![搏擊俱樂部[1999年大衛·芬奇執導電影]](/img/d/370/nBnauM3XxATN4YjNxIjM1QDM3QTM5YzN4MDMyQTNwAzMwIzLyIzL2YzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "搏擊俱樂部[1999年大衛·芬奇執導電影]")
劇情簡介
搏擊俱樂部劇照一天，傑克遇到了賣肥皂的商人泰勒，他是一個渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的行動力量的痞子英雄。剛一見面，泰勒就向傑克提出了一個奇怪的要求，他要傑克痛打自己一頓，在對打中，傑克體會到了搏鬥的樂趣，兩人因緣際會地成了好友。他們開始創建“搏擊俱樂部”：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的組織。俱樂部制定了一系列的活動規則：不許向他人談論俱樂部，只允許兩人對打等等。
地下俱樂部開始吸引著越來越多的人，逐漸發展成為一個全國性的地下組織，所有的成員都將泰勒視為教父。泰勒以自己的個性魔力和行動哲學吸引著那些盲從的人，他變得越來越偏激，他讓成員們到處滋事打架，到處搞破壞，砸汽車、放火、向顧客的食物中小便，他的行為越來越瘋狂。
傑克對於“搏擊俱樂部”的現況及泰勒的行為越來越無法忍受，同時，他還驚訝地發現泰勒還組織了一支軍隊，他要對社會實行更大的報復。傑克決定疏遠泰勒，但讓他驚訝的是，每到一處，他都被認為是泰勒，並被尊為教父。這讓傑克受到了不小的打擊，他開始反思自己到底是誰，泰勒是誰。最終他驚恐地發現，原來自己就是“泰勒”，泰勒是“我”的人性中的另一面，“我”和“泰勒”是彼此的影子和幻象。
傑克向警察自首，泰勒也追蹤而至，在他們的撕打搏鬥中，泰勒手中的槍自然地、魔術一般跑到傑克的手中。傑克無法擊中泰勒，於是將槍口對準了自己，可當槍響時，傑克卻發現被擊中的人變成了泰勒，他化成了一道輕煙。
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 |
| 傑克 | 愛德華·諾頓 |
| 泰勒 | 布拉德·皮特 |
| 瑪拉 | 海倫娜·伯翰·卡特 |
| 天使面孔 | 傑瑞德·萊托 |
| InspectorBird | 蒂姆·德·贊 |
| Ricky | 艾恩·貝利 |
| RichardChesler | ZachGrenier |
| Intern | RichmondArquette |
| Thomas | DavidAndrews |
| GroupLeader | GeorgeMaguire |
| WeepingWoman | EugenieBondurant |
| GroupLeader | ChristinaCabot |
| Steph | EvanMirand |
| DetectiveStern | ThomGossomJr. |
| Lou | PeterIacangelo |
| SeminaryStudent | MattWinston |
| RaymondK.Hessel | JoonB.Kim |
職員表
製作人 阿諾恩·米爾坎、RossGraysonBell、CeánChaffin、JohnS.Dorsey、阿特·林森
導演 大衛·芬奇
編劇 恰克·帕拉尼克、JimUhls
攝影 傑夫·克隆威斯
剪輯 JamesHaygood
藝術指導 亞歷克斯·麥克道爾
美術設計 克里斯·戈拉克
服裝設計 麥可·卡普蘭。
角色介紹
