圖書簡介
該教材本著理論與實踐相結合、深入淺出的原則來編寫。全書分為五章,第一章論述了設計素描的溯源、造型風格的類型以及設計素描的教學意義和作用;第二章論述了構圖、透視、點線面、形式美法則、形體、結構等素描的視覺語言;第三章主要講述素描的技法,涉及工具與材料、形體與光影、造型的概括與提煉、解構與重構、材料與肌理等實踐知識;第四章論述設計素描與創意思維的關係;第五章主要分析了部分大師的作品與學生作業。
本書以豐富靈活的訓練課題,啟發和引導學生創造性地理解藝術與設計的關係,將“由技入道”和“由理入道”兩種方式綜合起來幫助學生藝術地感覺和科學地思考,從而使學生掌握具象與抽象的造型語言表現規律。同時,本書注意學生整體素質的培養,改變了傳統的觀察和思維方式,注重對事物特徵和形態空間運動法則的理解。本書中編者提出了中國白描和水墨從廣義上講屬於素描的理論,還對現代技術套用於素描實踐、創意思維方法與素描實踐相結合等內容進行了探討,這也是本教材的創新點。
本書可以作為高等院校藝術設計相關專業學生的教材,也可以作為藝術設計相關從業人員或者愛好者的參考書。
目錄
第一章 識
第一節 大師與素描
一、再現性素描
二、表現性素描
三、抽象性素描
四、中國傳統中的白描、水墨畫——廣義上的素描
第二節 設計素描溯源
一、現代中西方素描與設計基礎教學
二、設計素描概念初步得到認同
三、設計素描的作用與意義
第二章 理
第一節 構圖與透視
一、構圖
二、透視
第二節 點線面
一、點的特徵
二、線的特徵
三、面的特徵
第三節 形式美法則
一、均衡
二、繁簡
三、疏密
四、主次
第四節 形體與結構
一、形體
二、結構
第三章 技
第一節 工具與材料
一、主要工具
二、紙張
三、輔助工具
第二節 形體與光影
第三節 造型的概括與提煉
一、提煉造型的素材來源
二、概括提煉造型的方法
第四節 解構與重構
一、重構的表現手法
二、提煉造型、解構重構的表現類型
第五節 材料與肌理
一、不同材料肌理的藝術特徵
二、材料與肌理的表現手法
三、材料與肌理的訓練方法
第六節 借鑑現代圖像
一、生活中時尚設計元素的套用
二、攝影圖像技術的套用
三、計算機圖像技術的套用
第四章 意
第一節 設計素描與創意思維
一、創意思維的方式
二、設計素描的創意與表現方法
三、設計素描的五感創意表現
第二節 意向圖式
第三節 抽象圖式
一、自然界中的抽象因素
二、抽象形態的造型藝術
三、從客觀物象到抽象
四、抽象創意練習
第五章 析
參考文獻