手段，也是中國畫極為新穎的一個特色。它的形成過程很漫長，首先是提倡畫中有詩，也就是追求畫像詩一樣的富有抒情味並且帶有詩的韻律，也像詩那樣的善於創造美妙的意境而做到“畫外有意”“意趣無窮”，給讀者以充分的回味與想像的餘地。同時，這些又是表達作者的個性，體現與眾不同的風格的一個很好的陣地。這樣經過幾百年的發展和完善使得中國畫成為了以畫為主體並有濤、書、印相輔相成的一門小型的“綜合藝術”。哎！文人傳統，可是誰又能擺脫呢？
藝途之峰—— 彌高！