| 傑克 演員愛德華·諾頓 傑克是一個大汽車公司的職員，患有嚴重的失眠症，對周圍的一切充滿危機和憎恨。一個偶然的機會，傑克遇上了泰勒。兩人因緣際會地成為了好朋友，並創立了“搏擊俱樂部”。他對於“搏擊俱樂部”的狀況以及泰勒的行為越來越無法忍受，在和泰勒發生爭執後，泰勒離開了他。然而，他卻發現他走到何處都無法擺脫泰勒的影子。 |  傑克 |
| 泰勒 演員布拉德·皮特 他是一位賣肥皂的商人，是一個渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的痞子英雄，因為自己公寓失火而住進了泰勒的家中，兩人成為了好朋友，並創立了“搏擊俱樂部”。在俱樂部里，他以自己個人的魅力吸引著那些盲目的信徒，而他的的行為也越來越瘋狂。在與傑克發生爭執後，他離開了傑克。 |  泰勒 |
| 瑪拉 演員海倫娜·伯翰·卡特 瑪拉是一個女煙槍，她有一種強悍的姿態，她墮落，並不在乎別人覺得自己墮落；她向空中吐出煙圈的姿態依然雍容，卻有著一摔到底的破落的強硬。 |  瑪拉 |
| 天使面孔 演員傑瑞德·萊托 傑克和泰勒創立的“搏擊俱樂部”的成員之一。 |  天使面孔 |
幕後花絮
導演大衛·芬奇為該片拍了超過1500卷膠片，比正常數量的三倍還多。布拉德·皮特的角色最初是打算念一個真正的自製爆炸物配方，出於對公眾安全的考慮，電影製作人把這個配方換成了一個虛構的不能用的配方。
雖然愛德華·諾頓在1998年的電影《賭王之王》里拒絕吸菸，但在這部電影中，他確實真的抽菸了。
攝製組在一個城區住宅的外景地拍攝時，樓上的一個男住戶忍受不了拍攝的吵鬧，扔了一個40盎司的啤酒瓶下來，瓶子雖然打中了攝影導演傑夫.柯林威斯，倒是沒真正傷到他，這住戶隨後被逮捕拘留了。
在拍攝布拉德·皮特和愛德華·諾頓醉醺醺地打高爾夫的場景中，他們真的喝醉了，於是高爾夫球被打得直接飛向了劇組的給養車。
在影片預先構想中，布拉德·皮特和愛德華·諾頓激動地發現他們都討厭新款的甲殼蟲汽車，於是在電影裡，觀眾能看見他們用棒球棒敲一輛新款甲殼蟲的場面。
電影裡一樁故意破壞的行為是毀壞蘋果的麥金塔什電腦，這個破壞畫面出現在電影的第84分鐘。
布拉德·皮特和愛德華·諾頓第一次打鬥的那輛棕色旅行車，是導演在1997年拍《心理遊戲》時詹姆斯·里貝羅開車送麥可.道格拉斯去海岸無線電台的同一輛車。這車的擋風玻璃上還貼著CRS的標誌。
片中的三個偵探的名字分別叫偵探安德魯、偵探凱文和偵探沃克。安德魯·凱文·沃克其實是該片導演大衛·芬奇1995年拍攝的電影《七宗罪》的作者。
當泰勒在機場跳進一個紅色的敞篷車時，可以聽見一個男的叫到“嘿，那是我的車！”。
在泰勒的房子裡，有本電影雜誌的封面女郎是德魯·巴里摩爾，她是愛德華·諾頓的好朋友。
布拉德·皮特和海倫娜的床戲大多數是電腦合成的。
布拉德·皮特和愛德華·諾頓在拍攝期間真的學會了如何製造肥皂。
獲獎記錄
| 時間 | 獎項名稱 | 獲獎/提名 | 獲獎方 |
|---|---|---|---|
| 2000年 | 第72屆奧斯卡金像獎最佳音效剪輯 | 提名 | Ren Klyce、Richard Hymns |
| 2000年 | 第9屆MTV電影獎最佳打鬥場面 | 提名 | 愛德華·諾頓 |
幕後製作
拍攝手法
在拍攝《搏擊俱樂部》的時候，導演大衛·芬奇藉助了拍攝MTV的手法，將全片的故事結構設計得很複雜，從頭至尾使用的畫外音，以“我”的第一人稱敘述者來講故事。這種方式能夠在影片中途隨時打斷講述，即興地插入其他內容，這就使得導演能夠跳出既定情節，離題發揮自己想要表達的其他任何內容。角色選擇
起先飾演女主角瑪拉的女演員並不是海倫娜·伯翰·卡特，而是瑞茜·威瑟斯彭。後來導演大衛·芬覺得瑞茜·威瑟斯彭太年輕了，而威瑟斯彭也說這電影太黑暗了。因此瑪拉角色的才改由海倫娜·伯翰·卡特來飾演。此外柯特·拉夫和薇諾娜·賴德也被考慮過來扮演瑪拉這個角色。製作發行
製作公司
| 類型 | 名稱 |
|---|---|
| 製作公司 | Art Linson Productions |
| Fox 2000 Pictures | |
| Regency Enterprises | |
| Taurus Film | |
| 發行公司 | 二十世紀福斯電影公司 |
上映日期
巴西影片評價
黑色幽默的風格
影片挖掘憤青內心的不安全感，並賦予其黑色幽默的風格。《搏擊俱樂部》可以說是一出黑色喜劇，片中以死亡為主題的幽默隨處可見（寶安日報評）。這部具有強烈大衛·芬奇色彩、以死亡為主題的黑色喜劇一反好萊塢商業片模式，映像狂放，手法天馬行空，情景怪誕核突，可謂一部視覺傑作（搜狐網評）。
獨特的電影敘事
《搏擊俱樂部》的故事不見得比《心理遊戲》和《返老還童》精彩，但是大衛·芬奇將隱藏在電影中的說教變成了赤裸裸的反抗，特別是電影的主角有典型的人格分裂，這樣就使電影看上去一方面向社會問題開炮，一方面對個人內心刺探，仿佛在精神層面陡然高大起來（宋燾評）。
大衛·芬奇用魔術之手構築出了這部“心理武打片”，傑克是失眠症患者，他找到一種方式治療自己，就是惡作劇式的參加各種療傷團體，向陌生人傾述，痛哭一場後大睡一覺。傾述和懺悔屬於自揭傷疤，是用一種傷透自己的方式求得心理安慰，而只向陌生人傾述則說明骨子還是在保護自己。他嘴上虛構自己有睪丸癌參加療傷討論，內心的另一個人格泰勒在鏡頭裡也開始閃現。泰勒則是代表了一種真正用破壞甚至是自我傷害來證明自己、解決問題的力量。正是利用泰勒，這個在電影中已經是虛構的人物，《搏擊俱樂部》才那么的銳利，那么的離經叛道。（宋燾評）。
《搏擊俱樂部》是一部色調暗、進度快的電影，觀眾在看的時候沒有多少時間細想，但與其他同類影片不同的是，大衛·芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味，還有其獨特的作用。整個片子最驚心動魄的事情並不是電影在講什麼，而是大衛·芬奇如何把觀眾推進講述者“我”的腦海中，迫使觀眾不由自主地身臨其境地逼真感受“我”的感覺。這也為電影界講故事的方法提供了另外一種可能性（電影網評）。
具有社會警示作用
《搏擊俱樂部》是一部運動片的風格的電影，扣人心弦的故事主線以及有力的社會警示作用都可以媲美90年代的電影《發條橘子》。《搏擊俱樂部》不僅給人印象很深，還引發了人們的思索。與很多恐怖片不同的是它留給觀眾大量的問題去回想和爭論。《搏擊俱樂部》所展示的發人深省的、多層次的故事給人們提供了足夠多的討論素材。（新浪網評）。
《搏擊俱樂部》的確是一部暴力的電影。有的情節表現得十分的殘忍，以至於一些觀眾會扭頭不看，比如一個人從他的嘴裡把自己鬆動了的牙齒拔了出來。當然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日苦差麻木了人心，引發狂性，結果產生難料的後果。搏擊俱樂部的成員們都是現代社會使人失掉人性和感覺的犧牲品。他們已經變成了輪子上的嵌齒，他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的本能中（新浪網評）。
《搏擊俱樂部》既有對現代人精神與心理的真誠關注，又延續了以暴力反抗舊有價值體制束縛的主題。可以說，這是一部揭示“人性本惡”的影片，其中對叛逆和革命的張揚既是一種煽動也是一種警醒，然而讓影片具有深層社會意義的是，它揭示黑暗正是為了抵擋黑暗，與以往的社會片相比，影片的主題更開放，更放鬆，更具有時代感。總之，影片自身所帶有的一種不可言傳的魔幻性與自我消解意味使它成為一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄（魏楚豫評）。
